戏剧艺术
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川剧的跨文化传播高山湖 著《川剧的跨文化传播》是一本在中华文化“走出去”文化建设方略下,推荐川剧传承发展的重要作品,全书在梳理川剧跨文化传播活动历程的基础上,试图从传播学角度出发分析其现状,从戏剧学角度探讨其成功个案,并将川剧置之戏曲各地方剧种和国外戏剧的大背景下进行比较研究,对新时代川剧跨文化传播的发展提出对策建议,供川剧跨文化传播实践的相关从业者与研究者参考借鉴。
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生态、创作与传播李小菊 著《生态、创作与传播:21世纪戏曲新论/中国艺术研究院学术文库》共分“戏曲生态研究:‘非遗’保护与剧种建设”“21世纪戏曲创作梳理与盘点”“小剧场戏曲创作研究”“女性戏曲创作研究”“互联网+戏曲研究”“戏曲理论研究”六编,另附郭汉城、陈涌泉、张俊杰、白爱莲等名家访谈四篇。作者站在辩证唯物主义、历史唯物主义的立场,坚持理论联系实际,对戏曲创作中出现的新特点、新倾向、新问题及时进行总结,对当前的戏曲创作具有一定的借鉴意义和指导作用,有利于促进戏曲研究和戏曲创作的健康发展。
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中国戏曲学院戏文系2016届学生毕业剧本集谢柏梁 编《中国戏曲学院戏文系2016届学生毕业剧本集/中国戏曲学院戏文系学生作品丛书》的内容是中国戏曲学院戏文系2016届学生的剧本集。全书收录了2016届学生的一些优秀的戏剧剧本,这些剧本都是学生们在指导教师的指导下根据自己的兴趣爱好选择方向创作的。这些剧目大多以传统剧目或是古代著名的人物或事件为素材进行创作的。
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从地平线回望周安华南京大学中国新文学研究中心是1999年12月首批入选的教育部人文社会科学重点研究基地。本书稿是该研究中心周安华教授的个人学术论文自选集,通过梳理新时期中国戏剧影视的发展历程,探讨中国新文学发生发展的轨迹和规律。
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中华戏曲《中华戏曲》编辑部《中华戏曲》以戏曲文物研究为特色,以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容。本刊主要刊发以下各类研究文章,包括戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究;戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究;高层次的戏曲理论、戏曲美学研究;少数民族戏剧研究;戏曲作家、作品研究;当代戏曲现状与走向研究等。
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纳书楹玉茗堂四梦全谱新译汤显祖 撰剧,王正来 译谱《纳书楹玉茗堂四梦全谱新译》为国家古籍整理出版专项资助项目。由《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》组成,史称“四梦”(以下简称“四梦新译”)。清代昆曲学家叶堂(即“玉茗堂”)订谱之《纳书楹玉茗堂四梦全谱》为乾隆五十七年(1792年)原刻本和道光二十八年(1848年)重印本。卷首有王文治写的《纳书楹玉茗堂四梦曲谱序》(1791年),并有叶堂本人纂写的《纳书楹四梦全谱自序》(1792年)。题为“长洲叶堂广明订谱,丹徒王文治禹卿参订”。包括《紫钗记全谱》《牡丹亭全谱》《南柯记全谱》《邯郸记全谱》。全书均以工尺谱记谱。当代昆曲学家王正来,经过数十载的潜心研究,将其全部翻译成为简谱,并标注、校订四声阴阳、平仄,以及昆曲艺术特有的“小腔”润饰,故而谓之“新译”,为丰富和强化我国对昆曲艺术的深入研究和继承弘扬具有深远的意义。为充分体现《四梦新译》的选题与成书过程,以及作者王正来的研究事迹,我社特意邀请了90高龄的昆曲学家顾笃璜先生作《序》,中国戏曲音乐史学家路应昆教授作《跋》,王正来女儿王悦萍作《后记》,并连同王正来《自序》和对书中疑难字、谱、符号等使用说明的《凡例》一起成书,以飨读者。《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》全书四卷共计1046页。
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中国戏曲学院戏文系2015届2017届学生毕业剧本集谢柏梁 编《中国戏曲学院戏文系2015届2017届学生毕业剧本集/中国戏曲学院戏文系学生作品丛书》收录了中国戏曲学院戏文系2015届、2017届学生毕业剧本集。这些剧本均为学生在指导教师的指导下,根据著名的历史故事、历史事件、历史传说、古典名剧等内容进行创作编写的。这些内容虽然都是已有的内容,但是学生们根据自己的个人爱好和兴趣进行了不同风格的创新。
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浙江戏曲艺术资源的数字化保护和开发曾奇琦 著《浙江戏曲艺术资源的数字化保护和开发》分析了浙江传统戏曲艺术的生存现状,以及戏曲艺术变革和数字化保护应用的情况。《浙江戏曲艺术资源的数字化保护和开发》的出版对传统历史文化资源的保护和发展有实际价值,对建构融入新兴技术的中国传统文化理论,普及传统文化,增强人们对传统文化的自信和认同,促进浙江乃至全国的传统产业的发展,也同样具有理论价值和实际价值。
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陈瘦竹戏剧思想研究周安华 编陈瘦竹是中国现当代文学界、戏剧界的著名学者和教育家。《陈瘦竹戏剧思想研究》试图从悲剧、喜剧和各个视角勾勒出陈先生戏剧观念和戏剧美学的形态,诠释其对戏剧独特的贡献,对深入认识陈瘦竹先生的戏剧思想具有一定的参考价值。
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龙凤呈祥石翠亭文 著,梁军,郭云竑 编,北京市新媒体技师学院供图 绘传统京剧服装博大精深,从属于表演艺术范畴,然而,其又是一门相对独立的服饰艺术,是中华民族的艺术瑰宝。《龙凤呈祥:中国京剧服装纹样选粹》一书立足于京剧舞台演出实践,按照戏曲衣箱制,分门别类诠释极具典型性、代表性的京剧服装,逐一分析纹样在服装上的布局与特色,呈现出其塑造角色形象所特有的标识性、寓意性与象征性,同时兼顾款式、色彩、面料、刺绣、装饰细节等,围绕京剧服装五大构成要素进行专题研究与论述。《龙凤呈祥:中国京剧服装纹样选粹》一书图文并茂,文论系统深入,并呈现了大量精美的传统京剧剧目服装,其中包括多套梅兰芳大师生前所用的京剧服装,具有极高的艺术欣赏价值及传承意义, 适合戏剧、舞台服装相关专业的师生、从业人员、研究者以及广大爱好者阅读、欣赏与参考。