本书以生动翔实的文字，叙述广东汉剧从无到有、从草台班子到成为国家非物质文化遗产艰苦而辉煌的历程;简述其角色行当特点、声腔唱法，介绍其类型、表现形式和舞美等，展现汉剧唱腔以皮黄为主，兼收昆曲、高腔、吹腔、小调等的艺术特点，彰显汉剧的历史价值和文化价值;汇集多部广东汉剧传统、现代、新编剧目的名家名段，以直观分享的方式记录了生、旦、公、婆、丑、红净、乌净七个行当名家的唱腔表演，并以融媒体的新阅读方式，加深了阅读者对广东汉剧发展历史、传承过程和艺术形式的认知;探索保护与传承之路，进而更好地实现中华优秀特色文化资源的创造性转化、创新性发展。

合唱与指挥关系密切，好的合唱作品离不开优秀的合唱指挥，指挥能够充分发挥出合唱作品的灵魂，作者在高校里从事合唱音乐教育，有大量的实战经验。本书以“多角度探寻合唱指挥艺术”为选题，主要内容以合唱指挥艺术概述为切入，重点论述了合唱指挥应具备的要求和能力、 合唱指挥的图式与手势、不同拍子的指挥方法、 不同声部的合唱指挥要求、合唱指挥对合唱作品的艺术处理，最后又有针对性的结合案例进行了合唱指挥排练与指实践的分析。

本书是国内目前较为全面、系统研究21世纪中国大陆青春电影的最新成果，力图在前人研究的基础上，实现对青春电影整体性特征与局部性差异流变的双重把握，将历时态的考察与共时态的反思相结合，将创作的回眸与理论的构建相结合，既显示出清晰的青春电影创作流变状态与功过得失，又表现出显明的理论新释勇气，力求在多维度和多层次的研究中，构建比较完整和科学的有关中国大陆青春电影的阐释体系。

“乾坤”，古人借称天地，包罗万象。中国戏曲在舞台上演绎的各种故事，似乎只有用乾坤来形容，才能显示出它的浩瀚广博。近200年的京剧，就是艺术递变和融合的历程，是腔调合流、行当融合、剧目吸收的历程，是兼容并蓄、不拘一格集百家之长、臻于完美的历程。近千年的中国戏曲，离不开伶人的印迹，离不开城乡的印迹，离不开风俗时尚的印迹，更离不开传统文化渲染的印迹。《京剧，戏里乾坤/中国人文标识系列》再现的是中国戏曲和京剧的漫漫征途，是沧桑时代的印迹。时至今日，舞台上的“生旦净末丑”演绎的仍是天地间寻常与独特的故事。

本书是请京剧净行艺术家，有吴钰璋、李长春、康秉钧、贾士铭、赵志远、袁少海、李欣等16位老师对金、郝、侯、裘、袁、景等流派风格进行了详细地解析和示范，对京剧专业人员和爱好者具有指导和学习的作用。尤其是有些剧目在现今的京剧舞台上已经失传或濒临失传，这套专辑极具史料和抢救功效。

《经典单人剧鉴赏》经过多番比较，精选了十二部国内外经典单人剧文本。分别从剧情梗概、作者介绍、戏剧结构、人物形象的塑造、剧本的语言特点、表演风格、主旨揭示以及剧目演出情况入手，对这些经典单人剧作品进行深入的鉴赏和分析，希望能够对单人剧表演者们有所助益，帮助他们深刻理解这些经典剧本的主旨内涵和表现手法，从而能够更加自然顺畅地加以表演和呈现，塑造出一个个鲜活的、闪烁着“角色的精神”光芒的经典角色。

本书研究内容主要从戏曲、声腔、剧种的介绍、河南戏曲剧种分布与声腔源流、戏曲剧种唱腔音乐、戏曲剧种的传播、河南剧种的萌芽期与孕育期、宋元时期形成的河南剧种、明代时期形成的河南剧种、清代时期形成的河南剧种、民国时期形成的河南剧种等方面对河南剧种的发展历史进行了材料的收集、梳理、分析整理。本书的戏曲剧种研究主要集中在生态现状调查和艺术形态方面，从传播学、观众学、文化学的视觉对戏曲剧种进行深层次的研究。

本书收录了勃洛克《滑稽草台戏》、安德烈耶夫《安那太马》、索洛古勃《死亡的胜利》、勃留索夫《地球》、吉皮乌斯《绿指环》、苔菲《升官》《扎连科办事处》等戏剧作品，是俄罗斯白银时代文学创作中的戏剧高峰。

《山姆·谢泼德戏剧中的图像研究》借助图像理论，将图像与特定语境联系起来，依托舞台提示和人物对话对图像的描述，探讨图像与罪责、图像与表象、图像与梦想等话题。观看赋予被观看之物意义，该书也将考察观者（剧中人物）的观看活动（观看理论），探究图像、观看活动、观者、图中人、图像制作者之间的复杂关系。

《戏剧与表演》全面探讨了东西方戏剧的三个方面：戏剧和表演方面重要的艺术家和公司、重要的艺术事件以及戏剧与表演方面的重要概念、理论和实践等。该书为定义戏剧和表演研究的互补领域的重要人物和公司、事件、概念和实践提供了一个容易理解、信息丰富和引人入胜的介绍。回答了剧院是什么？性能是什么？它们之间联系是什么？它们之间有什么不同？它们是如何被20世纪及其后的事件、人物、公司、实践和思想所塑造的？他们下一步将走向何方？