张平，（女）副研究员，郭民杰，高级教师，长期从事评剧事业，熟悉评剧发展过程，了解不同时期评剧演员的艺术人生。自50年代以来，夫妻二人勤奋耕耘，先后出版连环画脚本《风筝误》、《拜月记》、《一个新战士的成长》，话剧《婆与媳》、《浪子回头》等作品；创作评剧戏曲现代戏《青年的一代》、《祝你健康》、《在街道上》、《欧阳海之歌》等（均由北京海淀评剧团上演）；著有《评剧明星》、《喜彩莲小传》、《时代艺人喜彩莲》、《艺苑奇葩赵丽蓉》等书；在《人民日报》、《北京日报》、《北京晚报》、《大众电影》等全国报刊杂志上，发表文章近200篇。评剧和其他艺术门类一样，也有一个自身发展的历史过程，有过曲折与艰辛，也有过风华正茂与兴旺辉煌……它自产生以来的的百年的历史中，所走的是一条弯弯曲曲不平凡的道路。在这漫长的征途上，曾几经狂风暴雨的袭击，但并没有凋零、枯萎，没有被摧垮，仍能顽强地生存、发展……它的发展凝结着许多前辈艺人的辛勤劳动和汗水！那些为它做出过奉献的艺人们，每人都有一部奋斗史、血泪史，一生饱经风霜。评剧从一个被人看不起的民间艺术形成发展为全国的大剧种走进了银幕与荧屏，并跨出了国门，和他们的奋斗是分不开的。写《中国评剧群星谱》这本书，其意图是想花些时间，稍尽绵薄之力，将评剧自创始以来各个时期的著名老艺人、老前辈、艺术家及有影响的演员和他们从艺的艰辛、奋斗、创业、辉煌成就记录下来，为评剧事业留下一些印痕、一份宝贵的精神财富，以供后人了解、学习、总结和借鉴之用，想必会有裨益的。

我们的《鸡鸣丛书》当然面临着当代世界的言说之难。单是中国现当代文学这一领域，从上世纪30年代以来，就在“说什么？怎么说？向谁说？听谁说？”的问题上形成了一系列的概念和规矩。这些概念和规矩，一直都在牢牢地统治着我们的头脑。如今，必须对它们一一加以梳理和甄别，有些应该被质疑、被替代、被颠覆。否则，我们的研究就不可能取得进展。这当然是困难的，但我们会在困难之中言说出新的水平来，这样，也就会逐渐建起学术的高地。

抛开艰涩的曲调，从文学的观点玩味浩瀚的歌剧作品，体会经典歌剧的爽朗热情与悠扬施律！带你走进音乐大师们的歌剧世界，给你一场淋漓酣畅的音乐盛宴！歌剧并不如一般人所想像的那样艰涩难懂。本书以深入浅出的方式，带领读者认识并欣赏自歌剧诞生以来最受欢迎的100部作品。这些经典故事内容包罗万象，凝聚了西方的生活文化和历史精华，人性中最高贵和最卑贱的感情都同时在这些故事中被体现。几百年来，人产在这些讨论爱情、命运、奋斗和挣扎的故事中徜徉，时而沉痛悲伤，时而振奋欢笔，从中获得了生活的力量。

中国戏曲历史悠久，博大精深，与希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列，称为世界三大古老戏剧文化。中国戏曲共有三百多个现存剧种，在这三百多个剧种之中，京剧被公认为是中国戏曲的代表。这是因为，京剧在其形成过程中，广集博采其他艺术门类的精华，在剧本文学、表演、音乐、舞台美术、导演诸方面都独树一帜，积累了很多财富，取得了很大成就，成为我国民族艺术宝库中的明珠，在世界艺术的大宝库中也发散出别样的光彩。自从京剧问世以来，产生的剧目难以计数。有一些剧目，经过几代艺术家的千锤百炼，成为足以流传后世的佳作；这些佳作中的核心唱段，便成了京剧爱好者最为喜爱的“经典唱段”。对普通京剧爱好者——无论是演唱的人还是拉琴的人——来说，学习京剧，主要就是对这些经典唱段的学习。从某种意义上说，经典京剧唱段的普及，是京剧普及的主要标志。作者在中国戏曲学院教学，已有40余年，在教学过程中，积累了大量的教材。但是，这些教材一般读者是没有机会看到的。考虑到读者的需求，我从我们积累的教材中选出几十段最有代表性的唱段，编成这本《经典京剧名段》。<

丛书由时下有代表性的艺术评论家郎绍君、尹鸿、廖奔、陈晓明、程光炜等所著，它立足当代，从雄厚的历史感出发，放眼东西方文化交流，纵观一门艺术的整体趋势，以强烈的时代意识和责任感，把握、审视、评价其特点、走向和价值。该书文风鲜活、生动，文笔犀利，言之有物，摒弃浮躁，逻辑严谨缜密，有独到审美发现和思想发现。

这本书的信息量很大，使读者对于京剧流派以及京剧剧目等有了一个简单的认识。特别是对于一些传统京剧内容的阐述，虽然作者主观色彩很浓，但是言之有趣。骆正，1935年生于山东烟台，1963年毕业于北京大学生物系，现为北京大学心理学教授。主讲生理心理学、运动心理学、情绪控制学、文艺心理学，兼讲“戏曲欣赏”。本书中，作者除了对京剧的基础知识进行了较为系统的介绍外，还充分调动自己在心理学方面的专业知识，对京剧界的名家名剧进行了深入、系统、独到的分析和探讨。特别是对于传统名剧的赏析，作者观点鲜明，语言通俗风趣，读之畅快淋漓，如饮醇酒。

本书是一部广播剧本及相关评论的选集。收录了五部广播剧本，这些作品均取材于现实生活中的真人真事，主旨是为凡人立传，记录时代的脚步。这些作品塑造了代表时代本质、具有现代精神的各式各样光彩照人的优秀人物，采用广播剧特有的艺术形式讲述具有强烈的艺术感染力。＜br＞

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“剧作家是生成的，而不是学成的。”这句常言承认剧作家至少要具备其他艺术家的一个条件，即天赋，但却企图否认他要受建筑家、画家、雕塑家、音乐家所应受的艺术教育。可是剧本审查者收到的剧本有两类：一类是写得还够格，但在主题和处理上去是老一套；一类是某些方面虽然新颖有趣，可又写的太糟，不能上演。“前几年，异常萨法奇先生在《文人》杂志上，以《剧作家的美国》为题写道：这个问题，审阅剧稿的导演和经理一致同意于否定的答复。在每天收到邮寄而来的剧本中，只有个别剧本里找得出若干实例可说明它对于编剧科学还有一点儿知识。几乎所有的剧本都显得极矫挨造作，非常缺乏称为人情味的物质。

《剧作法》无论从哪方面来说都是一本新问世之作。其中没有哪一个比较大的片断曾经发表过，尽管书中偶然在这儿或那儿曾经插进了——但愿插得还不算生硬：某些我往年发表过的文章中的零星段落和辞句。在举例时，我力求尽可能选用已出版的剧本，以便学者可以自行查阅和对照我提出的论点。我所以在那么许多例子中都引用莎士比亚和易卜生，原因之一就在于他们是一般人最容易接触到的剧作家。如果读者觉得我有点过分滥用了注解，我有两点理由作为辩解：第一点是由于本书有一半以上的章节都写成于船上或者其他手头几乎完全无书可查的地方，因此有许多问题都有待于事后查考和订正；第二点是由于有几位友人：包括剧作家等等，曾经非常好意地校读了我的原稿，并提出了许多宝贵意见的缘故。