本书是胡度著述的戏曲研究文集。收编已出版的《川剧艺诀释义》《周慕莲谈艺录》《川剧艺闻录》三部专著及刊物上发表的重要论文。这些论述自出机杼，鞭劈入里，对戏曲理论有其独到的见解，在全国文艺界产生了积极而广泛的影响。

心理剧，以舞台为景，藉角色扮演来呈现个人内存心理历程，以剧场式人物角色扮演、情境模拟方式，暗示、提醒剧中的主角在真实事件中所忽略的重要关键点。校园心理剧兼具治疗、教育和审美功能，它通过演绎校园生活中的人和事来缓减学生的心理压力，解决心理问题。作为戏剧的形式之一，校园心理剧涉及剧本的结构和创作。校园心理剧的结构和创作，要根据心理剧的要素、过程特点，结合校园实际生活进行，同时也要符合戏剧的基本规范和要求。

本书重点研究了戏剧文物、假面、脸谱等内容，具有很高的学术价值。

艺术作品，最能鼓荡人心的是戏剧；现代戏剧的主流是话剧。话剧跟中国社会有什么关系？话剧跟普通人生有什么关系？话剧是如何植入中国本土，生根、发芽、开花结果的？它有什么不为人知的光鲜可爱、怪？椭Γ惺裁疵囟恍闹谱髅伢牛顾茉诠ザ灾泄缁崛松⑸绱司薮蟮挠跋欤谙衷谀芏灾毒⒔撞闾峁┰丛欢系拇丛炝楦校晕幕笾诓志玫囊帐貅攘Α２⑹蛊胀裰诒３智苛业暮闷嫘模欢梦欤孔髡叽耪庑┮晌试谥醒胂肪缪г盒尴岸嗄辏唇潭嗄辏砸晕兴煳颉⒂谑欠⒍模戳舜耸椤Ｎ乖亩辽托脑媚浚匾馀渫际俜６潦樯俚目赐迹潦槎嗟目醋郑潦椴欢嗖簧俚耐嘉牟⒚矗灰嗬趾酢？该书将重要事件、著名人物、代表性作品融为一体，全方位审视中国话剧史的发展进程，史论结合，图文并茂，表达了作者个性化的感受和思考。郭富民，陕西汉中人。早年行走于秦岭汉江，啸聚山林水泽，飞鹰走狗，观渔望云。学书不成，学剑又不成。于是发愤学文。文学十数年，焦头烂额，一无所成，于是尽废所读书，退而隐于戏剧。从此收视反听，正襟危坐，又十数年。1985年起旅居北京，书剑飘零，直到如今。在中央戏剧学院有一教职。曾任《中国大百科全收·戏剧》第一版编辑和撰稿人。有数十篇长短文章论说戏剧，有专著《世界当代文学史》、《插图本中国现代文学史》、《世界当代史演义》等等。虽无心指点江山，却也曾以数十万字宏文作《元首传》，臧否古今英雄，评说千秋功罪，拔剑起舞，慷一时这慨。偶尔兴起，会侧身演出市场，走马大众传媒。制作、创作过一些舞台剧、电视剧。待到功力深厚，当重返汉中，学书学剑。艺术作品，最能鼓荡人心的是戏剧；现代戏剧的主流是话剧。话剧跟中国社会有什么关系？话剧跟普通人生有什么关系？话剧是如何植入中国本土，生根、发芽、开花结果的？它有什么不为人知的光鲜可爱、怪诞生猛之处，有什么秘而不宣的制作秘笈，使它能在过去对中国社会人生发生如此巨大的影响，在现在能对知识精英阶层提供源原不断的创造灵感，对文化大众产生持久的艺术魅力。并使普通民众保持强烈的好奇心，一睹为快？作者带着这些疑问在中央戏剧学院修习多年，执教多年，自以为有所领悟、于是发而为文，写了此书。为使阅读赏心悦目，特意配图数百幅。读书少的看图，读书多的看字，读书不多不少的图文并茂看，不亦乐乎。该书将重要事件、著名人物、代表性作品融为一体，全方位审视中国话剧史的发展进程，史论结合，图文并茂，表达了作者个性化的感受和思考。

本书是美国第一部幽默教材，它主要分为三部分：幽默理论，幽默技巧和幽默应用，幽默应用包括幽默演讲、杂志、报纸、情景喜剧、喜剧独角戏、漫画、贺卡、广告的写作。而具有同样价值的幽默应用的另外一些方面，如幽默戏剧、电影、书籍、音乐、诗歌、哑剧、小丑戏的创作就不做讲述了。希望本书能够引起同学们对幽默应用这一广阔天地的兴趣，认识到其中的机会，能够有助于幽默才能的培养。能够不断地使人们开怀大笑，而自己又从中获得取报酬，这难道不是一件很好的事吗？

本书的研究视野包括了戏曲、话剧、电影、电视剧等几种戏剧文艺形式。作者坚这些戏剧文艺形式在理论是进行了梳理，探讨了它们在历史上的承继关系，对其中的隐性规律和外在特点进行了解析，具有整合各种演剧艺术形式的特色。

这是一本专门为京剧爱好者学唱京剧而编的书，共精选京剧唱腔70段。这些精选唱段，包括老生、青衣、花旦、花脸、老旦、小生六个注重唱腔的主要行当唱腔，并少量选取了久已融入京剧舞台的昆曲剧目的唱腔。这些唱腔不但具有较高的艺术欣赏价值，而且在剧目、行当、声腔、板式等方面都具有一定的代表性，既可供京剧爱好者学唱京剧使用，亦可供京剧艺术工作者参考。

京剧不同凡响的艺术魅力显然与京剧的艺术形态密不可分。要探寻京剧艺术的奥秘必须对京剧艺术形式特征有一明晰的认识。俗话说：“看戏得会看”，“会看戏才会演戏”。所谓“会”看戏也就是要懂戏，要懂得京剧有哪些特点。而要做到懂京剧却并不是那么容易的事情。在长期耳濡目染京剧演出的过程中不断思考体会，是由不懂戏到懂戏的关键一环；而阅读有关京剧书籍则能帮助人们缩短这一过程，加快和加深对京剧的认识。由于京剧艺术的悠久，博大精深，笔者虽有几十年看戏和长期从事京剧研究的经历，也只能说是仍然处在由不懂戏到逐渐懂戏的过程之中。现在写这本书也只能说是把自己略窥门径的长期积累的点滴体会集中起来，给青年读者提供一个参考而已。提到京剧艺术形式的特征，这其实是一个众说纷纭的课题。诸如在涉及京剧程式、强化武动技巧、综合性、唱念台词的读者、象征与京剧的关系、真实性与虚拟性的关系等一系列的问题上，人们便都提出过许多见仁见智各不相同的见解。

众所周知，京剧的“戏迷“、”票友“作为京剧的忠实观众，他们在为京剧的优美而痴迷之时，更希望自己能真正参与到京剧的表演当中去，以能更进一步地体味京剧那种可以融入血脉的韵味。正是为了满足他们的这种需求，我们编订了这本《往事如歌－京剧经典唱段集》，希望能够帮助他们更好地学习京剧唱腔。

作者研究戏剧是从话剧开始的，从写剧评开始。当然，要写好剧评就得懂些戏剧的道理，作者一面学习，一面也写些这方面的文章，那就是以戏剧概概论为题目的一些文章。既然是学习，创建当然很少，而且全是从当时欧洲的戏剧名家那里得来的意见，如英国的戈登·克雷、俄国的斯坦尼斯拉夫斯基等等。他们之间意见并不相同，作者对这些分歧的意见自己也动脑筋思考，择善而从。作者和戏剧创作、排演并不是绝缘的，所以还能从这些实践中去分辨外国人理论上的是非。当然，实践不多，理解自然也难深刻。凭着这点滴积累起来的经验，久而久之也会逐渐系统起来，后来作者当了教员，就把这些系统化起来的意见编成了讲义。但到此为止，这些意见都是从外国学来，虽有自己的实践，也是从话剧这个外来的艺术形式中来的。戏的内容如何，是一个较容易解决的事情，更困难的是艺术形式如何发展创新。各个剧种不能只演传统戏，还得编演新戏，特别是要编演现代生活的戏。这就要求在唱腔、表演、化妆上都得创新。深入研究一下，这个问题并不只是提出“戏改”这个口号才存在，实际上从来如此。要搞新戏，就总得出些新招。本书是作者将以前所写的文章，集中起来出版，以供读者阅读。