中国昆曲于2001年全票通过并首批入选联合国教科文组织的“人类口述与非物质遗产代表作”名录。昆剧是一门综合性的艺术，是中国传统戏曲艺术成就的集中体现。《昆剧英译的多模态视角探索》根据昆剧在语言文学、音乐声腔和舞台表演上的特点，尝试从多模态话语分析的视角，通过对昆剧代表作《牡丹亭》汉语原作的话语分析及其英译本的比较研究，探索多模态视角下昆剧翻译的规律性认识，以期为昆剧乃至中国其他戏曲剧种的话语分析、翻译实践和翻译研究提供参考与借鉴价值。

《传奇汇考（八卷本）》所谓《传奇汇考》是一部明清传奇提要集，比较全面、系统地评介了明清两代涌现出的大部分传奇作品。作为传奇提要集，它着录剧目之广泛，考证史实之精深，迄今寓目的戏曲提要集都鲜能与其媲美，在中国戏曲提要学史上占有很重要的位置。尤其值得注意的是，不少剧目提要所涉及的剧本现已失传，这些提要更是研究失传明清传奇不可或缺的珍贵资料。《传奇汇考（八卷本）》所依据的底本《传奇汇考》，是1993年书目文献出版社根据1914年古今书室刊本的影印本。拙着简称“底本”。从影印本看，此《传奇汇考》影印本的底本采用的是石印技术，石印技术是晚清从西方引进我国的一种现代印刷方法，比雕版和木活字制版印刷先进，但效果赶不上后起的铅字印刷，存在时间短，不久就被铅字印刷代替了。由于是石印本，此《传奇汇考》在中国古代戏曲版本史上也有不能忽视的价值，它保存了石印技术的原貌，使我们可以目睹石印的古色古香以及中国古代印刷术的艰难进程。

《影戏剧目清代钞本辑校（第1辑）》收录了作者搜集的清朝年间流传在陇东南一带珍贵的影戏手抄本50多种，对这些手抄本进行了详细地研究和整理，断句、点校、注解，纠正了错误。这些戏本的发现和整理，反映了甘肃早期地方剧的初级形态和舞台演出的剧目原貌，为戏曲学界研究甘肃戏曲的发展，乃至清代戏曲史尤其是地方戏的形成和演变提供了珍贵的一手资料，同时也为中国戏曲的产生和发展提供了新的资料。

《戏曲表演片段改编教程》为戏曲表演和戏剧影视表演类专业的教材，我们尝试把经典戏曲片段进行改编，既保留了中国戏曲的特点和神韵，也让舞台剧演员更容易理解传统的艺术叙事手法，并将其在舞台剧表演中呈现。《戏曲表演片段改编教程》选取包含昆剧、京剧、川剧中的多部经典作品，从传奇演义到折子戏，剧种丰富，涵盖面广。协助专业教师为学生提供排练素材，引导艺术创作者重读经典，树立正确的中国现实主义演剧观。

在中国戏曲艺术发展的历史长河里，闽南歌仔戏是一门较为年轻的艺术；作为非物质文化遗产中的动态表演艺术，则是闽南地区不可或缺的文化载体。《闽南歌仔戏的文化版图》采用田野调查法、口述历史法以及多学科交叉法相结合的形式，在爬梳文献、舞台观摩、问卷调查、深度访谈的过程中，尝试厘清闽南歌仔戏发展流变的历史进程，分析其戏俗衍变、剧团运营、演出模式、剧目传衍、舞台艺术之特点，探寻受众心理与市场产业化关系，以及新媒体对于整合戏曲资源的积极意义，并佐以翔实的田野调查资料和大量新图片，考察歌仔戏在现代化进程中，受社会外在环境（政治、经济、文化等）及其自身发展（艺术规律）的影响形成的剧种个性，在尊重剧种个性的基础上，充分认识闽南歌仔戏这一剧种的本体价值、社会价值及其戏曲史价值。

本书从梅耶荷德戏剧思想产生的时代背景入手，探究梅耶荷德戏剧思想的产生、戏剧创新探索的进程与俄罗斯社会历史环境以及世界艺术发展之间密不可分的关系。从俄国古典文学、西方文学艺术思潮、西方古老的民间戏剧传统、东方美学思想与戏剧传统等四个方面考察梅耶荷德戏剧思想形成和发展的源泉，挖掘其戏剧革新探索之路的原动力。通过分析贯穿梅耶荷德不同时期的戏剧教育活动，论证梅耶荷德的“实验=排演=教学”这一自足完善的戏剧教育体系，并对其有机造型术演员训练体系进行详尽解读。同时， 本书详细阐述梅耶荷德的舞台空间观，揭示梅耶荷德所主张的导演是“演出的作者”的实质内涵，并总结梅耶荷德戏剧思想的主要贡献及其对当代戏剧的深远影响与世界意义。

本书为2019年1月26日在北京召开的“纪念梅兰芳首次访日演出100周年学术研讨会”，以及2019年6月12日由梅兰芳纪念馆主办的“第二届梅兰芳研究青年论坛”论文合集，约32万字，图片约50幅。论文作者主要是中国、日本、美国等海内外戏曲研究领域的知名学者，以及国内戏曲研究领域的青年才俊，聚焦梅兰芳访日演出的相关史实、各界反应与态度、访日演出过程中中日两国知识分子之间的交流情况、梅兰芳访日演出在中日两国近代史上的定位，以及青年学者在本年度梅兰芳研究中的独特视角与成果，包括原始文献的抉发，史实梳理与考证，在一定程度反映了当下国内外学者在该领域的研究现状和水平。尤为难能可贵的是，本辑中以梅兰芳访日为议题的一组文章，通过文献和史料的发掘，勾勒出清末及民国年间以辻听花为首的、在中国有工作生活经历的日本京剧迷及京剧研究者群体，拓展了研究的视域，并在研究深度上有新的突破，在整体上将该领域的研究向前扎实地推进了一步。

《上戏新剧本》主要展示上戏教师、学生原创的高质量高水准剧本，也有外校师生创作的优秀剧本和外国佳作名篇译作、特别事件补辑等。本书收录上海戏剧学院教师所创作的、获得奖项及资助的、在社会有一定影响力的佳作剧本9部，这些剧本形式多样、立意高远、技法卓越，大多都已经搬上舞台或计划近期上演，这些剧本代表了上海戏剧学院艺术原创生命力，也代表了近年来上戏原创剧本的蕞高水平。

《奇迹大院：希腊戏剧家卡班奈里斯剧作选》精选希腊剧作家卡班奈里斯的五部部分优秀作品，所选作品具有很高的思想性和熟悉，能给人们以高尚、优美的艺术享受，能够使读者从中领略希腊文明的风采，并可为我国戏剧创作提供借鉴。有的作品如《晚餐》已经在中国的舞台上演出过。

本书系统阐述了宁波地方戏曲发展脉络，比较全面地展示了宁波古戏台的历史风貌，是奉献给新时代宁波文化的一部传世之作，必将为传承弘扬优秀传统戏曲技艺、保护利用珍贵的古戏台文化，发挥积极作用。毫无疑问，读者不仅能从中真切体会到宁波浓郁的戏曲、戏台文化风情，而且能深切感受到杨古城先生坚守宁波文化的至诚精神，从而受到启迪和激励。