《袁牧之全集·话剧卷》收入袁牧之生前出版过的四部剧作集《爱神的箭》《两个角色演底戏》《玲玲》《钟楼怪人》以及未结集的十二部剧本，及两部翻译剧本，均按发表的时间先后排列。

《授与受：中国现当代戏剧与文学硕士论文集》收录了陈军老师指导的现当代文学、戏剧专业硕士毕业生的毕业论文，包括现当代文学研究《论新感觉派小说色彩运用的现代性——以穆时英为例》、《论萧红小说的叙事节奏》、《“乱世里的盛世的人”——张爱玲其人其作与战争》，现代戏剧研究《曹禺戏剧中的“舞台提示”研究》、《孟京辉先锋戏剧的接受研究》，选取现当代文学的作家，从某一个角度对其进行研究，体现了严谨的治学态度和扎实的学术功底。

相机的操作千篇一律，优秀的作品万里挑一。每一个摄影小白都渴望有一本“葵花宝典”让自己一跃成为摄影大神，每一个摄影爱好者都希望自己的作品能与众不同自成一派。但摄影从来都不是闭门造车，来看看旅居日本的高人气摄影师伊尔科是否能带给你新鲜的灵感，带你进入摄影光世界。

瓯海鼓词不是一个曲种，它是温州鼓词流传在瓯海区域的一种存在状态。它与中国大鼓的发展一脉相承，与温州鼓词的发展密不可分。《温州鼓词：瓯海发展简史/温州市瓯海区非物质文化遗产系列丛书》采取口述与文献相结合的记录方法，概述了瓯海鼓词悠久的历史渊源，记录了瓯海历代鼓词名人的从艺年谱，列出了瓯海鼓词发展的活动事项，选录了瓯海鼓词优秀词文，旨在展现温州鼓词在瓯海几百年的薪火相传，让更多的人了解认识瓯海鼓词的成长与辉煌、更加地喜爱我们的国家非遗瑰宝——温州鼓词。

本文所涉及的研究“剧场性”特征中是站在当代导演创作的视角下，限定在戏剧演出中观演关系的语境内，聚焦于“现场性”、“互动性”、“假定性”这三点在笔者看来是“剧场性”课题中*典型、*突出的特征进行一次系统的研究，而这三个特征的寻找是以“观众”这一戏剧演出构成的重要因素为研究的内在逻辑，旨在最大限度的开掘戏剧演出自身固有的艺术特性和演出魅力，让观众体会到，什么是只有走进剧场才能获得的，是在电影院和电视机前都无法取代的观赏感受。

《认识戏剧》是戏剧入门书中的经典之作，也是美国畅销的大学教材，已出版三十余年、修订十余次。作者独辟蹊径，从观众的视角切入，介绍了观众、演员、导演、剧作家、灯光、声音、舞美和服装设计师等构成戏剧的诸元素，并在全球化、多样化的基础上，介绍了世界戏剧的发展渊源与今日概览，既包括英国、美国和欧洲诸国，也包括亚非拉地区。尤具特色的是介绍了音乐剧，以及当今多样化的戏剧样式，比如女性主义戏剧、政治戏剧、行为艺术等。 此外，作者还精心设计了诸多专栏：呈现活跃于各领域的戏剧艺术家的观点；对比戏剧与其他大众媒体之异同；介绍相关历史背景；阐述某些戏剧概念。全书深入浅出，如一堂声情并茂的戏剧课。

《戏剧影视表演的基础理论与课程训练》共五章，分别对戏剧影视表演的基础理论与课程训练、戏剧与影视的共通性和差异性、剧本的角色分析、表演语言与形体训练，以及表演者的素质训练展开研究。本书既可以作为表演入门的理论基础，也可以为普通戏剧爱好者基本素质训练提供指导，使其对表演语言的规范和对形体的训练有一个全面的认识。本书内容丰富，条理清晰，是一本值得学习研究的著作。

我从艺七十年的经历，充分体现了共产党对文艺丁作的高度重视。我是新中国培养的演员，我的艺术都是老师们教的，我就应该毫无保留地传承给学生。我来自人民，就想把好的艺术回馈给人民。

《四平调唱腔音乐》正是以此为出发点， 对四平调剧种的唱腔曲谱， 进行了相对系统的整理， 编排为早期、中期、近期三大部分， 共计百余选段。又因该剧种属于板腔体音乐， 故而， 先对所用板式曲调作了要的简介， 以求读者能够从中得到一个较为全面的认知。使之具有知识性、观赏性、实用性， 更有利于在教学中开展对这一非物质文化遗产的实际保护与传承。

《中国地方戏生存传播例案研究》共收录了十二位学者的十篇戏曲研究文章。本书内容涵盖目连戏、歌仔戏、越剧、调腔、越调、五音戏、罗罗腔、新城戏等多个地方剧种；调研范围覆盖吉林、山东、山西、河南、浙江、安徽、福建、上海等地区；在对传统戏曲生存空间尽量细致深入的调研基础上，关注焦点是新媒体语境下传统戏曲传播的整体状况和现实问题。本书为国家社科基金项目《中国戏曲的数字化生存与传播研究》成果。