闽南歌仔戏的文化版图（The Cultural Territory of Gezi Openra in Southern Fujian）

　　在中国戏曲艺术发展的历史长河里，闽南歌仔戏是一门较为年轻的艺术；作为非物质文化遗产中的动态表演艺术，则是闽南地区不可或缺的文化载体。《闽南歌仔戏的文化版图》采用田野调查法、口述历史法以及多学科交叉法相结合的形式，在爬梳文献、舞台观摩、问卷调查、深度访谈的过程中，尝试厘清闽南歌仔戏发展流变的历史进程，分析其戏俗衍变、剧团运营、演出模式、剧目传衍、舞台艺术之特点，探寻受众心理与市场产业化关系，以及新媒体对于整合戏曲资源的积极意义，并佐以翔实的田野调查资料和大量新图片，考察歌仔戏在现代化进程中，受社会外在环境（政治、经济、文化等）及其自身发展（艺术规律）的影响形成的剧种个性，在尊重剧种个性的基础上，充分认识闽南歌仔戏这一剧种的本体价值、社会价值及其戏曲史价值。

　　刘丽，南京大学文学博士，闽南师范大学闽南文化研究院副教授、硕士生导师，主要从事闽台戏剧戏曲研究。著有《姚一苇戏剧研究》（获福建省第12届优秀社科成果奖“青年佳作奖”）、《闽南歌仔戏生态研究》，在《戏剧艺术》《戏曲研究》《南大戏剧论丛》《中国戏剧》等期刊上发表学术论文三十余篇，主持并完成福建省社会科学规划项目青年博士项目“闽南地区歌仔戏生存现状与对策研究”（FJ2015C213）。

引言
第一章 源流考辨
第一节 辨地：宜兰与漳州
第二节 辨时：1 91 8与1 928
第三节 辨名：芗剧与歌仔戏
第四节 辨音：仔（zǎi）与仔（zǐ）
第二章 戏俗衍变
第一节 信仰习俗：驱煞与祈福
第二节 行业习俗：规矩与惩戒
第三节 演出习俗：仪式与禁忌
第三章 剧团运营
第一节 演职人员如何生存?
第二节 如何管理一个剧团?
第三节 工作满意度如何提高?
第四章 演出模式
第一节 业务演出：戏金是生命线
第二节 小剧场演出：精致化新径
第三节 竞技演出：国办团体的福利
第四节 公益演出：国办团体的使命
第五节 交流演出：优秀文化之播迁
第五章 剧目传衍
第一节 新旧交融：整理、改编与新创
第二节 题材类型：传统戏与现代戏
第三节 舞台呈现：常演剧目与精品剧目
第四节 问卷调查：受众偏爱的剧目
第五节 理论探讨：艺术价值与局限性
第六章 舞台艺术
第一节 脚色行当：构成与功能
第二节 服饰化妆：借鉴与创新
第三节 音乐唱腔：传承与变革
第四节 舞美设计：时代与个性
第五节 表演体系：程式与写意
第七章 受众分析
第一节 受众基本资料分析
第二节 受众审美心理分析
第三节 受众消费心理分析
第四节 受众的问题及建言
第八章 媒介传播
第一节 传播载体的多元化
第二节 传播内容的多样性
第三节 传播效果的差异性
第四节 优化传播的策略性
结语
参考文献
附录
附录一 宜兰“本地歌仔戏子弟班”概览（1901-1953）
附录二 泉州歌仔戏戏班概览（1933-1949）
附录三 闽台歌仔戏文化交流概览（1989-2018）
附录四 闽南地区歌仔戏剧团调查问卷
附录五 闽南地区歌仔戏受众调查问卷
致谢