帮助学生建立良好的发声状态与说话习惯。教师应使学生了解相应的理论知识，树立科学的用声方法，掌握有效地对声音与言语进行运用的技巧和能力。中专阶段的台词课，旨在使学生能够在自然松弛的状态下进行呼吸、发声与说话。鉴于学生的年龄段，为了让学生们在快乐中学习，提高对学习的兴趣，训练难度不宜过大，教学手段宜多样，寓教于乐，以期教学效果大化。帮助学生建立正确的舞台言语意识。台词课是戏剧及影视表演的基础课程，教师在教学过程中应使学生明白，运用各种舞台言语，无论是声音还是肢体，都必须以观众理解为前提；训练学生运用声音与舞台言语的可变因素来塑造人物，让学生明白受过训练的声音可以随心所欲地被用来表达各种不同的心理状态和戏剧情境；让学生懂得为了更好地体现人物，就必须建立正确的舞台言语意识。引导学生明晰生活言语与舞台言语之间的区别，知晓它们对立统一的辩证关系。通过台词课的学习，帮助中专学生初步建立正确的舞台言语意识，以及言语创作的方法，这对于初学者今后进入更高层次的学习有很大帮助，力求学生经过专业训练之后，掌握言语表现技巧，并做到恰当地运用，为将来表演艺术的言语运用打下坚实的基础。正确表演艺术言语习惯的养成实属不易。在中专阶段，应该好好利用学生年龄小、易学易纠的优势，抓好台词课教学，为学生将来的长足发展打好基础，使其具备可持续发展能力，为大学输送合格的专业人才。

本书是一本戏曲评论集，收录了作者自21世纪初以来的当代戏曲作家作品评论文章49篇，其中历史剧12篇、现代戏25篇、古代故事剧12篇，涉及的剧种既有京、昆、豫、评、越等大剧种，也有地方稀有小剧种；既关注名家、大团的创作，又关心基层戏曲的动态；既坚持对案头创作的文学评判基准，又努力兼及场上表、导演的艺术判断；既保持评论的客观理性，又珍惜观赏的感性认知，是作者的戏曲经眼录，也是了解当代戏曲创作的小视角。

《重庆川剧玩友》介绍了重庆地区非职业川剧表演群体，让读者能认识、了解重庆民间川剧的发展形态。书稿分为“故事篇”“组织篇”“名录篇”。“故事篇”整理了书稿编写组中的川剧名家具有代表性的关于“川剧玩友”的故事，生动、有趣、贴近生活，在欢笑间就感受了川剧的魅力；“组织篇”梳理了重庆地区非职业川剧团体，并进行了简单介绍，便于读者更好地了解相关团体；“名录篇”介绍了重庆地区较为知名的玩友。书稿能作为读者了解川剧玩友的一个读物，在感受川剧玩友文化的同时，能对重庆片区的玩友有一个较为全面、系统的了解。

本书对舞台灯光的发展历史、设计基础理论及舞台灯光设计的技术要求作了详尽系统的阐述与介绍，不仅全面地论述了舞台灯光基本色彩、体现方法等方面的知识，还涉及灯光设计过程中前期艺术构思、确定灯光设计主旨的方法，后期调校灯光的技巧，以及特殊光、定点光等的应用处理。本次修订，根据舞台灯光的发展，新增一章内容，调整部分誊节内容，以期给读者更大的帮助。

本书系当代音乐领域第一本专门介绍歌剧行业发展概况的年鉴，分“要闻”“观察”“首演”“人物”“研究”“特稿”“纪事”七个板块，既有全年综述、概览，又有重点聚焦，多角度、全方位展现了当下歌剧行业蓬勃发展的景象。

齐如山为一代戏曲理论家，是梅兰芳的“御用”编剧，与王国维、吴梅并称“戏曲三大家”。本书从齐如山诸多剧学著作中精选关于京剧组织、京剧行当、梨园名伶、戏界掌故等文章四十篇，特别收录齐如山手绘并题跋的明代京剧摹本，以及清代宫廷画师所绘的京剧人物图，细述京剧的前世今生，全面还原京剧之美，是一本图文精美的京剧艺术通俗读物。齐如山学识渊博，语言京味十足，一人综合了观众、行内人、评论者、研究者等多重身份的不同视角，戏台内外事谙熟于心，诸多剧目历史沿革娓娓道来，市井坊间伶人轶事谈笑风生。阅读本书不仅能收获京剧各方面的知识，还能窥见和领略旧时梨园所独有的热闹和绚丽。

“相声艺术教程丛书”是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程（入门级）》《相声艺术教程（中级）》和《相声艺术教程（高级）》。《相声艺术教程（高级）》通过课程教学的形式将相声的基 础知识生动形象、重点突出的讲述出来，难度较《相声艺术教程（中级）》稍有提升，将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。

《戏剧创作专业音乐剧教学研究论文集》是中央戏剧学院2014级戏剧创作班部分师生的很好论文合集，收录的主要是该班在音乐剧教与学方面的相关内容。其中教师论文五篇，学生论文二十八篇，是中央戏剧学院首批音乐剧方向的戏剧创作毕业生很好论文集结，对于音乐剧创作和教育相关从业人员有一定的参考价值。

粤剧同时拥有联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作”和我国批“非物质文化遗产代表性项目名录”（类别：传统戏剧；序号180；编号Ⅳ—36）的双重身份。本书通过梳理评述清戏画和外销画的已有研究成果，展望其研究前景，并理出相应的研究内容。尝试性地对外销戏画的先驱——西方画家所绘戏曲题材画进行了研究；以外销画等史料为依据，首次对十三行与戏曲的关系做出揭示；研究了广府戏船相关问题；探讨了外销画中的戏曲演出场景及外销画与西方画中的剧场等。清代外销画中的戏曲史料研究，无论对于戏曲史研究领域，还是外销画研究领域，都是一未经开垦的新课题。

高甲戏是重量非物质文化遗产项目，其“傀儡丑”是戏剧中模仿木偶表演的典型代表，在国内外享有盛誉。本书系国家社科基金艺术学项目研究成果，内容包含高甲戏“傀儡丑”的历史考证、技艺记录整理和理论探讨。结合田野调查和文献考证，梳理“傀儡丑”的历史源流，抢先发售全面记录整理高甲戏“傀儡丑”的表演程式和代表性折子戏身段谱，挖掘传统戏曲表演在现代剧场的拓展与创新，探讨戏曲表演美学、中华很好传统文化的传承与艺术教育。