本书是中国艺术研究院戏曲研究所“前海戏曲研究丛书”（第二辑）系列之一种，为著名戏剧评论家龚和德先生的多年学术成果精选汇编，书稿分戏剧理论探要、剧种研究、名家名剧评论、舞台美术研究四大部分，涉及戏曲美学、戏曲批评、舞台美术、表导演、剧目创作等多个领域。充分展示了作者在戏剧领域的思考与研究成果，展现前海学派的严谨治学、勇于探索的精神风貌。

本书是研究粤剧“排场”的专著。“排场”作为一个戏剧术语，有多种不同的解释，一般包括戏剧场面、身份、演出场次安排、舞台调度等；粤剧排场指由演出各要素综合而成的戏剧段落，是可以在不同地方重复借鉴的程式套路的组合体。本书介绍了粤剧排场的概念、形态、表演特征、成因、教学传承、兴盛与衰落的历史，以及其发展现状和未来趋势。

.《中华戏曲》主要刊发各类研究文章，如戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究；戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究；高层次的戏曲理论、戏曲美学研究；少数民族戏剧研究；戏曲作家、作品研究；当代戏曲现状与走向研究等。

本书稿是南京大学新文学中心马俊山教授的学术论文自选集。书稿中共收录了马教授从20世纪80年代起至今撰写的23篇学术文章，主要涉及中国早期话剧研究、著名话剧作家作品研究、中国当代话剧研究、中西戏剧比较研究等，体现了作者对中国话剧历史与传统、现状与问题的深入思考。

本书为亲历中国戏曲学院建校历史的专家们的口述史料合集，共收录有18位专家的口述资料。如《“老牛自知夕阳短，不须扬鞭自奋蹄”：钮骠的国戏情怀》《贯涌讲国戏的前世今生》《杨少春谈教学传统：理论与实践并重》《刘秀荣回忆从四维剧校到新时代的往事》等。通过这些口述资料，可了解中国戏曲学校（院）自1950年1月建立之后的各阶段校史，以及中国戏曲学院在新中国戏曲教育道路上遇到的困难、取得的成绩。同时本书的采访内容中充满了新中国戏曲学员、教师个人生活细节，这些细节也从侧面反映了新中国戏曲教育的历程。

本书是日本国民喜剧大师三谷幸喜关于舞台剧和影视作品的创作访谈录，由日本知名搞笑艺人、作家松野大介采编而成。 “不爱回顾过去”的三谷，首度完整畅谈自入行以来共20余部作品的编剧、导演心得和创作故事，谈及自己写作的灵感来源、坚持何种编剧法则和风格偏好、作品从构思到完成有哪些苦与乐、对合作者和演艺界有怎样的看法、多年来如何保持旺盛创作力……本书揭开了三谷喜剧的帷幕，把目光投向幕后，对于所有从事创意工作、身处娱乐行业的人，这本制造欢笑与感动的秘籍都值得一读。

本书基于国外较为成熟的表演艺术中心经验以及国内大剧院经营管理的可取之处，探讨改善中国当代大剧院经营与管理状况的办法。本书共分为四个部分，解析中国当代大剧院的经营管理。第一部分对中国当代大剧院经营现状进行剖析。第二部分对欧洲大陆的大剧院和以英美为代表的艺术中心进行经营现状分析。第三部分提出中国的大剧院应基于定位理论，重新构建经营定位的学术观点。第四部分论述采用平衡计分卡的考核体系来推行大剧院的经营定位，以实现经营目标。

《戏曲研究与创作实践——谭志湘作品选》，谭志湘著，为中国艺术研究院《前海戏曲研究丛书》第二辑（12种）之一种，主编韩子勇。本书为著名剧作家谭志湘的个人作品精选集，作者从事戏曲创作与戏曲研究工作50年，创作了大量理论著作与戏剧作品，本书所收作品时间跨度从20世纪70年代到2020年8月，内容包括戏曲剧本（全本、折子戏）以及戏曲研究文章等，部分剧本和文章为首次公开发表。 本书收录的全本剧本有昆曲《春江琴魂》、越剧《琵琶记》、滇剧《赵五娘》、婺剧《白兔记》、京剧《塞上行》等，折子戏剧本有昆曲《西厢记？？猜寄》《长生殿？？埋玉》以及京剧《血洒经堂》等。戏曲研究部分收录作者具有代表性的戏曲研究文章，具有一定的参考价值。散文部分所收文章记述了当代戏曲表演艺术家、戏剧理论家、剧作家等，以细腻的笔触娓娓道来，字里行间抒发着真情实感。附录部分收录了著名戏剧理论家张庚、郭汉城二位先生早年为作者撰写的评论文章。

《高甲戏/福建省非物质文化遗产音乐卷丛书》所述，为清末明初诞生于福建泉州，流行于闽南一带的地方传统剧种高甲戏。书中分别介绍了唱腔部分（包括早期传统唱腔、常见传统唱腔、新创唱腔），器乐部分（包含大吹乐、小吹乐），以及隶属于器乐部分但单独陈述的打击乐“锣鼓介”部分。《高甲戏/福建省非物质文化遗产音乐卷丛书》末尾还有较为完整的历代传承人介绍及部分高甲戏研究文章。

本书详细阐述了青阳腔的源流、产生及发展的历史状况，从戏曲声腔的本体出发，系统介绍了青阳腔的唱腔特点、舞台表演、代表艺术家及重要剧目，历史性和文献性相结合，是关于青阳腔剧种的一部史、志、论相结合的总结性著作。