革命现代京剧在表演式以及唱腔的曲调和板式、伴奏音乐、念白等方面对传统京剧有所突破。比如，在革命现代京剧中，念白采用普通话，而不再采用湖广音夹京音的中州韵。另外，革命现代京剧吸收了话剧分场的方式。革命现代京剧还吸收和借鉴了西方歌剧中的主导动机手法。时至今日，这些实践对目前的戏曲艺术的实践依然有一定的参考价值。孟欣：著名电视文艺导演，全国三八红旗手，全国十佳制片人，德艺双馨全国百佳电视艺术家，现为中央电视台戏曲音乐部副主任，高级编辑。自1986年从事电视文艺编导工作至今，共执导各类电视文艺节目七十余部，两度荣获全国电视文艺最高奖“星光奖”的“导演奖”。她总导演的《同一首歌》：：相聚2000大型歌会再一次引起轰动。在这本戏曲唱腔选中，我们为读者朋友选编了一部分现代京剧的优秀唱段。从题材的角度而言，我们所选的剧目，都与中国共产党所领导的各个革命建设阶段有关。在一定的历史时期人们约定俗成，称这些剧目为“革命现代京剧”。很多人都以为这些京剧和“四人帮”联系很紧密。以为这些剧目是在江青的指导下搞出来的，这不符合历史事实。其实《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等剧目，创作于文革之前，并且在首演时，就已获得了很大成功，并产生了深远的社会影响。

本曲集是作者在弹奏、学习贝多芬、肖邦等大师及近现代钢琴家作品的基础上，同时又对中国戏曲、曲艺音乐进行了深入研究后，选取了15个戏曲和9个曲艺品种的音乐素材，运用近现代作曲技法及和声、节奏来表现生动活泼的儿童生活题材，共50首。为便于演奏者对乐曲的理解和表现，还对每首乐曲作了提示性说明。它填补了我国钢琴音乐在此领域的空白，是对中国乃至世界音乐宝库的最新贡献。

ig">在外国戏剧史上，20世纪是一个发展迅速、成就卓著的时期，也是一个流派纷呈、变化多端的时期。前一个时期那种一个阶段一种主潮的状况已经打破，新的思潮流派不断出现，形成一个多元共存、互相碰撞又互相吸收的局面。其实，上述新情况从19世纪末期已初露端倪。那时，西方资本主义国家从自由资本主义进入垄断资本主义阶段，其内部的社会矛盾和各资本主义国家之间的矛盾空前激化，思想界文化界文艺界也变得十分活跃，十分复杂。传统的东西已经失去其稳固的地位，新起的尼采超人哲学，叔本华生命哲学，弗洛伊德精神分析学等反传统反理性的思想应运而生。文学方面，有自然主义、唯美主义、象征主义蓬勃兴起，冲击着现实主义。

《贵州戏剧史》的专门课题研究及成果，填补了这一项空白。它吸纳了建国以来贵州戏剧理论研究的科学成果，并有所创新。全书分上、中、下三篇，研究者们以历史唯物主义的观点，运用社会文化学的知识，把贵州戏剧的孕育、生成、发育、成熟、发展和繁荣的源流衍变，放在贵州经济和文化的发生、发展的社会历史大背景中进行考察，联系中原文化对贵州本土文化的影响以及贵州文化与巴蜀文化、湘楚文化、滇文化、八桂文化的相互交融和碰撞，探讨这些文化对贵州戏剧的影响，挖掘贵州戏剧历史的亮点，让世人一识贵州戏剧的真面目。他们在研究中，略古详今，重点阐述了近现代贵州戏剧兴衰荣枯的变化，突出地探讨了贵州戏剧在建国后50多年来的发展变化历史和艺术发展规律，尤其是认真研究了贵州戏剧由计划经济向市场经济转型中所发生的戏剧现象，以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指针，分析了当前贵州戏剧面临的挑战和机遇，企图探寻贵州戏剧在新世纪健康发展和繁荣的大走向。《贵州戏剧史》理论价值和现实意义在于：研究者们把贵州戏剧历史研究从个别戏剧剧种史或某一断代戏剧史的微观研究升华到宏观理论中来把握，丰富和发展了贵州戏剧理论，书中探索的贵州戏剧发展规律为贵州戏剧的创作和演出提供历史借鉴，以利于促进贵州戏剧在新世纪再创辉煌。这部著作以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，在丰富的历史资料的基础上，吸收了当代贵州戏剧理论研究的科学成果，把贵州戏剧历史理论研究从微观探讨升华到宏观把握，探寻贵州戏剧发展规律，为当前贵州戏剧创作、理论研究和艺术实践提供历史经验，具有一定的理论价值和现实意义。这部著作略古详今，突出贵州本土戏剧、民族戏剧、民族宗教仪式剧的发展历史，对外来剧种在贵州落地生根的来龙去脉也有交代，符合贵州戏剧发展的实际。尤其是把当代贵州戏剧放在社会主义革命和改革开放新时期的大背景中进行研究，浓墨重彩，重点突出，让人们认识到贵州戏剧在曲折中发展，在发展中前进，在前进中鼎故革新，以史为鉴，在中共十六大精神指引下，迎接新世纪挑战，开创新的辉煌。

在课题研究的进行过程中，我们深深感受到，课程结构体系的改革应当是教育教学改革的重要载体，只有课程结构体系合理，各门课程的设置及其教材内容适应教育基本理念、培养目标的要求，才能培养出全面发展的、创新型的中小学和其他学校的音乐教师。为此，课题组的全体成员单位一致同意组织“新世纪高师音乐教育专业本科教材系列”的编写工作。并决心发挥集体优势，群策群力，努力提高教材的编写质量。本系列第一批10部教材的选题原则是：一、为适应《义务教育全日制中小学音乐课程标准（实验稿）》的贯彻，对原有课程没有包涵或涵括不够全面的教材，优先组织编写。譬如：如果不开设《世界民族音乐》，要做到“理解多元文化”就比较困难；如果不开设《计算机音乐》，就不会用计算机来进行音乐创作，也不能制作相应的课件；为了引导学生正确理解、分析通俗音乐，必须开设《中外通俗音乐》；为了使青年学生更为全面地了解中国传统音乐的体裁形式、各民族各地域传统音乐的特点和综合性特点，必须开设《中国传统音乐》；为了贯彻多学科综合的原则，音乐专业的学生不仅要掌握音乐审美和音乐表演的知识和技能，而且要具备舞蹈和戏剧表演方面的知识和技能，所以，必须开设《舞蹈与戏剧表演》；为了使音乐教育专业的学生明确本学科的性质、地位、意义，以及基础音乐教育在音乐教育中的位置、作用，必须开设《音乐学与基础音乐教育》等。可是，以上这些课程及其内容，过去或者是缺门，或者是不够全面。

随着现代化进程的加快，一些古老的艺术样式面临着许多发展上的难题。要知道，某种艺术样式的消失绝不仅仅意味着它本身的失传，因为从根本上说，任何一种艺术在其长期的发展中都已具有了许多功能，实际上，它早已经成为文化的有效载体。所以，如何对待那些看上去处于边缘的传统艺术，实际上关系着我们文化的传承，比如昆曲。昆曲的诞生与发展至今历经几个世纪，它的成长是社会经济发展的产物，它特别典型地体现阵南方的社会特点、生活方式以及士大夫趣味，清淡、高雅、精致、唯美。同时，它又是吸纳了许多中国传统艺术的长处的，如文学、戏剧、音乐、美术等等。马得先生积数十年心血，欣赏昆曲，研究昆曲，描画昆曲，创作了大量作品，许多读者通过他的作品，进一步认识了昆曲，增加了对这一传统艺术的感情。现在《姹紫嫣红——马得昆曲画集》编辑出版了，希望能有更多的人走进马得先生的戏曲人物画，走近昆曲。

我国的古典戏曲，除元明杂剧外，还包括明清传奇及其前身宋元南戏。这是份十分丰厚的文化遗产。这些剧本的曲词部分，不乏脍炙人口之作，某些篇章甚至堪称千古绝唱，理所当然的可视为诗中的上品！本书编选的曲词，在符合剧本规定的情境和人物性格的基础上，坚持以意境优美、韵味隽永为标准。注释力求简明，不做烦琐考证。解析力争做到深入浅出，通俗易懂。为全于读者对入选曲词的理解，在注释中对有关剧本内容和作者生平做了简要介绍。

中国话剧，滥觞于19世纪末上海出现的学生演剧活动。20年代的熊佛西是一位比较典型的启蒙主义戏剧家。早在留美期间，熊佛西就已立下了“建设中华国剧之宏愿”。回国主持“戏剧系”后，他一方面坚持了以学习和研究现代话剧艺术为主的基本主张，一方面又十分重视话剧工作者向民族古典戏剧优秀传统借鉴和学习的问题。他在这一时期的话剧创作，由此也就呈现出中西影响相互交融的趋向。这一点，再加上作家本人的启蒙主义思想立场和当时由于思想彷徨而对社会现实抱有的那种若即若离、不即不离的生活态度，于是在20年代的剧坛上形成了一种以社会性、寓言性、通俗性和趣味性为主要特点的艺术风格。《醉了》、《艺术家》等则是这一风格的代表性作品。

本书共分三十课，以老师授课的方式，从零开始详细讲解二胡的基本演奏技法，每课后附有适当的练习曲与乐曲。最后分别对十首二胡常用的经典名曲做了较为细致的演奏要点提示，以帮助学习者尽快地理解与掌握这些乐曲的演奏方法，并通过它们对二胡乐曲的处理有一个大概的了解。配书的音像光盘更能形象地展示出二胡教学的全过程，对读者一定会起到一些直接的帮助作用。

中国的戏剧源远流长，是一门集文学、音乐（包括声乐和器乐）、舞蹈、美术、杂技、武术为一体的综合性艺术，在世界戏剧舞台上可谓独树一帜。中国戏剧到宋元时有了突飞猛进的发展，直到清代京剧的形式，到达一个高峰，京剧也成了中国戏剧的代表。《中国戏剧史（插图本）》用大量珍贵的图片展示了中国戏剧发展演变的生动画面，并以简明扼要、通俗易懂的文字概括了中国戏剧产生和发展的历史，有助于人们对中国戏剧发展历史和文化价值的全面了解。