《中国昆曲精选剧目曲谱大成·浙江永嘉昆曲传习所卷》选编的十个剧目是永昆在各个时期上演的一些较有代表性的剧目：《琵琶记》、《荆钗记》、《钗钏记》、《虐媳报》、《开金锁》是永昆从三、四十年代至“文革”之前经常上演的传统剧目；《百花公主》、《樊梨花》上演于七、八十年代；《张协状元》2000年经改编后搬上舞台。从这些剧目中，我们似乎也看到了永昆在漫漫的历史长河中，历经磨难走到今天的艰难历程和足迹。抢救永昆，刚刚起步，振兴永昆，任重而道远。令人倍感鼓舞的是：中国昆曲被联合国教科文组织授予“人类口头和非物质遗产代表作”；党和国家领导人多次为振兴昆剧作出重要指示和具体部署。这一切都预示着永昆的前景将会春光明媚、一片灿烂。雨露阳光和风暖，姹紫嫣红满园春。永昆这朵空谷幽兰，一定会在中华民族的文艺百花园中绽放出更加绚丽多姿的风采。

晋剧属梆子腔系，同属板腔体声腔剧种，比曲牌体剧种产生较晚，但它的生命力特强。板腔体戏曲声腔，是由板式结构和声腔乐调两大要素组合起来的剧种音乐。“腔”即由一种地域“乡音”反映在音乐旋律上的特殊乐调韵味，它和一定地域范围内的方言口音声调“调值”、民歌旋律韵味和地方曲艺音调色彩都有直接关系，也和这一地区群众长时期养成的审美耳音爱好密不可分。它往往综合为地域文化在音乐审美色彩上的一个声腔审美音色片。因此，声腔乐调就成为地方剧种的“灵魂”；其板式变化是一个地方剧种声腔音调节奏的表现形态，锣鼓谱是一个地方剧种音乐板式节奏变化的重要组成部分。

常香玉1923年9月15日出生在河南省巩县（今巩义市）董沟。原名张妙玲。9岁随父张福仙学戏，后拜翟彦身、周海水为师，兼学花旦、小生、武生诸行当，10岁登台，总汇于旦角。得王镇南先生帮助，13岁主演六部《西厢》，名满开封。她原习豫西调，后在演出中逐渐融豫东、祥符各调于一炉，并广征博采，收各家各派及一些姊妹剧种之长，大胆创新，开豫剧唱腔改革之先河。后因病不能再演武戏，乃更加潜心钻研青衣、花旦之表演艺术。日寇侵华，她首演抗日时装戏《打土地》，显示了她作为一位爱国艺人的民族气节。1938年西向长安，在陕甘演出，名声大振，得“豫剧皇后”之誉。1948年在西安创办香玉剧校，致力于培养青年演员，后改建为香玉剧社。1951年为支援“抗美援朝”，率剧社巡回西北、中南各地义演半年。以演出收入捐献“香玉剧团社号”战斗机一架，受到中国人民抗美援朝总会和西北军政委员会文化部等部门嘉奖。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，以《花木兰》一剧获荣誉奖。同年赴维也纳出席世界和平大会，并访问苏联、匈牙利等国。1953年率团赴朝鲜为中国人民志愿军和朝鲜人民军慰问演出半年；1954年又到天山南北为边防战士和新疆各兄弟民族慰问演出4个月。特别在对越自卫反击战的1979年，常香玉的歌喉响彻了广西边防。1987年12月，她自筹资金22万元设立“香玉杯艺术奖”以奖掖河南地方戏曲的优秀人才。常香玉从艺70多年来，在艺术上一直表现着炽热的追求。其唱腔舒展奔放，变化自如，达到了很高的美学境界和艺术造诣；表演上刚健清新，细腻洒脱，已形成了众所公认的“常派”风格。代表作《花木兰》早在1956年已拍摄成戏曲影片。常演剧目还有《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《破洪州》、《五世请缨》和现代戏《红灯记》等。1956年曾担任河南豫剧院院长，20世纪80年代初期又担任河南省戏曲学校校长和中国戏剧家协会副主席、河南省剧协主席、河南省文化厅顾问等。是戏曲界公认的豫剧大师。

本书共分三十课，以老师授课的方式，从零开始详细讲解二胡的基本演奏技法，每课后附有适当的练习曲与乐曲。最后分别对十首二胡常用的经典名曲做了较为细致的演奏要点提示，以帮助学习者尽快地理解与掌握这些乐曲的演奏方法，并通过它们对二胡乐曲的处理有一个大概的了解。配书的音像光盘更能形象地展示出二胡教学的全过程，对读者一定会起到一些直接的帮助作用。

万瑞兴，江苏吴县人。一级演奏员，文化部应聘资格考评委员会委员，中国戏剧家协会会员。1956年考入中国戏曲学校，专工京胡。师从吴炳璋、赵鸿文老师，在校期间还得举国于杨宝忠、徐兰沅二位先生的指教。在程派伴奏方面，曾向唐再（火斤）、钟世章、任志林老师学习，更有幸得到赵荣琛老师的指导。毕业后先后为张曼玲、杜近芳、杨秋玲、李维康、刘秀荣和李春霞等京剧名家操琴。1984年以来多次赴美国和台湾等地讲学并参加演出活动。曾参与现代京剧《红色娘子军》的唱腔设计，并担会京胡伴奏。在长达四十年的操琴生活中，对程派艺术的钟爱和学习始终没有间断过。近几年来，在新创程派剧目《宝马圆情》、《白蛇传》、《江姐》中担任唱腔设计。程派唱腔是众多京剧流派唱腔中独树一帜、有着鲜明特点的声腔艺术，它深受广大戏迷的欢迎。程派艺术几十年来积累了丰厚的剧目，近几年来又不断有新的程派戏和程派唱腔涌上舞台，对继承和发展程派艺术起到了很好的作用。程派唱腔的伴奏艺术也是有别于其他旦角流派的，它在过门的样式、运弓的劲头、强弱的对比和左手技巧的运用等方面都有其鲜明特点。近些年来，有关京剧唱腔曲谱的书籍并不鲜见，但集程派经典剧目和新创剧目唱腔于一体的伴奏曲谱却未见到。本书的出版将填补这个空白，想念它定会受到戏迷特别是程迷们的欢迎与喜爱。《程派唱腔琴谱集》采取唱腔与京胡伴奏并行的双行谱形式，既方便演唱者学习唱腔，又便于乐队学习伴奏。在伴奏谱方面，力求在弓法、指法、力度和左右手技巧上标示准确，使习练者一目了然。《程派唱腔琴谱集》集程派经典剧目的唱腔与伴奏曲谱于一体，呈现出程派演出艺术的绚丽风采。

《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。本书所选之粤曲，尽皆粤剧传统剧目中之金曲，而且配有乐谱。具有“一全、二精、三有谱”三大特色和优点。<

本书总结了各国学界的研究成果，系统论述欧洲、亚洲、北美洲不同国家内悲剧的发展型态，立足于文化与美学趣味的差异，对重要作家、作品都有介绍。

本书作者盛华毕业于中国戏曲学校表演专业，专工花脸，毕业后拜师学者刘曾复先生钻研京剧脸谱艺术，近年来颇有成绩，其所绘脸谱作品在国内及海外具有相当影响，成为许多海外人士收藏之珍品。为了系统地研究京剧脸谱，经同学耿其昌介绍，盛华于1995年7月，在知天命之年拜在了他心仪已久的生理学大家、京剧研究家刘曾复先生门下，成为刘先生惟一的研习脸谱的学生。几年来，受师耳提面命，技艺大进。所绘脸谱谱式中规中矩，被多家报刊发表，海内外朋友收藏。广播电台、电视台多次采访、播出他画脸谱的情况。学者朱家晋先生云：“刘曾复先生为当代生理学大家，又为剧学之山斗。至于精绘各派脸谱，特其一端耳。今盛华同声师曾复先生，观其所画诸谱皆精妙传神，可谓刘先生之传人。”观盛华所绘之谱，有出处，有根据，力求准确，不求花哨，摈弃怪异，讲究实用。他的笔法细腻，着色均匀，每个图谱都神采奕奕。他注重汇集名家有代表性的谱式，如项羽谱式本集就收入杨小楼、郝寿臣两家，张飞谱式有郝寿臣、侯喜瑞、韩富信三家，典韦谱式有钱金福、范宝亭两家，马武谱式有侯喜瑞、范宝亭两家。丑角前辈王长林等先生应用谱式的笔法亦在本书有所展示。盛华绘谱重在系列性，他的理想是将京剧舞台上曾经应用过的谱式按历史序列进行整理。此部脸谱集选择了他绘画的从上古、殷周，经秦汉、两晋、隋唐、五代直至宋、元、明清各朝的部分京剧人物脸谱。我想这对后学者会有启迪作用，也给京剧事业留下了一些可鉴的资料。

河南大学重大学术项目基金资助。本书收入的《大马戏团》《夜话》曾在20世纪40年代话剧舞台引起极大轰动；独幕历史喜剧《伐竹记》、《列御寇》和四幕历史剧《西门豹》充分展现了作者深邃精湛的艺术功力；另有未刊手稿——电影剧本《历史无情》《洋场狼舞》。

一个国家的艺术发展程度直接影响着该国家在国际上的形象，多出优秀作品，是繁荣文化的首要任务，优秀舞台艺术作品是一个时代，一个国家文化建设水平和综合实力的集中反映。实施国家舞台艺术精品工程不仅是一项繁荣文艺事业的重要举措，而且与是贯彻党的文艺方针政策、落实十六大精神的具体措施。实施精品工程的现实意义和历史意义，将在中华民族文化积淀中，逐渐体现出来。对于一个经济持续增长，正在迅速崛起的当代中国，国家文化艺术形象的重塑造与建设已成为国家发展的战略目标。而艺术，以其在文化交流中的语言障碍优势，将超越国界，超越不同民族的文化差异，向世界展示中华民族的创造智慧与成果，宣传艺术的当代中国形象。正如许多中国人心目中的美国形象来自于好莱坞的电影作品及其文化产品一样，法兰西、美利坚、英伦人民心目中最直观的中国形象也将得之于当代中国的艺术作品。从这个意义上说，代表一个时期最高艺术水平的国家舞台艺术精品剧目，信托了国家经济实力和国际政治地位的不断提升，随着中国文化产业的发展和在国际学艺市场中竞争能力的提高，将会更多更强地向世界传播，并以此重塑造艺术的中国形象。