这是一本非常幽默的书，又是一本忠于史实的书。作者没有编造任何东西，他只是努力将歌剧历史的主要线索给你，而将所有那些枯燥无味的内容省去。书中充满可供你拿来作为聚会上谈资的内容，而且插图也画得好极了。《当胖妇人吭歌时——易学易懂的歌剧史》一书是十分巧妙，这一点简直都不用我告诉你了，你可以自己去读，自己去发现。

本书记述了北京人民艺术剧院五十所经历的风风雨雨。主要内容包括：构建中国话剧的艺术殿堂；走向第一阶段的辉煌；周恩来与北京人艺等。

都文伟先毕业于复旦大学外文系，后获得美国华盛顿大学比较文学博士。现任凡萨大学副教授，并获得终身教授资格，从事比较戏剧、戏曲、曲艺和电影研究。顾名思义，本书专门探讨美国百老汇戏剧舞台所反映的中国主题和中国戏曲，这既是一本学术书，也是一册可供一般读者了解中美戏剧文化交流的史的书籍。本书年代跨度自十九世纪中叶美国最初接触中国人与中国戏曲开始至1988年美籍华裔作家黄哲伦的《蝴蝶君》在百老汇的成功演出为止，位于纽约曼哈顿百老汇大街中段两旁的剧院是美国戏剧演出的中心，因而百老汇也就成了美国戏剧的代名词。任何一出戏只要在百老荡的某一剧场有了成功的演出，它就会名扬全美国和整个英语世界，甚至整个西方世界，于是该剧院就会在各地被演出。出自同样的道理，大多数在美国各地演出成功的戏也会搬到百老汇演出，然后再通过百老汇的名气向其它地方推进。从实践与理论上来说，任何出现表现中国题材或体现中国传统戏曲表演手法的戏也只有通过百老汇才能在最大限度内让美国及西方人了解并扩大其影响。本书共分九章，第一章从《蝴蝶君》谈起，它在百汇的成功演出标志着反映中国题材和中国演剧方式的一个新的里程碑。其后八章对一系列涉及中国题材、中国人物和中国戏曲的百老汇戏剧进行历史的分析和探讨。

《岁月流声：赵化南剧作选》收入“股票的颜色”、“GPT不正常”、“碧海青天夜夜心”、“董梅卿”等七部剧本。

本书收有“红马”、“原罪”、“亲爱的，你是个谜”、“午夜心情”、“歌星与猩猩”等9部剧本。

通常，提起诸如相声、评书、苏州弹词、山东快书和河南坠子等等具体的曲艺形式，人们大抵会有一个相对明晰的感性认识与形式概念，这似乎表明，大家对于曲艺的认识还是比较清楚的。但一涉及到有关曲艺的总体认识及门类概念，事实往往并不尽然。比如我们平时去逛书店，一般看不到单独陈列的专门售卖“曲艺”书籍的货架。曲艺书籍一般是被混同到“戏曲”和“音乐”等书籍的货架上去了。其间除了曲艺书籍的出版较少，不好单独陈列等客观的因素之外，许多人对于曲艺的认知错误，恐怕也是一个重要的原因；有些文化部门的相关“文告”，也曾出现过将苏州评弹（即“苏州评话”和“苏州弹词”）视同戏剧而诉诸文字的事例。这说明，社会对于曲艺的模糊认识，不只局限于一般的人群。即使是在“术业有专攻”的学术理论界，对于曲艺艺术的必要了解，也显得比较缺乏，从而导致在文学史的编写和美学著述的编纂中，往往使“曲本文学”即“曲艺文学”乃至“曲艺”这个艺术门类的相关论述付诸阙如。其间的原因固然很多，但与曲艺学科本身没有给人家提供比较全面又可资参考的研究成果有关。

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本书考论了明代戏曲评点的三个发展阶段，揭示各种版本形态和批评功能，总结出了明代戏曲评点中蕴藏的丰富的理论批评价值内涵。

在戏剧方面后现代主义戏剧被定位于非线性，非文学，非现实主义，非推论和非封闭的演出。德国柏林艺术学院教授尤根·霍夫曼则明确地提出了后现代主义戏剧的三个特征：1非线性剧作，2戏剧解构，3后文法表演。他解释说，非线性剧作既无线性故事又无以夺话形式交流的确定人物，文本全部或部分是由既不有现确定戏剧性又不与角色相关的平实的文字和段落组成，事件不再受时空限制，它们既无开端又无结尾，更不遵循任何叙述脉络-戏剧解构是把形象从作为人物的持续性中撕裂出来，撕去它们的面具，或至少像婴孩出世一样被裸露，事件借助对线性故事的打断、改变、和分裂来发展，精心编就的对话变成了尖叫、口吃、摇滚似的文本。解构的编剧法包括对经典作品的分析、重组、删除，以及外来的、即非戏剧性文本的插入。反文法表演的构成并不依赖于把某个现成的东西搬上舞台，而是依赖于大纲草稿与即兴创作之间的相互作用。即使存在人物对话的文本，也只是支离破碎、断章残句，只追求语言价值和节奏感。形象的呈现并不是理智意义上的，而只是肉体、空间意义上的。事件的意义保持最小限度，通常只是在其自身的语境中，而不是在非戏剧现实的语境中被理解。本书选取了欧美具有代表性的十个戏剧家，对他们的具有后现代主义特征韵戏剧理论与实践作了简单的介绍。其中有的被普遍承认是后现代导演，有的被认为是有某些后现代特征的先锋派戏剧家，有几个戏剧家的作品里有共同的后现代特征，但他们在剧作和表演的某个方面有着自己的独特的风格，他们的实验可以说扩展到了戏剧的每一个层面目录：前言第一章难以界定的后观代戏剧第二章后现代戏剧大师及作品

戏剧艺术是一个民族、国家精神生活和文明形态最生动、最直接的呈现形式。这种以拟身、代言为主要手段的装扮的艺术，其最初源头往往可以追溯到人类远古时期融生产、宗教、艺术、游戏等等于一体的，以模仿狩猎或战争为主要内容的巫术活动；而它的成熟特别是“完形”，则通常要等到一个民族进入文明时代之后。近年以来，人们通常用“戏曲”一词来指称中国特别是汉民族固有的传统戏剧。中国戏曲与古希腊戏剧、古印度梵剧一起并称为世界三大古老戏剧样式，但后二者都早已成为历史的遗迹，只有中国戏曲在维持着它一脉相承的文化血脉和艺术传统的同时，依然茁壮地活跃在它赖以发生的那块土壤之上，因此，所谓“中国戏曲”其实是一个融历时与共时的两种形态、多种所指于一体的复合名词。