戏曲角色创造课的开设，是为了弥补过去戏曲表演专业的学生在专业主课学习方面的不足。戏曲传统教学的剧目课，作为中国民族传统的成品教学模式是行之有效的，可以全面培养学生唱、念、做、打的综合表演能力，但局限性在于容易养成学生模仿意识强而创造意识弱，不善于对传统戏的角色进行再创造，也不适应演新编古代题材戏和现代戏。近些年开设的戏曲表演史论课，可以提高学生戏曲表演方面的理论水平，但理论与舞台实践的结合，尚缺少中间的过渡环节。开设戏曲角色创造课，就是为把剧目课与表演史论课有机地结合起来，力示理论与实践的紧密结合。对演员来说，要在剧本、导演、音乐、舞美创作的基础上进行再创作，即表演的创作，结合所学剧目，用理论来指导实践。剧目课好比鸟的主体，而表演史论课和角色创造课犹如鸟之双翼，可以促使学生更快地起飞，更好地进行传统戏角色的再创造和新编古代题材戏、再代观的角色创造。

全书分为演出资料、导演计划、评论、其他四部分。主要内容包括：曹禺在1979年看《北京人》意见、演出说明书、写在第三次重演《北京人》之前等。

在我国，对民族民间戏剧的研究还处于起步阶段，系统研究成果更不多见，而以云南民族民间戏剧的研究而言，重要的系统研究专著，这更是第一部，足以开人眼界、启人遐思。万事起头难，“筚路蓝缕，以启山林”，本书开创之功，即已值得大书一笔。

本书根据同名闽剧传统喜剧改编的，据说清朝道光年间，在福州台江有家丝线店老板马骀顺，以他出奇的自私、刻薄、吝啬而闻名。马贻师是一个家钱如命，处处主较的小商人，是那种才智不高、整天盘逄想占便宜，却往往事与愿建的市井小人，因此常闹出许多忍俊不禁的笑话，他的故事在当地流传下业，他的名字“贻顺哥”已成为“吝啬鬼”的同义词，书中诙谐有趣的情节和真实生动的语言，给人留下深刻的印象，使有要笑声中得到教育和启迪。

本书包括：京剧的形成和发展；京剧的艺术特色；京剧的行当、流派和名家等内容。

《大学生艺术素质拓展丛书》上，包括中国绘画、西方绘画、工艺美术、西方雕塑、建筑艺术、服装艺术、园林艺术、音乐艺术、影视艺术、戏曲艺术、舞蹈艺术和中国书法十二册，针对非艺术专业大学生，特别重视艺术素质的普及和提高。当今大学生对美的追求、对艺术的热爱所投入的激情似乎与他们所具备的贫乏的艺术史知识和几乎空白的艺术实践的现实相矛盾，这使得艺术素质的普及成为大学生所面临的主要任务。大学生艺术素质拓展丛书按艺术门类分册对该门艺术的产生、发展、基本特征、代表人物和代表作品、艺术流派等作简要介绍，使艺术史轮廓浮现眼前。应该说，大学生的艺术素质教育目的是为独立的、初步的艺术欣赏服务，这样，对艺术史知识的基本了解就是必要的前提。普及是为了提高，只有这样，艺术素质的教育才能更深入，也才更有意义。对艺术史基本知识的了解并不足以提高大学生的艺术素质，只有对艺术史上代表人物、流经典的作品进行分解、释读，才能提供大学生可供参考的艺术鉴赏模式，才能有益于大学生艺术素质的提高。这正是“拓展”二字的基本含义，也是大学生艺术素质拓展丛书的基本任务。我们欣喜地看到，该丛书在对各门艺术的经典作品进行释读和赏评的基础上，将使大学生的艺术素质得到拓展和提高。本“丛书”按艺术门类共分12个分册，每册大致按照一个共同的编撰体例，对该门艺术的产生、发展、基本特征、分类状况等有一个基本介绍，然后按时代顺序，以对具有代表性、典型性的作品的释读、评价、赏析为主，穿插对不同历史阶段该艺术发展状况的概略叙述。全书大致以史为经，以“点”连“线”，以“线”带面，以“散点扫描”和“聚焦特写”的方式导引读者巡览艺术发展，欣赏艺术作品。本“丛书”追求“好读”：力求以通俗的语言赏评高雅的艺术，力求语言的准确、鲜明、生动、活泼，富有文采。本“丛书”追求“好看”：力求选择有代表性、典型性、观赏性的图片，力求图版的清晰、美观，色彩逼真！美好的青春需要艺术来陪伴，多彩的生活需要艺术来滋养。艺术使人生超凡脱俗、高雅“神圣”；艺术使人情操高尚、精神富有。让我们和更多的大学生朋友一起走近并“走进”艺术，接受并享受人类所创造的珍贵艺术吧！

中国的戏剧源远流长，是一门集文学、音乐（包括声乐和器乐）、舞蹈、美术、杂技、武术为一体的综合性艺术，在世界戏剧舞台上可谓独树一帜。中国戏剧到宋元时有了突飞猛进的发展，直到清代京剧的形式，到达一个高峰，京剧也成了中国戏剧的代表。《中国戏剧史（插图本）》用大量珍贵的图片展示了中国戏剧发展演变的生动画面，并以简明扼要、通俗易懂的文字概括了中国戏剧产生和发展的历史，有助于人们对中国戏剧发展历史和文化价值的全面了解。

《古典剧曲鉴赏词典》是一部对中国古典戏曲作品中的曲词进行欣赏与分析的辞书。所鉴赏的戏曲曲词，包括宋代的戏文、大曲，金元时期的杂剧、南戏、诸宫调，明清时期的杂剧、传奇（不包括花部戏曲作品）。《古典剧曲鉴赏词典》即是以古典戏曲作品中的曲词为鉴赏对象，论析其内容的深幽与艺术的精妙。由于古代戏曲作品数量众多，加之因年代不同和流派有别而丰富多彩，因此，本书所收作品难以包罗万象，只能以名家名作为主。但是，既然名为“辞典”，当然要有较广的选择面，既收录思想健康、艺术上乘的著名伤口以及在戏曲史上有一定影响的作品，又照顾到广泛性、全面性，收录那些具有某种特色或代表性的作品，以期反映中国古典戏曲的总体面貌。

十九世纪挪威杰出的作家易卜生在世界文坛上占据着一席重要的地位。他走过了从民族抒情诗人到“现代戏剧之父”的光辉道路，被人们誉为世界戏剧史上的“罗马”和“伟大的问号”。早在1891年，挪威诗人、1920年诺贝尔文学奖获得者克努特•汉姆生说过，促使挪威文学进入“世界文学之林”，易卜生的贡献“比任何人都大”；丹麦著名的文艺批评家、文学史家乔治•勃兰兑斯曾强调指出“用文学语言来说，他的声誉堪称全国声誉”。易卜生确实是一位使挪威人、斯堪的纳维亚人乃至全人类永远又惊又喜的文化巨人；他的绚丽多彩的二十五部戏剧丰富优美的诗歌，还有发人深思的书信，文艺论文等，已融合为一部详实而生动的“巨人传”。不仅如此，易卜生的文学作品和著述还反映了十九世纪中后期挪威所经历的从来没有过的最伟大的进步的变革。

歌德曾经感叹：说不尽的莎士比亚！的确是这样，将近四个世纪过去了，这位戏剧大师所留给后人的宝贵文学遗产，以及他所塑造的那一系列不朽的典型人物，至今仍然是莎翁的爱好者、推崇者，专家们津津乐道的讨论和研究的题材，看来即使再过四个世纪，莎学将仍然是一门宏大、活跃的显学，说不完、道不尽，永不枯竭。本书以著名作家莎士比亚为对象，务求展示该作家的文学精华，成为该作家的一个全貌缩影。该精选集是社会文化积累的最佳而又是简便有效的一种形式。同时可以满足阅读欣赏、文化教育以至学术研究等广泛的社会需要，便于广大读者全面收集与珍藏外国文学名家名著。