本书以傩戏形态为研究对象，探究其产生与流变，及其与仪式、传统戏剧之间的关系，明确其在戏剧史上的地位。本书阐述认为，傩戏形态既不能判断为仪式，也不能视为传统戏剧（戏曲）形态，它属于巫祭形态扮演之一，是中国戏剧史上相对独立于传统戏剧形态及其他扮演形态的一大艺术扮演或表演体系。

《二十世纪中国戏曲改革理论研究》主要内容包括：导论概述20世纪中国戏曲改革与社会变迁及戏曲危机之间的密切关系，确认研究基本思路；一章研究晚清启蒙新民语境中的戏曲认识论和戏曲改良主张，同时分析戏曲改良思想的资源；第二章关注20世纪二三十年代国剧运动、新国剧运动的理论主张和梅兰芳京剧“雅化”改革关涉的观念及论争；第三章论述抗战时期戏曲改革理论，主要包括延安戏曲改革理论和桂林桂剧改革理论；第四章论述新中国建立中华人民共和国成立后“十七年”的戏曲改革理论；第五章论述新时期戏曲改革理论探讨，戏曲界在探究戏曲危机原因的同时探索戏曲振兴道路，并投身戏曲振兴实践。

《张永和聊史说戏》，京剧剧目总计5800余个，其中绝大多数是传统剧目。京剧传统剧目中有不少剧目具有较高思想内容，如《铡美案》《打渔杀家》《四进士》等。更多剧目从各个角度反映古代生活，丰富人们知识，或给人以健康的艺术享受。如《群英会》《空城计》《玉堂春》等。

京剧扮演，即演员通过装扮和代言这些含有“欺骗”成分的行为，借助一个虚构的真实，把观众闲散在日常生活中的、处于休眠状态的“自我”激活，并领观众来到一个超乎寻常的、充满审美享受的氛围里，此时的观演双方由初在物理场域上的相互分离，进入一种精神层面的“同在”状态。当观演之间在某一瞬间共同进入了这种状态，那么真正的京剧扮演就诞生了。而对京剧扮演中关键元素——演员的认知，是将京剧演员看作一个运用唱、念、做、打等技能来“讲事”的人。其特殊性在于，在某种意义上来讲，在观众看来，“京剧演员自己就是所要讲述的事儿”。

《楚剧剧本选（第1辑 第2卷 大型古装剧目2）》作者花了近几年时间，对楚剧剧本进行了相当深入细致的考察，从不同时期的报纸、杂志、书籍演出资料中整理发掘了大量的一手资料，其中不少剧本属于孤本，这是对楚剧剧本一次大规模的搜集整理工作，也是一项拓荒性的基础工作。《楚剧剧本选（第1辑 第2卷 大型古装剧目2）》将这一时间段内的楚剧优秀剧目按照古典剧、现代剧分门别类进行梳理与整编，并集结出版。本册为第二卷 大型古装剧目②。

本文集汇编大约本书作者花了近几年时间，对楚剧剧本进行了相当深入细致的考察，从不同时期的报纸、杂志、书籍演出资料中整理发掘了大量的一手资料，其中不少剧本属于孤本，这是对楚剧剧本一次大规模的搜集整理工作，也是一项拓荒性的基础工作。本书将这一时间段内的楚剧优秀剧目按照古典剧、现代剧分门别类进行梳理与整编，并集结出版。本册为大型古装剧目。

楚剧，湖北省地方传统戏剧，国家非物质文化遗产之一。楚剧旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏。清代道光年间鄂东流行的哦呵腔与黄陂、孝感一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融合，形成一个独立的地方声腔剧种，1926年改称楚剧。主要流行于武汉、孝感、黄冈、荆州、成宁、宜昌、黄石七地市四十余县。楚剧腔调分为板腔、小调、高腔三部分，其题材广泛，通俗易懂，乡土气息浓厚。本文集汇编地方楚剧作品集以供赏析。

本书系中国戏曲学院戏曲研究所主办的“纪念梅兰芳1935年访苏演出八十周年国际学术研讨会”专家论文合集，收录文章近20篇，30余万字。作者一部分来自俄罗斯、法国、丹麦等国家，是研究梅兰芳及中苏戏剧的知名专家，一部分是国内学者、青年才俊。 全书围绕1935年梅兰芳访苏这一历史事件展开讨论，涉及梅兰芳访苏演出的背景、经过、影响和意义，其中多篇文章在资料整理、收集和挖掘上有很大突破，多篇文章所提供的历史细节都是先前学界未曾注意到的。同时，部分文章还对梅兰芳访苏过程的一些历史舛误予以纠正。

《京剧艺术一知谈》是为对京剧艺术感兴趣的读者精心打造的融京剧知识、京剧欣赏于一炉的书籍。京剧艺术植根于中华民族文化的沃土之中，集我国戏曲之大成，源远流长，有“国粹”之称。本书可让读者了解京剧演出的基本环节，欣赏到传统戏、新编古代故事戏、现代戏中的经典代表名剧，从而实现领略京剧大千世界的美妙历程。

京剧是中国戏曲数十个主要剧种之一，京剧学的学科建设将是一个艰难且漫长的过程，《京剧学前沿（续篇）》从整体上研究和思考戏曲理论与现实问题时以京剧为研究和思考的核心内容。作者收录了近期撰写发表的35篇与京剧相关的文章编写成册，文章多数是直接探讨京剧问题的，有些虽非纯粹的京剧研究，但是都与京剧的历史、现状及未来有关。在京剧学的研究道路上这些文章，引起过一些讨论，并成为京剧研究领域内令人感兴趣的前沿话题。