戏剧艺术
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音乐剧概论黄定宇著暂缺简介...
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二十世纪中国文学作品选高永年主编;杨洪承,贺仲明编选南京师范大学汉语言文学品牌与特色专业建设项目。本卷共收有7部话剧作品,包括“雷雨”、“上海屋檐下”、“茶馆”、“绝对信号”、“升官图”、“桑树坪纪事”、“获虎之夜”等。
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做戏魏力新编著编辑推荐:林兆华跻身人艺,怎么从演员到导演?林兆华、高行健偶遇在人艺,中国第一部小剧场戏剧《绝对信号》诞生始末。林兆华自称是传统戏曲的卫道士,那他的创新到底在哪儿?孟京辉干吗一直跟戏剧较劲?他从中获得了什么?《思凡》创作始末孟氏说法。孟京辉如何评价自己过去的十年?张广天如何迈进戏剧圈?张广天左派思想的由来。张广天眼中的戏剧。赖声川讲述台湾戏剧二十年。赖声川与侯孝贤两人私下交流了些什么?赖声川是如何进行他的集体创作的?沈林传授给学生一些怎样的戏剧观念?沈林在幕后做了些什么?吴文光、文慧创造出了怎样的剧场空间?……
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戏曲旦行身段功张逸娟主编;王诗英撰京剧艺术异彩纷呈、内含丰富、源远流长二百年,经几代艺术家创作实践留传下来的珍贵遗产,是中华民族文化的宝贵财富。如何继承、保留并促其发展,则是我们这一代的光荣使命与不可推卸的责任。常言道,“一戏一技”。京剧流传下来的千出剧目均有其各自特殊的技术技巧然而,怎样将分散在各个剧目中的身段、“做功技巧归纳、总结出一整套理论,致使戏曲身段功技能训练更加规范与科学,始终是戏曲教育研究的课题之一。
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魔术的秘密荣民,王琤编著当你为魔术师那神奇的表演惊诧不已的时候,你一定想知道,发生在你眼前的这不可思议的一切到底是怎么一回事?本书以一百个为什么,将向你一一揭示各种魔术的秘密,并配有图解,有了这本书你还能学会几手小魔术呢!
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世界艺术史田本相主编;宋宝珍著特色及评论本丛书所面对的读者是大专以上学历的干部、文教工作者以及作为非专业的干部学生,可以作为他们的业余读物,也可以作为某些大专院校有关系科的教材或参考书。内容简介本丛书简要地描述不同艺术门类的历史,有突出重点的事件,人物和作品,反映当前学科发展水准,体现最新的研究成果。我们不但可从艺术史中,欣赏一个又一个伟大的艺术品,领略一个又一个伟大艺术家的风采,而且看到诞生这些伟大艺术品和艺术家背后所蕴含的历史逻辑和历史哲学。本书是普及性入门的书,但也很注重学术性。对第一个艺术种类的历史在稳妥的历史分期叙述中,不便要把人文背景、艺术思潮、流派的演变交代清楚,而且对人代表人物、代表作品给予重点介绍和分析。
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浦契尼的图兰朵罗基敏,梅乐亘著图兰朵,远远不止是一个中国公主招亲的故事,在西方人眼中,它更多的,似乎是神秘幽远的国度的谜一样的文化展现。本书主要呈现这个童话故事如何成为一部跨越时空的音乐剧场艺术作品,让美丽的童话和神秘的东方令人神往。
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中国现代戏剧论周靖波主编本书汇集20世纪有代表性的戏剧理论和评论文章近百篇,以时间为经、以时代主题为纬,全面展示中国现代戏剧的历史风貌,系统总结中国现代戏剧的历史经验。本书所选论文大都选自最初发表的报刊或权威性的书籍,除极个别情况外,未作任何删改,既是普通读者了解20世纪中国戏剧运动的可靠向导,也可作为有关专业人员和高等学校戏剧科系学生的参考资料。
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等到天黑熊源伟著对于一个普通人而言,看八十三场戏似乎是一个天文数字,而这就发生在他九十天的美国之行中,更何况语言的障碍使得他要花费大量的时间借助字典查阅资料,了解每一个戏的相关背景。而且,他把赴美看过的八十三场戏的收获和感受一一记录并整理,汇总成了这部作品《等到天黑》,这近九十个不眠之夜成就的十六万字,不仅代表着一个艺术家对戏剧的思考,更包含着他对艺术的执著和热情。熊源伟:导演艺术家,戏剧教育家。湖北天门人氏,生于上海。先后毕业于上海戏剧学院表演系本科与中央戏剧学院导演师资研究班。曾在江西省艺校、江西省井冈山地区文工团、中央戏剧学院导演系执教任职,现任深圳大学教授、艺术系主任,全国高校艺术毕业教学指导委员会副主任;深圳市戏剧家协会主席,广东省戏剧家协会主席团委员,中国戏剧家协会会员;深圳市宣传文化基金艺术评审委员会副主任,上海人民艺术剧院客座导演,香港戏剧工程顾问,亚洲艺术网络理事。曾荣获文化部文华奖导演奖,中国话剧金狮奖导演奖,中国曹禺戏剧奖导演奖,中国人口文化奖最佳导演奖,广东鲁迅文艺戏剧奖,广东省戏剧家突出贡献奖,广东省优秀教师奖,深圳市政府特别嘉奖,中央戏剧
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歌剧美学论纲居其宏著本书分为三编。第一编“歌剧本性论”是对歌剧美学的宏观论述,首先从构成美学角度入手,逐一探讨歌剧的构成形式诸范畴的各自特点及其在歌剧综合美营造中的作用和地位、歌剧综合美感的生成规律及途径、歌剧不同体裁类型及其美学特征,进而论述了歌剧高潮和形象塑造的意义。第二编“歌剧音乐论”围绕歌剧音乐的戏剧性这一核心例题,首先从歌剧音乐结构的时代变异视角寻找不同时代、不同歌剧美观念的历史发展轨迹,进而对各种不同的声乐和器乐形式在歌剧中的戏剧性功能作了具有本体论和创作方法论意义的总结。第三编“歌剧文学论”着力于歌剧文学本性及其美学特征的研究,并从歌剧题材取位所常见的名著改编实践中提取出若干命题并给以美学阐发,随即又探讨了歌剧剧本中两大要素——场面与剧诗的创作规律与特点。因此,本书既有抽象的美学思辨,又具有鲜明的实践品格,是一本理论与实践结合得较好的歌剧美学著作。