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传奇《十五贯》的作者朱罐，字素臣，号垄庵，江苏吴县人。明朝灭亡后，他绝意科举，致力于戏剧创作，为清初一大剧作家。其传奇作品达十九种之多，而《十五贯》则是其中影响最大的一部名作。1997年，我社出版了由张燕瑾、弥松颐点校的《十五贯》。而今，又以微型书形式推出。　此外，书中还选收了王弘力先生绘画的插图。

《中国戏曲脸谱》论述了脸谱的起源、形成、发展、成熟、创作、再继承、再发展的若干历史阶段，看起来脉络清晰，错落有致，论据充实，论理深刻，风格质朴平实，熔历史性、艺术性、学术性、知识性和趣味性为一炉。书中还专门阐述了戏曲脸谱的命运。“五四”运动以来，文艺界对中国戏曲的议论一直很多，但绝大部分都是贬词，而且持贬词的人中有相当多的新文化运动中有名气、有地位的人物。这是一种极其狭隘的戏剧观念。西方话剧从狭隘的写实主义胡同里走出之后，有些著名戏剧家不但没有非难脸谱，甚至主张重新用具来表演。正因为这样，黄殿祺根据史料的研究，总结了脸谱艺术走过的漫长而艰难的历程，更显示了我国戏曲谱艺术的旺盛生命力和广泛的群众基础。

戏曲遍及全国每一个省市，涉及每一个民族，剧种有在百多个；剧目数以万计；历史可上溯到春秋时期的傩舞和优孟衣冠；内容包括每个朝代的历史传奇，从三皇五帝到今天的社会主义建设；从月亮中的嫦娥到莎士比亚的《奥赛罗》；从宫闱忧怨的贵妃到田野牧牛的村姑。观众从太皇太后慈禧到跑堂儿的伙计和蹬三轮车的车夫；从唐明皇李隆基到五大洲各种肤色的外国人。规模之大、历史之久、品种之众、数量之多、影响之广、水平之高，都可以称为表演艺术的今古奇观。因此，这里的介绍，不过是浩瀚的戏曲海洋中的点滴之点滴了。常听有人说，中国的戏曲就没有一部像样的专著，因此不少人跃跃欲试。结果无不“望洋兴叹”。依我看，有关戏曲的专攻是很多很多的，只不过没有使用“吓唬人”的语言，没有被那些理论家批准而己。这些专著不仅说理透彻，又有很高的实用价值和指导意义。<

本书主要内容包括：中国南戏研究之检讨；中国南戏研究再检讨；南戏；宋元南戏简述；明人改本戏文通论；关于“南戏”与“传奇”的界说——致徐扶明先生等。

《中国戏曲文化图典》是一部既有较高史料和学术价值，又有较强观赏价值的著作。典者，经典。图典者以图文经，以图为典，图文并茂之经典。《中国戏曲文化图典》盖以文化角度来阐释戏曲艺术之经典。如此规模，如此体例的戏曲经典，历史上不曾出现，当今也十分罕见。因此可以说，本著作填补了空白，堪称一部不可多得的形象的戏曲文化史。编著从搜集到的数万张图片中精选出2300多幅，并撰写了二十多万的文章，以戏曲发展史为纲；以戏曲艺术的各个门类为目；以图片为主，文字为辅，完成了全书的编撰；又经过出版社的精心创作，为戏曲研究者、爱好者和图书收藏着提供了一部编辑新颖，印刷精美的图书精品。

我们永远也不要忘记。对于—位所谓再现艺术的学生。我们能给予他的最大帮助，就是辅导他去发现自我，构造自我。这就是^们通常听说的培养教育，而那些真正宝藏却处于更为隐秘、也更为深层的所在。雷蒙·尚德勒说：“如果不存在某种剧作艺术，部分原因应归咎于我们没有为学习这门艺术提供完整的深入浅出的理论认识和实践资料。”

本书分五章探讨了“戏曲的渊源、形成与发展”、“南戏的名称、渊源、形成与流播”、“梨园戏之渊源形成及其所蕴含之古乐古剧成分”等内容。

古希腊悲剧诗人埃斯库罗斯写过几十剧作，现存七出。他和发展了荷马的带有浓烈悲剧色彩的世界观，是古希腊悲剧实际上的创始人之一。陈中梅先生据希腊原文将七出剧作全部译出，译文力求体现原作的诗情、韵味和节奏感。 《万象书坊》是一种“无序”的丛书。它不顾及著译品的套式、流派、体例，凡属精心撰译的作品，均可纳入。无论传统学问、新潮近说，大众文化、高头讲章，崇论宏议、闲情小品，卫道捍义、风花雪月均所关注。这里所做的，不妨讥之为“拉在篮里就是菜”，但确切地说，则就是：“收在篮里必是菜”，这是一种由著译界来领导的出版的“菜篮子工程”。

罗伯特·麦基被公认为世界银幕剧作教学第一大师。《故事：材质结构风格和银幕剧作的原理》是麦基第一次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。本书不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的著作，它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它超越僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手（何谓节拍？场景？场景序列？幕高潮？影片高潮？），不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构（如两幕、七幕、甚至八幕影片）的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。然而，本书远远超越了银幕剧作的基本原理。本书从概念讲到定稿，对电影中起作用的、应予以周密考虑的各因素，如反讽的本质和形象系统的象征力，进行了深入细致的探讨，把写作从智力活动提升到情感活动的高度，将银幕剧作的手艺转变为一种艺术形式。