《大学生艺术素质拓展丛书》上，包括中国绘画、西方绘画、工艺美术、西方雕塑、建筑艺术、服装艺术、园林艺术、音乐艺术、影视艺术、戏曲艺术、舞蹈艺术和中国书法十二册，针对非艺术专业大学生，特别重视艺术素质的普及和提高。当今大学生对美的追求、对艺术的热爱所投入的激情似乎与他们所具备的贫乏的艺术史知识和几乎空白的艺术实践的现实相矛盾，这使得艺术素质的普及成为大学生所面临的主要任务。大学生艺术素质拓展丛书按艺术门类分册对该门艺术的产生、发展、基本特征、代表人物和代表作品、艺术流派等作简要介绍，使艺术史轮廓浮现眼前。应该说，大学生的艺术素质教育目的是为独立的、初步的艺术欣赏服务，这样，对艺术史知识的基本了解就是必要的前提。普及是为了提高，只有这样，艺术素质的教育才能更深入，也才更有意义。对艺术史基本知识的了解并不足以提高大学生的艺术素质，只有对艺术史上代表人物、流经典的作品进行分解、释读，才能提供大学生可供参考的艺术鉴赏模式，才能有益于大学生艺术素质的提高。这正是“拓展”二字的基本含义，也是大学生艺术素质拓展丛书的基本任务。我们欣喜地看到，该丛书在对各门艺术的经典作品进行释读和赏评的基础上，将使大学生的艺术素质得到拓展和提高。本“丛书”按艺术门类共分12个分册，每册大致按照一个共同的编撰体例，对该门艺术的产生、发展、基本特征、分类状况等有一个基本介绍，然后按时代顺序，以对具有代表性、典型性的作品的释读、评价、赏析为主，穿插对不同历史阶段该艺术发展状况的概略叙述。全书大致以史为经，以“点”连“线”，以“线”带面，以“散点扫描”和“聚焦特写”的方式导引读者巡览艺术发展，欣赏艺术作品。本“丛书”追求“好读”：力求以通俗的语言赏评高雅的艺术，力求语言的准确、鲜明、生动、活泼，富有文采。本“丛书”追求“好看”：力求选择有代表性、典型性、观赏性的图片，力求图版的清晰、美观，色彩逼真！美好的青春需要艺术来陪伴，多彩的生活需要艺术来滋养。艺术使人生超凡脱俗、高雅“神圣”；艺术使人情操高尚、精神富有。让我们和更多的大学生朋友一起走近并“走进”艺术，接受并享受人类所创造的珍贵艺术吧！

明朝时，福州施佾生高中状元，衣锦还乡，又择日完婚，并为寡母叶氏获旨旌表贞？冢彩铝倜牛貌蝗饶帧？ 不料，厄运环生，接连发生了母亲自缢、父子饮毒、妻子撞碑等不幸遭遇。故事通过施家团圆之后，家破人亡的悲剧，无情的揭露了罪恶的封建社会吃人的纲常制度。连环画根据同名莆仙戏改编，该居曾被中国著名现代剧作家田汉先生称为可以列入世界悲剧之林、毫无愧色的经典之作。本书1963的初次出版，此次本社根据原稿修订再版，以飨读者。

叶明生近日寄来一部上下两册长达60万字的《福建傀儡戏史论》的书稿，要求我给他写序。该书是他对于福建流行千百年的傀儡戏及十几种不同形态的傀儡戏种类，进行十几年的研究而奉献给戏剧学术界的一个成果，可谓洋洋洒洒、蔚为壮观。我对福建傀儡戏的悠久历史知道一点，宋代漳州郡守朱熹、莆田诗人刘克庄都有文章和诗词讲到当时傀儡戏在福建的盛行情况。而当代以来福建泉州、漳州等地的傀儡戏多次进京演出，使我得到观摩的机会。特别是参加福建省举行的目连戏剧目的木偶戏观摩演出，学习了很多知识。但看到这本《福建傀儡戏史论（套装上下册）》专门为福建傀儡戏写的厚厚的书稿，更使我惊喜不已。叶明生是学习中国戏曲史的，是中国艺术研究院1985年至1987年问办的戏曲理论研究班毕业的学生。据我所知，他从小从事戏剧工作，是个懂戏曲专业的研究人员。在理论班中，他是个很勤奋的学生，原来理论基础并不强，但经过两年多的刻苦努力，他成为全班成绩较好的学员之一，并且在毕业时发表了他的毕业论文，给大家留下很深的印象。

清朝嘉庆年间，福州游渡鸡口姓姜的一户人家，因家中蒸在锅里的鸡肉不翼而飞，造成婆媳失各。婆婆诬赖媳妇偷吃，媳妇蒙冤受屈，愤而上吊，险些丧命。知县王绍兰办案回衙路过此地，明知清官难断家务事，但还是要为百姓雪冤，便亲自审理。用巧妙的方法查清案情，使一家重归于好，避免了一场命案。百姓称赞王绍兰太爷巧审鸡肉案，清官能断家务事。

晋剧属梆子腔系，同属板腔体声腔剧种，比曲牌体剧种产生较晚，但它的生命力特强。板腔体戏曲声腔，是由板式结构和声腔乐调两大要素组合起来的剧种音乐。“腔”即由一种地域“乡音”反映在音乐旋律上的特殊乐调韵味，它和一定地域范围内的方言口音声调“调值”、民歌旋律韵味和地方曲艺音调色彩都有直接关系，也和这一地区群众长时期养成的审美耳音爱好密不可分。它往往综合为地域文化在音乐审美色彩上的一个声腔审美音色片。因此，声腔乐调就成为地方剧种的“灵魂”；其板式变化是一个地方剧种声腔音调节奏的表现形态，锣鼓谱是一个地方剧种音乐板式节奏变化的重要组成部分。

中国的戏剧源远流长，是一门集文学、音乐（包括声乐和器乐）、舞蹈、美术、杂技、武术为一体的综合性艺术，在世界戏剧舞台上可谓独树一帜。中国戏剧到宋元时有了突飞猛进的发展，直到清代京剧的形式，到达一个高峰，京剧也成了中国戏剧的代表。《中国戏剧史（插图本）》用大量珍贵的图片展示了中国戏剧发展演变的生动画面，并以简明扼要、通俗易懂的文字概括了中国戏剧产生和发展的历史，有助于人们对中国戏剧发展历史和文化价值的全面了解。

《古典剧曲鉴赏词典》是一部对中国古典戏曲作品中的曲词进行欣赏与分析的辞书。所鉴赏的戏曲曲词，包括宋代的戏文、大曲，金元时期的杂剧、南戏、诸宫调，明清时期的杂剧、传奇（不包括花部戏曲作品）。《古典剧曲鉴赏词典》即是以古典戏曲作品中的曲词为鉴赏对象，论析其内容的深幽与艺术的精妙。由于古代戏曲作品数量众多，加之因年代不同和流派有别而丰富多彩，因此，本书所收作品难以包罗万象，只能以名家名作为主。但是，既然名为“辞典”，当然要有较广的选择面，既收录思想健康、艺术上乘的著名伤口以及在戏曲史上有一定影响的作品，又照顾到广泛性、全面性，收录那些具有某种特色或代表性的作品，以期反映中国古典戏曲的总体面貌。

十九世纪挪威杰出的作家易卜生在世界文坛上占据着一席重要的地位。他走过了从民族抒情诗人到“现代戏剧之父”的光辉道路，被人们誉为世界戏剧史上的“罗马”和“伟大的问号”。早在1891年，挪威诗人、1920年诺贝尔文学奖获得者克努特•汉姆生说过，促使挪威文学进入“世界文学之林”，易卜生的贡献“比任何人都大”；丹麦著名的文艺批评家、文学史家乔治•勃兰兑斯曾强调指出“用文学语言来说，他的声誉堪称全国声誉”。易卜生确实是一位使挪威人、斯堪的纳维亚人乃至全人类永远又惊又喜的文化巨人；他的绚丽多彩的二十五部戏剧丰富优美的诗歌，还有发人深思的书信，文艺论文等，已融合为一部详实而生动的“巨人传”。不仅如此，易卜生的文学作品和著述还反映了十九世纪中后期挪威所经历的从来没有过的最伟大的进步的变革。

歌德曾经感叹：说不尽的莎士比亚！的确是这样，将近四个世纪过去了，这位戏剧大师所留给后人的宝贵文学遗产，以及他所塑造的那一系列不朽的典型人物，至今仍然是莎翁的爱好者、推崇者，专家们津津乐道的讨论和研究的题材，看来即使再过四个世纪，莎学将仍然是一门宏大、活跃的显学，说不完、道不尽，永不枯竭。本书以著名作家莎士比亚为对象，务求展示该作家的文学精华，成为该作家的一个全貌缩影。该精选集是社会文化积累的最佳而又是简便有效的一种形式。同时可以满足阅读欣赏、文化教育以至学术研究等广泛的社会需要，便于广大读者全面收集与珍藏外国文学名家名著。

本书是一部关于现代文化人的喜爱喜悦、喜剧悲剧、嬉游嬉戏、嬉笑怒骂、戏剧戏曲、戏园戏院等的随笔散文集。本书所记述的现代戏剧界名流：吴祖光、新凤霞夫妇、黄宗江、黄宗英兄妹、赵丹、赵青父女，以及曾被誉为“今屈原”的郭沫若，还有以演技、艺品、人品独步一下倾城倾国的“蜧界四大名旦”，大都是笔者的老师或老友，甚至其中有近新及日常称呼爷爷老爹伯父伯母叔叔阿姨者。本书乐于刻画他们在戏台上下、戏前戏后、戏内戏外的罕为人知的真情实意的一面，不作戏说，但偶有戏言，没大没小，童言无忌。本书还描述了我国特色的“戏园子”和戏院、影剧院等等。