本书是一部关于现代文化人的喜爱喜悦、喜剧悲剧、嬉游嬉戏、嬉笑怒骂、戏剧戏曲、戏园戏院等的随笔散文集。本书所记述的现代戏剧界名流：吴祖光、新凤霞夫妇、黄宗江、黄宗英兄妹、赵丹、赵青父女，以及曾被誉为“今屈原”的郭沫若，还有以演技、艺品、人品独步一下倾城倾国的“蜧界四大名旦”，大都是笔者的老师或老友，甚至其中有近新及日常称呼爷爷老爹伯父伯母叔叔阿姨者。本书乐于刻画他们在戏台上下、戏前戏后、戏内戏外的罕为人知的真情实意的一面，不作戏说，但偶有戏言，没大没小，童言无忌。本书还描述了我国特色的“戏园子”和戏院、影剧院等等。

《戏剧知识100问》是一套知识问答系列通俗读物，是一把“入门的钥匙”。首批推出的八册中，均为艺术门类中的品种，包括电影、舞蹈、音乐、戏剧、戏曲、工艺美术设计、绘画与雕塑、民俗等知识。世间七十二行，或三百六十行，各行有各行的学问，而且非常专业，所谓隔行如隔山也。有的行业看来简单，就凭自己的小聪明去做，结果必然要闹笑话。足见知识是要认真学习的。但是艺术又是相通的，例如京剧本身就是一门综合性艺术，我们从京剧演员的表演中就可以认识中国的音乐、美术、诗歌、舞蹈、杂技和历史；懂得京剧的写意性表演，对中国的写意画认识也会有益处的。这套艺术丛书包括戏曲、戏剧、电影、绘画与雕塑、音乐、舞蹈、民俗和工艺设计八个方面，这每一个门类的艺术，无论古今中外，都有非常珍贵的知识，不看不知道，越看越奇妙。不过，尊重知识，但不能成为知识的俘虏，拿着这套书去欣赏一幅画，去看一出戏，然后对号入座，也是不妥的。因为艺术是仁者见仁，智者见智的。你喜欢齐白石，我喜欢吴昌硕，你喜欢“麒麟童”，我喜欢马连良，你喜欢梅兰芳，我喜欢程硕秋，都应该说是艺术的知音，都是对的。总不能偈算术题一样，必须有一个统一的答案。所以我非常赞成让大家学习一些基本常识，去欣赏艺术，掌握艺术，因为艺术就是生活的美化，本来就是属于大家的。我祝贺这套为使艺术更广泛地走进大家的生活所设计的，深入浅出的常识性的小册子出版。

《舞台美术设计实践与技巧》一文，是把自己40多年的舞台美术设计的实践与舞台美术设计的规律和舞台美术设计的发展三者联系起来，因此带有个人艺术小结的色彩。文章中表达的是个人的观点。《探索演出形式是舞台美术的主要任务》、《儿童戏剧的舞台美术》、《争奇斗妍的演出形式与舞台美术》、《新的探索　新的收获》四篇，是从历年来发表的十几篇文章中挑选出来的。前两篇着重谈了儿童戏剧的舞台美术设计，是作者从事舞台美术专业几十年点滴，一篇是国外见闻、一篇是国内评论文章，都是向同行学习的体会。《小剧场运动与儿童戏剧》是1994年中国儿童艺术剧院创伤室理论研讨会的文章。本书意在抛砖引玉，希望舞台美术界同行今后用笔记录成功的经验和教训，这对我们共同的事业将会是有益的。

《古典芭蕾教学法》是在学习和借鉴俄罗斯芭蕾学派教学法的基础上，结合我国50年来的芭蕾教学实践，总结出具有实用价值的芭蕾教学法教材。系统地介绍了古典芭蕾1～7年级的教学方法．不但对法文芭蕾术语做出了精确的中文解释，而且对每个芭蕾动作的要领做出了详尽的讲解．同时还对动作的训练目的、训练方法做了归纳和分类。尤其是对芭蕾1～7年级的教学大纲以及需要完成的教学任务做了全面、详细的分析。《古典芭蕾教学法》是可供芭蕾舞教师、芭蕾舞演员教学、训练使用的教材，同时也是古典芭蕾爱好者的学习参考书。

本书从明清以来戏曲如何表现江南地区特有的宗族社会理念之视角，概要考察了江南地区在明清时期的演剧空间及其产生的戏曲作品的性质。

《岭南戏剧观赏集》讲述了我认识谢彬筹同志，大概是在20世纪70年代中期，那时我有一段短暂的时间任广东省文化局副局长，他的工作单位是广东省文化局艺术处。开始只是一般的文字交往，当时我由组织调派，在彩色戏曲艺术片《沙家浜》中扮演阿庆嫂的角色；而他也由组织安排，执笔写了《评彩色戏曲艺术片（沙家浜）》在当时的《人民日报》发表。后来由于工作需要，我们曾经在一起开会讨论，出差下乡。其时我邀请他一同编写粤剧剧本《红小兵》，他说他虽然十分喜欢粤剧，但不会写剧本，只能做些研究、评论粤剧的工作。这件事虽然没有做成，但谢彬筹同志给我留下了为人真诚、实事求是的印象。1979年我因“文化大革命”被迫离开舞台13年后重登舞台演唱，此后陆续恢复演出一些过去的保留剧目和参与编演一些新的剧目，为了给他提供研究粤剧的直观对象和现实材料，许多时候我都会邀请他来看戏、谈戏。

本书是从上千出的京剧传统剧目中，精选出近百出戏中常见的约三百段经典唱段。唱段按京剧各行当和主要演唱流派分类，并附有剧情简介和简要注释。传统唱段一般是口头流传下来的，所以字句往往有所不同，这里尽量择其文理通顺或流传较广者选入。建国后某些新编剧目，已经广泛流传者，也酌予选入。现在京剧爱好者日益增多，他们首先从爱好清唱开始，这就很需要熟悉传统剧目中主要唱段的唱词。我们编选本书，就是为了满足戏迷这方面的需要。

今天这里说的是介乎这两者之间的人，别人演戏的时候，他们看得专心致志，连眼珠也不肯错一下；戏台上的锣鼓不响了，他们又接着唱，有时自己在家里哼哼，有时找个会拉胡琴的伴奏，还有的时候动静闹大了，粉墨登场唱一回。对了，这种超级戏迷也叫票友，有时人们干脆叫他“老票”。可别小看这老票，他们看戏看门道，挑刺儿，比谁眼睛都尖。说戏、评戏，半点儿不比专家差。有些犄角旮旯的，还净是专家看不到的地方。演戏也是北京的豆汁——别样风味。他们中间特别是年纪大些的，都是经过多年积累的，您说不上他们是大专、大本的，或者是硕士、博士的，个个都是满腹经纶，都有自己的一套。

本书精选了在广大戏迷中传唱和在群众中流行的名家名唱段，其中有豫剧选段、曲剧选段、越调选段、宛梆选段等。

郡司正胜，日本戏剧学家、导演家。1913年生于北海道札幌市，23岁考入早稻田大学，毕业后留任早稻田大学演剧博物馆任教。1944年校订《手前味噌》并作注解。以后开始发表各种学术著作，并导演歌舞伎、舞蹈剧等。1998年病故，法号“一心院权戏日正居士”。代表著作有《手前味噌》《歌舞伎入门》《歌舞伎——样式与传承》《歌舞伎的发想》《歌舞伎的美学》《歌舞伎十八番集》《歌舞伎论丛》《东海道四谷怪谈》《歌舞伎梦幻》《童子考》《郡司正胜删定集》等。从内容来讲本书共分九个章节。第一章歌舞伎的生存方式。第二章歌舞伎的本质。第三章歌舞伎的历史。第四章歌舞伎剧场。第五章歌舞伎的观众。第六章歌舞伎演员。第七章歌舞伎的剧作法。第八章俳优术与导演。第九章歌舞伎与其社会性。