本书是一本戏曲评论集，收录了作者自21世纪初以来的当代戏曲作家作品评论文章49篇，其中历史剧12篇、现代戏25篇、古代故事剧12篇，涉及的剧种既有京、昆、豫、评、越等大剧种，也有地方稀有小剧种；既关注名家、大团的创作，又关心基层戏曲的动态；既坚持对案头创作的文学评判基准，又努力兼及场上表、导演的艺术判断；既保持评论的客观理性，又珍惜观赏的感性认知，是作者的戏曲经眼录，也是了解当代戏曲创作的小视角。

《重庆川剧玩友》介绍了重庆地区非职业川剧表演群体，让读者能认识、了解重庆民间川剧的发展形态。书稿分为“故事篇”“组织篇”“名录篇”。“故事篇”整理了书稿编写组中的川剧名家具有代表性的关于“川剧玩友”的故事，生动、有趣、贴近生活，在欢笑间就感受了川剧的魅力；“组织篇”梳理了重庆地区非职业川剧团体，并进行了简单介绍，便于读者更好地了解相关团体；“名录篇”介绍了重庆地区较为知名的玩友。书稿能作为读者了解川剧玩友的一个读物，在感受川剧玩友文化的同时，能对重庆片区的玩友有一个较为全面、系统的了解。

本书强调曲式分析课程中理论知识学习与分析实践的紧密结合，使学生真正掌握分析方法。尤其注重将曲式结构的分析步骤、过程和方法从开始到*后，一步一步进行示范性的分析，从而引导学生认识音乐作品的共性与个性。另外，本书还制作了与书中实例相对应的音响二维码，方便教与学。本书适用于普通高等学校音乐专业，亦可供同等学力及曲式分析爱好者选用。

本书对舞台灯光的发展历史、设计基础理论及舞台灯光设计的技术要求作了详尽系统的阐述与介绍，不仅全面地论述了舞台灯光基本色彩、体现方法等方面的知识，还涉及灯光设计过程中前期艺术构思、确定灯光设计主旨的方法，后期调校灯光的技巧，以及特殊光、定点光等的应用处理。本次修订，根据舞台灯光的发展，新增一章内容，调整部分誊节内容，以期给读者更大的帮助。

本书系当代音乐领域第一本专门介绍歌剧行业发展概况的年鉴，分“要闻”“观察”“首演”“人物”“研究”“特稿”“纪事”七个板块，既有全年综述、概览，又有重点聚焦，多角度、全方位展现了当下歌剧行业蓬勃发展的景象。

齐如山为一代戏曲理论家，是梅兰芳的“御用”编剧，与王国维、吴梅并称“戏曲三大家”。本书从齐如山诸多剧学著作中精选关于京剧组织、京剧行当、梨园名伶、戏界掌故等文章四十篇，特别收录齐如山手绘并题跋的明代京剧摹本，以及清代宫廷画师所绘的京剧人物图，细述京剧的前世今生，全面还原京剧之美，是一本图文精美的京剧艺术通俗读物。齐如山学识渊博，语言京味十足，一人综合了观众、行内人、评论者、研究者等多重身份的不同视角，戏台内外事谙熟于心，诸多剧目历史沿革娓娓道来，市井坊间伶人轶事谈笑风生。阅读本书不仅能收获京剧各方面的知识，还能窥见和领略旧时梨园所独有的热闹和绚丽。

《高甲戏/福建省非物质文化遗产音乐卷丛书》所述，为清末明初诞生于福建泉州，流行于闽南一带的地方传统剧种高甲戏。书中分别介绍了唱腔部分（包括早期传统唱腔、常见传统唱腔、新创唱腔），器乐部分（包含大吹乐、小吹乐），以及隶属于器乐部分但单独陈述的打击乐“锣鼓介”部分。《高甲戏/福建省非物质文化遗产音乐卷丛书》末尾还有较为完整的历代传承人介绍及部分高甲戏研究文章。

“相声艺术教程丛书”是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程（入门级）》《相声艺术教程（中级）》和《相声艺术教程（高级）》。《相声艺术教程（高级）》通过课程教学的形式将相声的基 础知识生动形象、重点突出的讲述出来，难度较《相声艺术教程（中级）》稍有提升，将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。

本书详细阐述了青阳腔的源流、产生及发展的历史状况，从戏曲声腔的本体出发，系统介绍了青阳腔的唱腔特点、舞台表演、代表艺术家及重要剧目，历史性和文献性相结合，是关于青阳腔剧种的一部史、志、论相结合的总结性著作。

本书是中国艺术研究院戏曲研究所“前海戏曲研究丛书”（第二辑）系列之一种，为著名戏剧评论家龚和德先生的多年学术成果精选汇编，书稿分戏剧理论探要、剧种研究、名家名剧评论、舞台美术研究四大部分，涉及戏曲美学、戏曲批评、舞台美术、表导演、剧目创作等多个领域。充分展示了作者在戏剧领域的思考与研究成果，展现前海学派的严谨治学、勇于探索的精神风貌。