本书是国内篇以铃木忠志为研究对象的博士论文。铃木忠志是具世界声誉和影响力的东方戏剧家，选取他为研究对象，对我们了解日本戏剧、东方戏剧，并考察这种戏剧的形成与发展，无疑是有意义的。本书次全面地系统地梳理了铃木忠志的戏剧活动，并指出，铃木忠志的戏剧演变是包括戏剧在内的东西方思想文化合力作用的结果，从而揭示出一个戏剧家的成长与发展与他所处的环境，他的文化选择的深刻联系。铃木忠志的戏剧活动不仅包括戏剧理论，也不仅包括戏剧创作，还应包括戏剧表演训练，戏剧村落和戏剧节的创建，因此必须将他的戏剧看成一个生态整体来加以关注，才能还原一个完整的真实的铃木忠志，他的戏剧既是独立的，但也是开放的。这也是本文的一个创新之处。本书抢先发售将文化人类学、生态学和哲学的理论与方法引入铃木忠志的研究，特别是以现象学和存在主义的视角来观照铃木思想，从而较为深入地揭示出一个东方戏剧家与西方思想的文化联系。除了研究铃木思想的来龙去脉，译介工作也是本文的一个重点，本书次将日本的铃木忠志研究介绍到国内来，编写的铃木忠志创作年表在国内尚属抢先发售。

本丛书是十三五规划项目，是在北京出版社1985年出版的《京剧谈往录》（共四编）基础上修订、扩充而成。丛书编委会由迟金声、钮骠等京剧大家领衔，组织老中青三代学者，根据“亲历、亲见、亲闻”的原则，以原书内容为主要框架，从京剧发展历史的学术研究角度，扩大作者范围，增选重要名家、事件的相关篇目，理论与实践相结合，对老一代京剧艺术家、京剧史学家的口述、访谈、研究的作品进行系统地梳理。本丛书共分十卷，每一卷又都包含“艺苑薪火”（介绍重要的京剧教育机构）、“菊部群英”（收录京剧名家的自述与他述）和“梨园旧闻”（再现前辈的京剧史研究成果）三大板块，基本囊括了京剧发展历史上的重要院团、人物及重要流派。本丛书是国内首部保护、宣扬、传承京剧文化的大型作品，收录的文章既有名家的绝版篇目，也有前辈的封笔之作，还有很多首次面世的遗稿，珍贵程度不言而喻，可谓一部“京剧口述断代史”。

十八大以来，体现了党和政府对传统戏曲文化关怀和支持的“十三五”国家重点图书出版规划项目《郭汉城文集》（十卷本）从策划到出版历时两年有余。在此期间，多家媒体、期刊刊发了围绕文集内容的综述、访谈性文章。2019年10月15日，《郭汉城文集》（十卷本）新书发布会在北京恭王府博物馆大戏楼举行，时任文化和旅游部党组书记、部长雒树刚，原文化部副部长、原中国艺术研究院院长王文章等领导和嘉宾出席发布会，103岁的郭汉城先生致答谢词。同日，《郭汉城文集》（十卷本）学术研讨会在恭王府24号院召开，60余位戏曲界专家学者和表演艺术家畅谈研读文集的心得体会并撰写文章汇编成《（十卷本）研讨会论文集》。

《中国话剧艺术家访谈与研究》第1辑至第四辑付梓，作为中国艺术研究院的重点课题，作为话剧研究所的一项学术工程，它完成了初步的阶段性工作。《中国话剧艺术家访谈与研究》的内容以两种形式呈现：一是以对话体的方式，对在世的话剧艺术家进行采访和记录；二是以传记体的方式，对已逝的话剧艺术家或者不便采访的话剧艺术家进行艺术总结。我们力图在“访谈”中回望和审视话剧历史创造中的生命个体，在“研究”中探究话剧艺术家的人生轨迹和艺术业绩。如果说“访谈”是与前辈话剧艺术家的心灵对话，那么聚焦于话剧艺术家的“研究”将是学术探索的开始。

本书稿系一部影视戏剧作品集，收录了《死战》《铁血将军传》《绝唱》《生命里的琴声》等作品。《死战》《铁血将军传》分别以电影剧本和话剧剧本的形式讲述了爱国将军戴安澜指挥军队与日本侵略者顽强奋战，最终光荣牺牲的英勇事迹，展现了一个誓死抵御外侮的爱国军人的光辉形象。《绝唱》以热爱科学的展望舒的人生经历为主线，讲述了他在逆境中不断攀登科学高峰，在相对论物理学方面取得重大突破的故事，同时展现了他对爱情的执着坚守。《生命里的琴声》讲述了因意外失明的姑娘在一个盲童的帮助下，重拾生活信心的感人故事。

本书图文并茂，内容丰富，融文字、图片、影音于一书，以学唱经典、学念道白、名剧欣赏三个大单元来统领全书，以64篇经典唱段、念白、剧作来丰富内容，以京剧名人轶事、图文说戏等小板块来扩展整体上做到了学唱有曲谱、念白有台词、名剧有解说、欣赏有视频，较好地契合了不同年龄层次的读者的阅读需要，不仅可以作为传播中华传统文化之一的京剧的入门普及读物，也可为众多京剧爱好者带来充实、方便。

川剧又称川戏，是用四川话演唱的地方戏曲，主要流行于四川、重庆全境以及云南、贵州的部分地区，是我国西南地区影响大的地方剧种。川剧历史悠久，起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。唐代有“蜀戏冠天下”的说法。明末清初，随着“湖广填四川”的移民浪潮，川剧经历了一个声腔流入到融合的过程，到辛亥革命前后，昆曲、高腔、胡琴、弹戏及四川本土的灯戏在同台演出中融为一体，形成“五腔共和”的现代川剧，一直延续至今。川剧唱腔曲牌丰富、唱念做打齐全、妙语幽默连篇、器乐帮腔精彩，特别是“变脸”“喷火”更是独树一帜，为世人所津津乐道。《川剧文化》共收录文稿40篇、图片100余幅。按内容大致分成五大版块：其一，主要记载清末以来营山县的川剧玩友、票友、戏班、剧社、剧团、戏楼等情况，史料较为系统、翔实；其二，主要记述川剧乐器和舞台美术，或以图片图表展示营山川剧主要乐器、行当服饰、舞台座次，或用文字记载川剧锣鼓、剧场舞美等；其三，主要记述营山川剧相关人物，有剧团领导，有演员，有乐师，有戏迷，有以他人视角记述的，也有第一人称口述的；其四，主要记述营山川剧的多姿多彩，有县川剧团演出的剧目收录，有民间庆坛活动中的灯戏，有行业禁忌习俗，有川剧人才培养，有逸闻轶事，可补史志之缺；其五，为剧本版块，选取20世纪50-90年代以及21世纪初营山“土生土长”的剧本各一个，介绍了剧本创作的时代背景、剧情梗概、演出情况、剧作者等情况，并附有3个剧本全文、1个剧本选段。

王金璐系当代京剧武生泰斗。本书内容分为回忆和谈艺两个部分，文前集中收录王金璐剧照及工作照，文后附录在王金璐先生教学演出本基础上加工整理的《林冲夜奔》《挑华车》等经典剧本，以及王金璐先生年表。 中华戏校（1930—1940年）是由戏曲界及文化界一批有识之士创办的新式京剧教育学校，其特有的教学、管理理念及成就在京剧教育史上留下了浓墨重彩的一笔。王金璐先生毕业于该校，本书回忆篇的一组文章从个人的视角，细节化地呈现了其学习、生活的全貌，历历如绘，为研究中华戏校的历史、个人的成长史、京剧的传承史提供了宝贵的一手资料。王金璐先生系京剧武生名家，谈艺篇的一组文章，皆行家语、心底话，对京剧艺术的传承具有切实的参考价值和指导意义。

这本唱腔集里，茅威涛精心挑选了其40首具代表性的精彩唱段。其中许多唱腔早已在广大观众戏迷及同行中传唱。如《陆游与唐琬》中的《浪迹天涯》、《怜卿人比黄花瘦》，《唐伯虎落第》中的《画誓》，《藏书之家》中的《三跪求书》，新版《梁山伯与祝英台》中的《回十八》，《二泉映月》中的《且向泉中唱月明》等等。尤其值得一提的是《浪迹天涯》，声、情、韵发挥极致，演唱极有个人风彩，成为了越剧发展新时期的新经典。

皮影戏，又称“影戏”或“影子戏”，以兽皮或纸板做成的人物剪影在灯光照射下用隔亮布进行演绎，是中国民间广为流传的傀儡戏之一，起源于西汉时期的陕西。历目前，皮影戏几乎遍及陕北、陕南及关中各地。陕西皮影唱腔类型多样，各具特色。其中华县皮影戏、阿宫腔、华阴老腔、弦板腔皮影戏均被列入“重量非物质文化遗产名录”。 弦板腔皮影戏主要流传于关中乾县、兴平、礼泉、咸阳等地。弦板腔又称“板板腔”，由主要伴奏乐器“二弦子”和敲击乐器“板子”而取名。本书以弦板腔皮影戏的起源及其发展、弦板腔皮影戏的技术基础和艺术要素、弦板腔皮影戏的戏班规矩及呈现特点、艺人传承谱系、弦板腔影戏的现状与前景等为主要内容，全面深入地梳理和总结了弦板腔皮影戏的发展历史，为中国民间艺术的地域性和门类性研究提供了生动鲜活的手资料和全面、真实的研究基础。