文书主要分为两个部分。部分分别梳理40年代、50年代、60年代《白毛女》的改编和传播情况，分析其改编原则、改编方式及改编目的，厘清其改编背后的深层动因；第二部分以芭蕾舞剧《白毛女》为主要研究对象，分别从芭蕾民族化实践、编舞方式的分析以及“集体创作”的模式入手，深入探究其美学特质。1945年，《白毛女》以新歌剧的形式面世，本稿对《白毛女》情节的生活来源、之后在当时背景下的发展演变进行了叙述、阐释，对相关问题进行了讨论。

本教材从苏州评弹的历史渊源、形成发展、代表人物、书目创作、表演艺术、流派风格、文学特色、音乐属性、艺术审美等各个方面进行了较为系统的基本阐述；并通过与“历史和传统”相对应的呈现，全面反映了新中国成立后在党的文艺方针指引下以及改革开放后在陈云同志“出人出书走正路”的思想指导下，苏州评弹界在组织架构、队伍管理、创作演出、艺术教育、传承创新、理论建设、非遗保护、对外交流以及当代实践等方面所取得的新成果、新成就。

本书是京剧有名老旦王玉敏的唱腔琴谱集。收录了其经典表演剧目《朱仙镇》《徐母骂曹》《钓金龟》《遇皇后》《打龙袍》《龙凤呈祥》《清风亭》《赤桑镇》等有名唱段的操琴简谱和唱腔曲谱，且简要地介绍了相关剧目的剧情，对其演唱风格和艺术成就做了精要的赏析评述。音乐做为戏曲之魂，很好重要，老旦演员唱腔的整理尤其少见，本书因此有格外重要的填补空白的出版价值。

《戏曲研究116》是由中国艺术研究院戏曲研究所编辑的学术论文集，秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，收录戏曲界的*研究成果，汇编成书。第116辑分为五大版块，分别为：剧种理论与剧种艺术体系、日本戏剧、古代戏曲、近当代戏曲、戏曲音乐，各个版块各有特色。

本书是在国家社科基金艺术学项目“翁偶虹剧作研究”成果基础上增订而成的，约26万字，内容包括翁偶虹及其时代、翁偶虹剧作赏析、翁偶虹编剧思想及当代意义三个部分，附录翁偶虹年表。翁偶虹是知名的京剧剧作家，其五十余年的编剧生涯、上百部成熟的戏曲作品，构成了百年京剧史乃至戏剧史的重要部分。本书是对翁偶虹编剧思想全面系统研究的专著，填补了空白，对于重新关注以翁偶虹为代表的戏曲编剧在现当代戏曲史中的重要作用，从而对当代戏曲发展所面临的种种困境进行反思，找出可能实现的解决办法，具有积极意义。

《戏林琐谈》，薛若琳著，是中国艺术研究院《前海戏曲研究丛书》第二辑（12种）之一种，主编韩子勇。 本书是戏曲研究家薛若琳先生的论文集，集中反映了作者数十年来在戏曲领域的研究成果。全书收录的十余篇文章，既有针对戏曲本体的研究，包括其创作年代、发展创新、历史贡献等，如《昆腔产生的年代与梁辰鱼的贡献》《明代戏曲音乐革新的创举》等数篇，主要结合《西厢记》《浣纱记》《桃花扇》等历史名剧进行阐述。也有作者就戏剧与中国历史、传统民俗、文化的联系而阐发的论述，如《中国巫傩的形成及其发展轨迹》《中国巫傩面具的产生及其衍变》等文章，拓宽了戏曲领域研究的范围，纵横兼顾，以更为广阔的视野对中国古代戏剧进行宏观把握。

本书具体介绍了丰富多彩的少数民族曲艺艺术、少数民族曲艺创作、少数民族曲艺的传承发展和保护等。同时，在少数民族曲种的文学、音乐、表演、道具等方面进行科学表述，充分挖掘少数民族曲艺的艺术精华，进而激发大家对少数民族曲艺艺术的创作和研究。并在介绍重点曲种、曲目时，使用二维码关联相关音视频，向读者充分展示了少数民族曲艺艺术的魅力。本书适合于少数民族曲艺专业学习者，对广大曲艺爱好者也是有益补充。

本书是对山东快书表演艺术几代人的研究和感悟的提炼。从山东快书艺术的演变、演唱及表演技巧、创作、作品分析几个方面入手，深入浅出地介绍了山东快书这门表演艺术，并配合经典艺术作品表演实例，二维码关联视频，向读者展示了山东快书的魅力。*后一章作品赏析，撷取传统经典和广为流传的现代作品。力求传统作品寻技法，现代作品探继承，带读者重温了幽默的、充满活力的山东快书作品。 本书可以作为学习山东快书的教程，也可为研究者提供依据，还可以成为爱好者的参考读物。

本书首次以丰富翔实的资料，从交流演出、文献收藏、作品翻译、学术研究等多个层面对中华曲艺在世界各个国家地区的传播和影响进行全面、系统的梳理和归纳，并摘录海外著名汉学家有关中华曲艺的精彩论述，对中华曲艺的发展和研究具有重要的参考价值。书后附录汇集海外研究中华曲艺著述及中外曲艺交流的史料，具有重要的文献价值。

鲁迅先生在《论“第三种人”》中曾提道：“从唱本说书里是可以产生托尔斯泰，弗罗培尔的。”这说明，戏曲曲艺艺术依着悠久的历史，其内部所蕴含的与民族文化传统一脉相承的人文价值也是不容低估的。作为元、明、清三代的首都，戏曲曲艺在这里有着不曾中断的演出历史。《戏曲曲艺》卷讲述了数百年京城各式各样老北京戏曲曲艺的讲究和旧闻。