本教材从苏州评弹的历史渊源、形成发展、代表人物、书目创作、表演艺术、流派风格、文学特色、音乐属性、艺术审美等各个方面进行了较为系统的基本阐述；并通过与“历史和传统”相对应的呈现，全面反映了新中国成立后在党的文艺方针指引下以及改革开放后在陈云同志“出人出书走正路”的思想指导下，苏州评弹界在组织架构、队伍管理、创作演出、艺术教育、传承创新、理论建设、非遗保护、对外交流以及当代实践等方面所取得的新成果、新成就。

本书是京剧有名老旦王玉敏的唱腔琴谱集。收录了其经典表演剧目《朱仙镇》《徐母骂曹》《钓金龟》《遇皇后》《打龙袍》《龙凤呈祥》《清风亭》《赤桑镇》等有名唱段的操琴简谱和唱腔曲谱，且简要地介绍了相关剧目的剧情，对其演唱风格和艺术成就做了精要的赏析评述。音乐做为戏曲之魂，很好重要，老旦演员唱腔的整理尤其少见，本书因此有格外重要的填补空白的出版价值。

本书是在国家社科基金艺术学项目“翁偶虹剧作研究”成果基础上增订而成的，约26万字，内容包括翁偶虹及其时代、翁偶虹剧作赏析、翁偶虹编剧思想及当代意义三个部分，附录翁偶虹年表。翁偶虹是知名的京剧剧作家，其五十余年的编剧生涯、上百部成熟的戏曲作品，构成了百年京剧史乃至戏剧史的重要部分。本书是对翁偶虹编剧思想全面系统研究的专著，填补了空白，对于重新关注以翁偶虹为代表的戏曲编剧在现当代戏曲史中的重要作用，从而对当代戏曲发展所面临的种种困境进行反思，找出可能实现的解决办法，具有积极意义。

《戏曲研究116》是由中国艺术研究院戏曲研究所编辑的学术论文集，秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，收录戏曲界的*研究成果，汇编成书。第116辑分为五大版块，分别为：剧种理论与剧种艺术体系、日本戏剧、古代戏曲、近当代戏曲、戏曲音乐，各个版块各有特色。

本书是职业昆曲推广人赵津羽老师结合多年昆曲推广实践写作的昆曲入门读物，在传授基本昆曲艺术知识的同时，也重在倡导昆曲 的艺术生活理念，将昆曲独具的中国文化之美融入当代人的生活，让更多的人真正受益于典雅艺术。全书分起、承、转、合四个部分，从昆曲基本知识、经典剧目讲解、昆曲在当下文化环境中的作用和意义等几个方面，呈现出昆曲的历史文化、审美意蕴、当代价值，以及在国际上的重要影响力。本书图、文、声并茂，装帧精美，携带方便，扫码即可欣赏优美昆曲唱段，实用性和观赏性兼具，是适合各个年龄段读者的入门导赏佳作。

本书为张充和用小楷精心缮写的昆曲工尺谱，是作者书法艺术、昆曲艺术两大成就的完美结合，共收录《学堂》《游园》《惊梦》《拾画》《叫画》《硬拷》《折柳》《阳关》《惊变》《闻铃》《哭像》《弹词》《活捉》《寄子》《纳姻》《思凡》《芦林》《咏花》《金瓶梅中所唱曲》等曲谱。本书2012年出版的宣纸印制函套经折装，较适合书法收藏爱好者，文学室考虑到张充和在国内外昆曲传统艺术普及这方面一贯的巨大影响力，拟做一个普及版本的精装本来满足广大昆曲爱好者的需求，尤其与本社已出版的《粟庐曲谱》精装本可形成配套的昆曲曲谱普及版本系列丛书。

鲁迅先生在《论“第三种人”》中曾提道：“从唱本说书里是可以产生托尔斯泰，弗罗培尔的。”这说明，戏曲曲艺艺术依着悠久的历史，其内部所蕴含的与民族文化传统一脉相承的人文价值也是不容低估的。作为元、明、清三代的首都，戏曲曲艺在这里有着不曾中断的演出历史。《戏曲曲艺》卷讲述了数百年京城各式各样老北京戏曲曲艺的讲究和旧闻。

本书是对山东快书表演艺术几代人的研究和感悟的提炼。从山东快书艺术的演变、演唱及表演技巧、创作、作品分析几个方面入手，深入浅出地介绍了山东快书这门表演艺术，并配合经典艺术作品表演实例，二维码关联视频，向读者展示了山东快书的魅力。*后一章作品赏析，撷取传统经典和广为流传的现代作品。力求传统作品寻技法，现代作品探继承，带读者重温了幽默的、充满活力的山东快书作品。 本书可以作为学习山东快书的教程，也可为研究者提供依据，还可以成为爱好者的参考读物。

本书首次以丰富翔实的资料，从交流演出、文献收藏、作品翻译、学术研究等多个层面对中华曲艺在世界各个国家地区的传播和影响进行全面、系统的梳理和归纳，并摘录海外著名汉学家有关中华曲艺的精彩论述，对中华曲艺的发展和研究具有重要的参考价值。书后附录汇集海外研究中华曲艺著述及中外曲艺交流的史料，具有重要的文献价值。

帮助学生建立良好的发声状态与说话习惯。教师应使学生了解相应的理论知识，树立科学的用声方法，掌握有效地对声音与言语进行运用的技巧和能力。中专阶段的台词课，旨在使学生能够在自然松弛的状态下进行呼吸、发声与说话。鉴于学生的年龄段，为了让学生们在快乐中学习，提高对学习的兴趣，训练难度不宜过大，教学手段宜多样，寓教于乐，以期教学效果大化。帮助学生建立正确的舞台言语意识。台词课是戏剧及影视表演的基础课程，教师在教学过程中应使学生明白，运用各种舞台言语，无论是声音还是肢体，都必须以观众理解为前提；训练学生运用声音与舞台言语的可变因素来塑造人物，让学生明白受过训练的声音可以随心所欲地被用来表达各种不同的心理状态和戏剧情境；让学生懂得为了更好地体现人物，就必须建立正确的舞台言语意识。引导学生明晰生活言语与舞台言语之间的区别，知晓它们对立统一的辩证关系。通过台词课的学习，帮助中专学生初步建立正确的舞台言语意识，以及言语创作的方法，这对于初学者今后进入更高层次的学习有很大帮助，力求学生经过专业训练之后，掌握言语表现技巧，并做到恰当地运用，为将来表演艺术的言语运用打下坚实的基础。正确表演艺术言语习惯的养成实属不易。在中专阶段，应该好好利用学生年龄小、易学易纠的优势，抓好台词课教学，为学生将来的长足发展打好基础，使其具备可持续发展能力，为大学输送合格的专业人才。