《上戏新剧本》主要展示上戏教师、学生原创的高质量高水准剧本，也有外校师生创作的优秀剧本和外国佳作名篇译作、特别事件补辑等。本书收录上海戏剧学院教师所创作的、获得奖项及资助的、在社会有一定影响力的佳作剧本9部，这些剧本形式多样、立意高远、技法卓越，大多都已经搬上舞台或计划近期上演，这些剧本代表了上海戏剧学院艺术原创生命力，也代表了近年来上戏原创剧本的蕞高水平。

关公戏源于三国时期蜀国大将关羽的生平事迹，以其日臻完善的审美创作与广泛的审美接受基础，成为中国传统戏剧史上卓立不群的一派。《关公戏研究》从关公戏的题材来源、剧目、文本、搬演、审美接受、文体互动、文化意蕴等角度入手，对从元代至民国的关公戏作系统阐释。

《授与受：中国现当代戏剧与文学硕士论文集》收录了陈军老师指导的现当代文学、戏剧专业硕士毕业生的毕业论文，包括现当代文学研究《论新感觉派小说色彩运用的现代性——以穆时英为例》、《论萧红小说的叙事节奏》、《“乱世里的盛世的人”——张爱玲其人其作与战争》，现代戏剧研究《曹禺戏剧中的“舞台提示”研究》、《孟京辉先锋戏剧的接受研究》，选取现当代文学的作家，从某一个角度对其进行研究，体现了严谨的治学态度和扎实的学术功底。

全书共分为五章。第一章对中国戏曲跨文化传播和外宣翻译的研究现状进行了简要述评，重点介绍了研究意义和研究方法，指出在目前文化“走出去”大背景下，研究如何推进越剧等中国传统戏曲文化在海外的传播对于提升中国软实力、促进戏曲本身的发展和传承、塑造民族及地方文化形象等方面意义重大。第二章从文本和舞台表演两个方面对中国戏曲的跨文化传播做了一个简要的概述和梳理，在此基础上展望中国戏曲未来跨文化传播发展的态势。第三章以越剧为例，分析了越剧的跨文化传播历程和存在的问题，并提出在文化走出去和媒介融合背景下，越剧的跨文化传播途径和策略。第四章对戏曲的跨文化传播和外宣翻译进行了概念厘定并分析了两者之间的关系，以新时期在戏曲文化外宣和翻译方面影响比较大的两大戏曲外译工程为例，分析了中国戏曲走出去的译介途径。最后一章也是《中国戏曲跨文化传播及外宣翻译研究：以越剧为例》的重点，在《中国戏曲跨文化传播及外宣翻译研究：以越剧为例》前几章研究的基础上，分析了越剧的外宣翻译现状，以及其对越剧跨文化传播的影响，从国外类似戏剧网站平行文本对比入手，以多模态话语为理论基础分析和阐述了越剧网站的外宣翻译，从目的论视角对越剧的行话和术语的外宣翻译进行了论述。

《南大戏剧论丛（第15卷 2）》为戏剧研究论文集，注重古代戏剧理论、戏剧创作与批评、古今剧史新论、学术史思辨等栏目，从作家作品、重要流派、重要戏剧现象入手，运用新材料、新观点，探讨剖析，考索源流，力求反映当前国内戏剧研究动态、理论问题、重要戏剧现象，是国内戏剧研究的重要理论平台。

本书作者早在2002年就于中国台湾出版了儿童创造性戏剧教育领域的第一本中文著作，此书成为该领域当之无愧的开山之作。本书是作者又经过十多年的精心研究，今在中国大陆出版的新成果。本书理论与实务兼具，理论部分，综合整理了幼儿游戏与戏剧教育相关的名词、定位、内涵、历史沿革等不同的方面，以建立一套系统性的理论，让读者了解戏剧教育的全貌；实务部分，统整多年现场教学与研究的心得，并呈现幼儿园的教学案例，以帮助读者更好地理解戏剧教育。作者也将本书中理论与实务验证的研究过程与方法统整呈现，供有志从事戏剧教育研究的同行参考。

本书为由新加坡传统艺术中心于2017年12月主办的第三届狮城国际戏曲学术研讨会的会议论文集。收录的论文有《粤剧 1910 年代至 1930 年代在上海繁盛的原因》《民族戏曲教育事业发展的重大意义》《齐合-综合-全息——中国古典戏剧演变发展的轨迹》《戏曲的程式对于普及中小学戏剧课的意义》《论经典剧目重演中的传承与创新问题》《新媒体环境下的歌仔戏传播》《日本古典喜剧研究》《中国地方戏曲近年在新加坡的传播》《在新加坡推广潮剧所面对的困境与挑战》《人类学视野下的海上丝绸之路戏曲奇观——以新加坡酬神戏为例》《金元时期北方蕃曲与元曲之关系研究》《浅谈日本江户里神乐——以住吉神社的三出神乐为例》《现代能乐的继承与发展》《格里格：“北欧的斯诺”及其眼里的梅兰芳与中国戏曲》《中日古典剧的 Chorus 所活用的叙事艺术之教育》等，对中国戏曲的历史和传承、发展以及戏曲在域外的影响进行了深入的研究，提出了许多发人深省的见解，对于戏曲的振兴和中华民族优秀文化“走出去”具有理论价值与实践指导意义。

梁郁南，现任广州文学艺术创作研究院副院长，国家一级编剧、国务院津贴专家。1959年生于广东德庆，是新时期以来广东地区*秀的剧作家之一。其作品数量多、传演生命力强，且多次荣获“五个一工程奖”“文华剧目奖”“曹禺戏剧文学奖”等*大奖，在业内拥有广泛赞誉。该书约25万字。《上篇：梁郁南戏剧创作历程》，以人物评传的写法，重温梁郁南从事戏剧工作40多年来的艺术经历，作者试图从观察者和记录者的角度，对其创作历程进行阶段性划分和概括，肯定了梁郁南在戏剧文学创作上的成就和对南粤剧坛、粤剧事业的贡献。《中篇：梁郁南戏剧作品巡》，从梁郁南从事戏剧创作35年来的众多作品中选择具有代表性的作品进行分析。通过文本细读并结合舞台演出，总结梁郁南舞台演出本的改编与审美价，并从宏观上把握其作品的总体风和艺术特色。《下篇：梁郁南戏剧创作论》，结合戏剧创作理论，全面系统地对梁郁南的创作进行研究，总结其作品中的主题凝练、情节设置、曲牌铺排、人物塑造、戏剧结构、语言模式的艺术特色等。《附录：梁郁南戏剧创作访谈录》，以*直观的方式呈现出剧作家的所思所想及艺术创作经历，展示了新时代南粤剧作家的情感思想和精神世界。

秦腔作为中国西北古老的戏剧起于西周，源于西府形成于秦，精进于汉昌明于隋，完整于唐传播于明，盛行于清在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来，几经衍变，蔚为大观因周代以来，关中地区就被称为秦，秦腔由此而得名。秦腔艺术的传承发展，不仅要传承表演艺术，剧本的传承更为重要，学习借鉴优秀剧目的创作经验是必经之路。《西安秦腔剧院老艺术家剧本选编》精选西安秦腔剧院老艺术家剧本，传承西安秦腔剧文化。

《常德市戏曲曲艺普及读本》重点介绍国家非物质文化遗产常德汉剧高腔、荆河戏、常德花鼓戏、常德丝弦、鼓盆歌等地方代表性剧种和曲艺，并辅以精美插图、经典唱段普及戏曲曲艺常识。该读本将对坚定文化自信，弘扬中华很好传统文化，加强戏曲曲艺知识普及教育，增进本市中小学生对戏曲曲艺艺术的了解和体验起到重要作用。