本书是国内目前较为全面、系统研究21世纪中国大陆青春电影的最新成果，力图在前人研究的基础上，实现对青春电影整体性特征与局部性差异流变的双重把握，将历时态的考察与共时态的反思相结合，将创作的回眸与理论的构建相结合，既显示出清晰的青春电影创作流变状态与功过得失，又表现出显明的理论新释勇气，力求在多维度和多层次的研究中，构建比较完整和科学的有关中国大陆青春电影的阐释体系。

《夏淳导演艺术研究》选择北京人艺“四大导”之一——-夏淳的导演艺术进行专题研究。在对夏淳的艺术道路与主要成就进行了总体梳理的基础上，《夏淳导演艺术研究》主要选择了夏淳创作生涯中的四部重要作品——《雷雨》、《茶馆》、《洋麻将》与《天下楼》通过对其几部代表作在“剧本分析”、“帮助演员创造形象”、“视听处理”等方面来进行个案研究。

《经典单人剧鉴赏》经过多番比较，精选了十二部国内外经典单人剧文本。分别从剧情梗概、作者介绍、戏剧结构、人物形象的塑造、剧本的语言特点、表演风格、主旨揭示以及剧目演出情况入手，对这些经典单人剧作品进行深入的鉴赏和分析，希望能够对单人剧表演者们有所助益，帮助他们深刻理解这些经典剧本的主旨内涵和表现手法，从而能够更加自然顺畅地加以表演和呈现，塑造出一个个鲜活的、闪烁着“角色的精神”光芒的经典角色。

本书收录了勃洛克《滑稽草台戏》、安德烈耶夫《安那太马》、索洛古勃《死亡的胜利》、勃留索夫《地球》、吉皮乌斯《绿指环》、苔菲《升官》《扎连科办事处》等戏剧作品，是俄罗斯白银时代文学创作中的戏剧高峰。

《剧场管理：艺术学理论的新视界》一.书是上海戏剧学院近年来在“剧场、剧院、剧团的运营、管理与发展”领域科研成果的总结性展示，尝试思考在当今的社会条件下，中国现有的学科体制所形成的关于剧场管理的知识体系框架是否足以以及如何充分回应新- -代人才培养及行业实践的客观需要。本书在整体的意义上从艺术学理论的角度系统研究剧场管理，第一次从国内与国外、 传统与现代的比较，以技术与理论相结合的方式探讨剧场管理的完整性，可以使读者获得关于剧场运营与管理的较为深入的系统知识，并得到观察和分析剧场管理的基本视角和方法。这一学术成果的出版，既表明上海戏剧学院拥有推进艺术学理论研究的学术传统与教育优势，也标志着这所办学75年的院校已然形成集艺术创作、艺术展演、艺术史论和艺术管理于一体协调发展的学科专业生态系统。

“乾坤”，古人借称天地，包罗万象。中国戏曲在舞台上演绎的各种故事，似乎只有用乾坤来形容，才能显示出它的浩瀚广博。近200年的京剧，就是艺术递变和融合的历程，是腔调合流、行当融合、剧目吸收的历程，是兼容并蓄、不拘一格集百家之长、臻于完美的历程。近千年的中国戏曲，离不开伶人的印迹，离不开城乡的印迹，离不开风俗时尚的印迹，更离不开传统文化渲染的印迹。《京剧，戏里乾坤/中国人文标识系列》再现的是中国戏曲和京剧的漫漫征途，是沧桑时代的印迹。时至今日，舞台上的“生旦净末丑”演绎的仍是天地间寻常与独特的故事。

《山姆·谢泼德戏剧中的图像研究》借助图像理论，将图像与特定语境联系起来，依托舞台提示和人物对话对图像的描述，探讨图像与罪责、图像与表象、图像与梦想等话题。观看赋予被观看之物意义，该书也将考察观者（剧中人物）的观看活动（观看理论），探究图像、观看活动、观者、图中人、图像制作者之间的复杂关系。

《苏州传统剧装艺术》主要从以下五个模块展开论述：（1）苏州剧装的历史发展概况。剧装应戏剧的需求而生，通过以时间为轴的方式对文献史料、实物资料进行整理和分析，结合昆剧的产生与发展，追溯苏州剧装的起源，研究其历史沿革，并通过地理条件、人文环境、物质资源、手工艺条件及其传承方式等，论述苏州剧装行业的变迁过程，从而探寻苏州剧装兴衰起伏的根本原因。（2）苏州剧装的穿戴规制。主要就剧装的类别及构成要素进行全面的研究。剧装起源于明代中叶，在清代兴盛，其所涵盖的历史服饰款式多出自明清两代。在历史逐渐离我们远去的当下，唯有剧装仍然在戏剧表演中以动态的方式展现服饰，它在承袭历史服饰款式和服饰制度的基础上，通过漫长的演变，逐渐形成了一套成熟的戏剧服装穿戴规制，由剧装的款式、色彩、图案、配件及穿戴方式的程式性综合体现。（3）苏州剧装的艺术特征及其文化内涵。苏州剧装不仅是工艺美术技艺的载体，更是我国传统美学以及吴文化的综合体现。通过对苏州剧装的色彩搭配、图案象征意义、形态布局、刺绣针法与配色表现形式的研究，以及南北派剧装艺术特征的对比研究，分析苏州剧装艺术风格的形成。其中，图案的象征性意义在剧装上的运用以及色彩的“上下五色”体系是剧装文化艺术内涵的集中体现。（4）苏州剧装的制作技艺的研究。剧装的制作是相当庞大和复杂的工艺体系，它包含许多可独自成章的工艺技术。其研究以剧装制作实地考察和长期跟踪访问为基础，通过亲身学习和参与制作蟒、帔、靠、褶、代表性衣、皇帽、员外帽、员外巾、道姑帽、彩旦靴、云头履等，了解其系统的流程和工艺细节，着重对具体款式的版型、制作技艺进行研究和分析。（5）苏州剧装的传承与发展。数字媒体时代的文化多元发展使戏剧与戏剧观众需求随之改变，在机遇与挑战并存的当下，论述苏州剧装“一戏一服制”的发展现状。随着社会现代化进程的加速推进，甚至AR（Augmented Reality）时代的到来，苏州剧装与多数手工艺行业同样面临传承与发展的问题，手工艺加工方式的短板与矛盾不断凸显。通过对苏州剧装制作业当前状态的分析，提出可行性的改进方案。根据《苏州传统剧装艺术》的研究内容，笔者主要对以下研究对象做出界定。苏州剧装，即苏州制作生产的剧装；剧装则须厘清两方面的界定，一是戏剧，二则是戏剧服装。

本书全面记述了享誉江浙沪的评弹双档张鉴庭、张鉴国昆仲的家庭环境、学艺生涯、艺术成就、坎坷经历以及晚年努力发扬和传承“张调”艺术，坚持为听众演出，直到生命最后一刻的感人事迹，真实生动地反映了两位艺术家曲折而辉煌一生。同时，作者采用了访谈、口述、报刊、档案等多种资料，充分深入挖掘，淋漓尽致地呈现了张氏昆仲精彩的一生，对于了解中国近代评弹历史也有价值。

在宫廷戏曲史上，明代是一个重要时期，不仅剧本数目巨大，而且上承元杂剧余绪，下启清代宫廷大戏盛况，可以说是一个里程碑式的时代。从总的发展趋势来看，明代宫廷戏曲经历了一个从“以雅化俗”到“俗乐大兴”再到“以俗乱雅”的过程，这是一个从演剧的功利性、礼乐性为主到礼乐娱乐并重再到纯娱乐性发展的过程，相应的，明代宫廷戏曲也分为前、中、后三个时期，前期以教坊司演剧为主导，中期由钟鼓司取代教坊司，后期则以四斋、玉熙宫演剧为主。《明代宫廷戏曲编年史》将戏曲作为一门融文学剧本、舞台表演、观众接受于一体的综合性艺术样式，构建了一种融合作家、作品、宫廷文化、礼乐制度、演出、观众欣赏接受等要素的宫廷戏曲史著述方式，揭示和展现了明代宫廷戏曲发展的独特风貌和历史规律。