本书是继《中学戏剧》《小学戏剧》之后又一部青少年戏剧教育的书籍。作者用跨文化交流的视野聚焦学前教育资源的配置，并试图在孩子培养方面进行一次整合和体验的创新。全书以孩子生长的纵向呈现——情感期（1-2岁）、规则期（3-4岁）、发展期（5-6岁）为主线，以游“戏”、有“道”、由“然”为主题，横向建构了由“育儿心语”“学海拾贝”“情境营造”“呈现提示”等板块融合的全书框架。在“呈现提示”中又以“人物分析”“主题凝练”“样式多元”“愿景期盼”等层次鲜明、童趣盎然、孩子称快的训练要领与读者分享。本书是目前国内、国外为数不多的，以学龄前儿童为主体，以角色呈现为载体，以情境营造为重点并邀家长和教师全程参与、共同打造的少儿戏剧教育教程。

《国剧正宗 梨园一叶——富连成戏曲国际学术论坛论文集》为由北京外国语大学主办、北京外国语大学艺术研究院富连成研究中心承办的首届“富连成戏曲国际学术论坛”论文精选集。 内容包括： ⑴富连成科班与京剧史、与京剧艺术（剧目编创、表演创作、演出史、艺术评论等）、富连成科班与京剧艺术教育体系、与京剧艺术家及众多戏曲从业者、与其他剧种及其他科班的交融及产生的影响； ⑵富连成科班与京剧（戏曲）演出市场、与所处时代社会环境的关联； ⑶ 富连成科班与海外演出交流史等方面研究。

本书是苏联戏剧家丹钦科的回忆录，记述了他与斯坦尼斯拉夫斯基共同创建莫斯科艺术剧院的心路，几十年中与契诃夫、高尔基、托尔斯泰等文坛巨匠在舞台上合作的往事，以及俄国新剧场改变世界戏剧格局的历程。这是一部妙趣横生、用情至深的艺术奋斗史，也是一本作者由毕生舞台经验锤炼总结的导演艺术秘籍。 本书初版于1936年，同年便有英译本问世，这从一个侧面反映了书中所记载的俄国文化生活给世界戏剧带来的冲击。中译本初版于1946年，由焦菊隐先生根据英译本翻译，戈宝权、王以铸、吴启源等先生根据原俄文本校对，此后多次再版，对中国戏剧的导表演艺术和剧院建设产生了重要的影响。

本书围绕知识产权保护对外商直接投资（FDI）与出口技术进步关系的调节作用展开，基于制度经济学理论、知识管理理论、资源基础理论，运用文献研究法、规范研究法、实证研究法、定性分析法、定量分析法进行深入系统的研究，建立了一个分析知识产权保护与FDI对出口技术进步产生影响的完整的理论研究框架。本书能为我国知识产权保护战略的实现，产业协同发展体系的构建，以及引资政策的具体落实提供更加客观的参考。 本书可供政府科研发展决策与科研管理部门、高新技术企业、知识产权相关研究与管理的人员阅读参考，也可供高等学校经济管理及相关专业的师生学习参考。

本书以明清以来的安徽地方具有代表性的戏曲舞蹈为研究对象，从安徽戏曲的历史着手进行挖掘研究，考辨安徽地方戏曲舞蹈源流，梳理其历史发展与传承，对安徽极具代表性的地方剧种徽剧、庐剧、傩戏、泗州戏、黄梅戏、目连戏、凤阳花鼓戏等戏曲舞蹈部分历史和文化的起源、发展、流变以及舞蹈形体姿态特征等进行阐释和研究，对于地方戏曲舞蹈的资料整理和发展地方传统文化有一定的积极意义。

做戏实难。作为一个剧作家坚持作品的完整性与艺术性是戏剧创作中一个值得重视的问题。毕竟在戏剧演出史上，有太多的作品哪怕是优秀的作品也难逃被各种“高明”的见解“砍头”“截尾”“挖心”“掏肺”！甚至其作品文本的意义可能超出了剧作家的各种自评自述的界定。这就是作品“高级的”生命力。我们常说“作品大于作家本人”，就是这个意思。这真真假假的来回、遮遮掩掩的语言、虚虚实实的动作，得之于《西厢》施之于《风雪》，吴祖光算得上“移花接木”化用得何其自然！老舍写剧本的时候，一定在心里想象着人物——不仅想象他们的长相、穿着，也想象他们的行动、交流；不仅想象一个一个的人，而且想象一幅一幅的画面。一个文人如此惟妙惟肖地模拟着妓女的心态与口气，在这里也许并不是要表明他在文学上的想象力与创造力，倒像是在暗示着这两个完全不同身份的人具有某种相似性或关联性。文人与妓女，仿佛成了一枚硬币的两面！

《马来法曲艺文集》以“曲本集”和“谈艺录”的方式，分为上、下两编；每编的内容，又以写作及发表的先后时序依次排列。为帮助读者全面了解马来法先生的曲艺生涯，书中还设置了“附编”，收录《马来法曲艺活动年谱》及一篇评述马来法曲艺活动的专文。书前插页中的一组照片，对于了解和理解马来法先生的曲艺贡献，同样具有特殊的作用；而让文字与图片相互映衬，也是《马来法曲艺文集》编纂存史留真的重要初衷。

本书将中外历目前100部经典戏剧以七个关键词的形式，展示戏剧大师的戏剧才华与生平，便于热爱戏剧的人们在闲暇时亲近戏剧与大师，是戏剧史专著的简约版。

本书为美术评论集。该书以学术观察与现象品读的视角，聚焦于中国现代美术的发展生态与问题研究，从对于20世纪中国美术在史学视野中的宏观观照，到对于艺坛大家的个案分析评点，从对于中国画学科本体的精细探究，到对于中国美术当下发展的敏锐体察，构成了一部关于中国现代美术现象的多面向、大视野、真见地、深观察的评论研究文献。该书以时间跨度与逻辑内容作为经纬，收录了作者十年来撰写发表的共55篇评论研究文章，展现了一位多年从事高等美术教育工作、在中国现代美术研究领域成果颇丰的美术评论家、美术史学者的深闳见地与学术理路。而这些对于不同问题、不同现象的观察与审思，也构成了一种面向中国现代美术乃至中国艺术整体的独特的“望”境。

《中国抒情方式：京剧简识》是通俗地讲解京剧的种种知识以及欣赏要点的艺术普及读物。从京剧鉴赏知识着手，培养读者“听戏的耳朵”和“看戏的眼睛”。在描述京剧的来源、构成和流播之后，结合对古代诗歌、国画形式特点，介绍写意艺术观的哲学背景和文论源头，进而阐述中西文化及其思维方式、表达方式、抒情方式的差异，启发读者由此及彼、由表及里地认识中国传统文化 “写意型、虚拟性、程式化”之精义。