译者力图提供给读者的，是一份既忠实于原作，又晓畅可读的译文。但前者显然应置于首位，因为翻译是一英受限制的工作，要让马基雅维里说中国话，更重要的却是要让读者能读到马基雅维里写下的话。译者心目中的本剧读者，除了一般的文学爱好者，还包括对也基雅维里其他方面思想感兴趣的人．这两类读者的要求似乎是有所不同的，要想同时满足，犹如一仆二主，好像不大可能。剧中的诗歌。马基雅维里原作是很优美的韵文，译者尽量想在译文中体现出来，但往往力有不逮，也只好空留一份遗憾了。译者在意大利语和文学这两方面都是外行，此次“越界飞行”，完全是凭着一股热情（thymos），很不自量力，繁荣昌盛漏这处，还望读者多多批评指正。本剧的语言，在语法、词汇等诸方面均与现代意大利语差别甚大，有许多单司，译者手头的《意汉词典》，译者力图提供给读者的，是一份既忠实于原作，又晓畅可读的译文。但前者显然应当置于首位，因为翻译是一项受限制的工作，要让马基雅维里说中国话，更重要的却是要让读者能读到马基雅维里写下的话。

暂缺简介...

暂缺简介...

本书精选了75段京剧优秀唱腔，分为老生、青衣、花旦、花脸、小生及对唱六部分，不仅包括了各个行当，而且注意了不同流派，可说是“流派纷呈、百唱不厌”的优秀唱腔选辑。

本手册共上中下三册。书中分为总论、舞台设计美学、舞台机械的使用及安全设计、舞台灯光使用技巧、舞台扩声与音响艺术等八篇内容。

中国古典戏曲，极盛于元，习称[元曲]。它与唐诗、宋诗、明清小说并称，堪为传统文学样式的典范。它题材多样，举凡社会、人生、仙道等，无不包容；结构精细而巧妙，叙事曲折而富有传奇性，至今仍有不少在戏曲舞台上演。惜元人元刊的曲本流传已稀，今人研究元曲者多赖明人刊版得窥大概。明人所刊元代曲本，自有其时代特色，即附刻大量精美版画。中国民间版画，肇始于唐，兴于宋元，于明则蔚成大风。明刻版画，或古朴稚拙，隽秀工丽，其布局之精致、线条之流畅，登峰造极矣。如此，元曲与版画，在明代奇特地交织于一起，珠联璧合，两美并臻，而尤以明藏晋叔懋循辑刊之《元曲选》为著。有明一代，戏曲创作承元之余绪，杂剧与传奇并盛，名家辈出，剧目繁多。明作明刊的曲本，文词典雅绮丽，且多配以时行之精良木刻版画，使其不单纯为演出脚本，还成为案头珍玩的阅读文本。至此，曲本附刊版画，已成一时风气。及至于清，顺、康、雍、乾尚有明人遗风，曲本附画虽多滥竽之作，但偶有精品；而嘉、道以还，则每下愈况，可无论矣。本书收录元人戏曲一○三种、明人戏曲二一一种、清人戏曲七三种，每种均择明清精美版画一至二帧（少量选自近代），并分别佐以故事提要，俾读者于全面了解传统戏曲梗概的同时，兼以欣赏精巧婉丽的版画，能得到双重的艺术享受。这是编选者的希冀所在。<

全书共六章，内容为德江傩堂戏概述、傩堂戏的道具、傩堂戏的表演、傩祭仪式、傩技绝活、傩戏剧目等。

中国京剧脸谱是京剧演员面部化妆的一种特殊谱式图案，它以精巧的构图、绚丽的色彩、细腻的线条、勾揉抹的手法创造出众多性格鲜明又神态各异的艺术形象。京剧脸谱中的花面妆，从设色的五彩缤纷、构图的千姿百态上显示贵与贱、美与丑、善与恶、忠与奸，含有褒贬深义，与素洁的俊扮形成了对比，生发出强烈的戏剧审美效果。生旦净丑各式脸谱多姿多彩，给人以美不胜收的艺术享受。为了继承和发展这一丰富的文化遗产，本书所收入的脸谱没有局限于某家某派，而是采取广征博采有方法，择优选入，所收的568幅脸谱，20余幅人物扮相图，均侧重于常用脸谱和造形，包括传统勾法与新编历史剧中的脸谱，基本上按剧目内容、人物所处的历史年代排列。对于一些象形性的脸谱，特编排在一起，以增加读者欣赏的趣味。书中虽有不常用脸谱，只要有特色和一定的欣赏价值，也酌情选了一些。

本书不仅是一部京剧艺术理论专著，又是关系京剧发展方向和途径的史论大作。本书叙述了程砚秋先生一生在国内外的各种社会活动，实际是他全部艺术专业工作的背景和条件，他一生的京剧工作与整个京剧艺术历史发展密切相关，并一直在其中发挥着具体的正面作用。

在中西戏剧史上，涌现出了一代又一代的戏剧名家，中国的关汉卿、马致远、汤显祖，西方的古希腊悲剧三大诗人莎士比亚、契诃夫、梅特林克……本书将引领你结识这一个个独具个性精神的艺术家，感受他们丰富的内心内容和真实的情感，领略他们不朽的艺术创作。需要说明的是，对于西方戏剧，历来有广义和狭义之分。广义的戏剧包括话剧、歌剧、舞剧等，狭义的戏剧则专指话剧，本书将着重介绍话剧。