家乐戏班，研究文史者，人人皆知。然而遗憾的是，很少有人对家乐戏班作系统的研究说明。鉴于此，编者了本书。书中从家乐班主之社会思想、剧艺理论，伶人之表演素养、演出水平等方面进行阐述。

本书内容包括：人生的对象化——话剧发展的历史沿革、亦幻亦真美奂美轮——话剧艺术的欣赏、才智入戏——话剧的导演与表演等。

编辑推荐：本书是一部研究西方戏剧演出形式的系列论文集。作者以渊博的学识、深厚的理论功底，论述了西方演剧历史的概貌。对于戏剧的起源、形成和发展，演剧形式的演变，各流派的艺术特点，以及有代表性的舞台美术家的创作等都有专文论述。史料丰富翔实，理论性、知识性并重，是本书的两大优点。本书附有舞台设计等图片321幅。 本书对了解西方演剧历史极有价值，对当代中国舞台艺术创作也有重要参考意义。

由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可被视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院，1928年于上海设立国立音乐院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在20世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发情一直处在艰难跋涉之中。本书前言特色及评论文章节选

本书对中国戏曲艺术的特征、戏曲艺术的职能、戏曲艺术的技巧、戏曲艺术的类型、文化特质等进行了研究。

编辑推荐：戏剧戏曲学书系。本书旨的探究戏曲艺术的本体特质，确立戏曲艺术的意象品格，辨识戏曲艺术的形式意味，并进而考察戏曲艺术的谱系化的生存状态及其民族民间的精神传统与文化智慧。通过对戏曲审美与文化问题深入系统的探索与思考，以张扬戏曲所包孕的民族文化的精神，把捉戏曲生存赓续的历史命脉。

中国戏曲是中国传统文化的结晶和重要组成部分。《中国戏曲》以通俗形象的语言，对中国戏曲的总体发展走向作了简洁明了的叙述。勾画了中国戏曲由散落、碎屑的部件状态，逐步走向整一、规范的严整体系的基本过程，并且对中西方戏剧的发展及其异同，作了恰如其分的比较，指出了二者交流互渗的可能和必要。

这是一群在草莽间以唱戏为主要职业的人。他们的身影几乎不可能出现在重要电视频道的时段里，也不太有机会进入大都市的剧院舞台上。没有戏剧评家对他们的艺术活动吹捧帮衬，甚至他们自己也对自己职业的前景感到困惑。但是，这些在草莽间进行着自己的职业活动的人却给很多人带来了快乐，他们也是真心地爱着自己的工作，因为这是他们“自己的乐西”。独立摄影师田川以真实的图像和文字向我们呈示了他们的“工作与时日”，我们真切地感受到了以这样的方式“待着”的一群人的生活的质地，也能感受到了一种民族文化的血液正在一些地方一些人的身上以某种方式流淌着。

“京戏”与“京剧”，二者是一回事么？作者心中充满浩荡之感，逐渐产生出以下的认识。第一，京戏是老称呼，表示其古典，是一种供人游乐的“玩意儿”。京剧呢，则正儿八经，是个严肃并且领衔的“剧种”。第二，今天重提“京戏”与“京剧”的区别，具有强烈的现实意义。编者从戏园子、演员、剧目、编导制度、戏迷与票友、京戏的“戏”、血缘风俗、外因作用等多方面、多角度为您解开京戏之谜。

本书为知名的中国现代文学专家、学者朱寿桐先生的一部较综合性的论集。其内容涵盖了戏剧本体论、创作论、鉴赏论、戏剧史等范畴。朱先生27岁就以田汉研究而成名，他充满睿智的思辨对新戏剧、新文学社团和思潮的研究已见成果。本书对文学爱好者，尤其是戏剧爱好者、研究者颇有资鉴。作者朱寿桐对于戏剧的研究起步于硕士研究生阶段。受陈瘦竹先生卓越的研究成果的鼓舞，其一度对田汉产生了兴趣，于是以田汉剧作的唯美主义为题实际情况一篇习作，作为董健教授的《现代剧作家研究》课程作业。此文由《文学评论》刊出后，其对现代戏剧研究的兴致更趋于浓厚，陆续又写出了一些戏剧研究和戏剧评论文章。作者把这些文章（其中包括最初发表时与董健教授合署的论90年代话题的那篇）收为一集，再补充若干，编成此书。