《第四者（套装上下册）/创意写作书系/凤鸣丛书》收录了浙江传媒大学学生创作的《无衣》《红色的鄂尔穆尼》《一期永会》《毕加索的恋爱笔记》《铁路尽头的小站》《**小说家》《第四者》《深渊》《冬的刻度》《鱼与虾之夜》，共10部优秀大学生影视剧本，有长篇电影剧本，也有短篇剧本。内容涉及武侠、亲情、伦理、社会道德等各个方面。一些剧本在国内剧本比赛中获奖，部分曾拍摄成短片并获奖。

《温州越剧口述史》是由温州市文化艺术研究院编撰的一部温州越剧名家讲述温州越剧发展史的作品，采访对象有翁焕新、王凤鸣、陈后良、张雪君、李珍珍、张鹤鸣、陆贞芳等温州越剧界名人，以问答的形式请受访对象从个人角度讲述了温州地区越剧发展历程。

京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、京东大鼓、河南坠子等均是我国北方也是天津曲坛的重要曲种。这些曲种的演唱者在曲艺之乡的天津可为群英荟萃，其中不乏大师泰斗，名家明星，新人新秀，且代有传人，五世同堂，流派纷呈。但是，在天津曲艺界（在全国也大致如此）专门研究探索鼓曲音乐规律的工作者却凤毛麟角。这种现象很难适应鼓曲艺术的长远发展。因为说到底，鼓曲艺术的发展离不开鼓曲音乐的发展，鼓曲音乐声腔艺术对鼓曲艺术的发展起着决定性的作用。从这个意义上讲，系列初探的推出为那些热爱鼓曲音乐却又不知从何入门的爱好者、探索者搭建了一个步人鼓曲音乐的台阶，为鼓曲音乐声腔艺术的未来发展起到了铺路石的作用。萧作如先生把他的这套系列著作定位为“初探”。“初探”之名固然是萧作如先生的谦逊使然，但也客观地表达了作者编撰系列初探的审视点。他的本来愿望就是要首先普及鼓曲音乐的基本知识，使鼓曲声腔艺术口传心授的传统传承方式能有所改变。他当然也希望系列初探使鼓曲音乐的探索改革者能够从中得到启迪和借鉴。因之，萧作如先生在系列初探中，从每个曲种的起源、沿革谈起，详尽地剖析了每个曲种的唱腔构成、板式连接的规律、旋律特色、节奏特点、流派色彩及润腔技法，揭示了音乐声腔与鼓词、声腔与方言的内在联系，甚至对每个曲种的伴奏乐器，乃至定弦、把位、演奏技巧以及曲种、流派的代表性著名演员都做了介绍和理性的分析。这种由浅入深、由表及里、循序渐进的写作风格是值得肯定的。这也使我们有理由相信，系列初探的出版一定会受到曲艺界的欢迎和好评。

《服装表演概论（第2版）》以服装表演专业的综合理论和全方位技能培训为切入点，系统介绍了服装模特和服装表演的概念；详细阐述了服装模特的基本培训项目——形体训练、舞蹈训练、音乐基础、形象塑造、心理素质、参赛指导及模特的经纪与管理等课程；具体讲解了服装表演的策划与制作——策划与编导、舞美设计、管理与执行；重点拓展了服装表演的传播与推广的新颖理论。《服装表演概论（第2版）》结合了北京服装学院表演专业教师积累多年的教学与实践经验，并收集、吸纳了大量国内外相关资料，注重科学性和规律性，在加强对学生专业能力与技巧培养的同时，更加强调教学效果的实操性和市场性，构建了服装表演专业科学、规范、系统的教学体系。《服装表演概论（第2版）》适合于高等教育类、高职高专类服装设计专业、服装表演业、时尚传播专业等师生使用，也可供艺术设计院校的师生参考。

中国戏曲源远流长，作为戏曲的主角伶人，从古至今两千年，有着难以尽述的故事。《伶人两千年》对伶人的起源、各个时代的剧场以及代表性剧本，进行了多角度的讲解。中国戏曲萌起于先秦，初成于汉唐宋金；元代达于鼎盛，关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥等佳作迭现；明清两代承继演变，汤显祖、李渔、王国维等剧作家、理论家和戏曲史家成就斐然；京剧二百年的兴盛与起伏尤其令人扼腕唏嘘，特别是谭鑫培、梅兰芳、杨小楼、余叔岩、齐如山、阿甲等优秀艺术家和剧作家的往事，读来让人思绪万千。

《音乐人类学视野下的包山花鼓戏研究/非物质文化遗产研究与保护丛书》以包山花鼓为对象，取音乐人类学的研究视角，围绕包山花鼓展开全面、深入田野调查和文献追踪，在获取一手资料的基础上，依据人类学、社会学、民俗学、民族音乐学等理论与方法，将其置于历史、文化的大背景中，综合考察研究包山花鼓的生成背景、历史渊源、地域分布、唱腔曲牌、表演特色、乐队伴奏、器乐曲牌、传人传谱、社会功能相互间的联系，不是仅仅拘囿于对其形式、内容等审美特征的分析，而是力求从人类学、文化学、社会学的高度较系统、宏观、深入地对包山花鼓的历史生成、生态现状、音乐本体、表演特征、功能作用等问题给予人类学层面的研究、分析与阐释。

《北京京剧百部经典剧情简介标准译本（汉老对照）》选取京剧中一百个具有示范意义的戏曲故事，在每个故事配以经典舞台剧照作为插图，汉语和老挝语两种不同语种呈现。中文故事翻译成老挝语，翻译时尽量保留中国韵味，表述方式上也更加统一规范。

《东方乐舞戏剧史论》由陕西师范大学中外民族戏剧学研究中心策划与实施，为陕西师范大学国学院博士生导师李强教授、中央民族大学音乐学院博士生导师柯琳教授联袂撰写的史学专著；是我国一部全面、系统、科学记载亚洲太平洋、印度洋海域空间，东北亚、东南亚、东亚、南亚、西亚地区诸国，如中国、俄罗斯、日本、朝鲜、韩国，菲律宾、印度尼西亚、文莱、东帝汶、越南、缅甸、老挝、泰国、新加坡、柬埔寨、印度、伊朗、阿拉伯诸国的音乐、舞蹈、戏剧、戏曲等演艺文化历史、地理的鸿篇巨制。这部著作从零散、杂驳鲜为人知的丝绸之路民族文艺理论中，精心梳理、力图构建东方诸同的“民族乐舞戏剧文化”理论体系。特别突出的是通过整合海量的东亚诸国的民族音乐、舞蹈、曲艺、戏曲、杂技、美术的文化要素，寻觅东方乐舞戏剧艺术形成与发展的客观规律。

本书是剧作家欧阳逸冰的戏剧作品选。这些作品包括戏剧评论、剧本创作和其他。戏剧评论主要是作者关于一些话剧、儿童剧[及动画、儿童电视剧、戏曲、歌剧舞剧的文章，以及纪念几位著名剧作家和导演的文章；剧本创作则收录作者的代表性作品，“其他”是作者写的序言和纪念性文章。

《戏剧学》第6辑所选录的21篇论文分别编入“观念与理论”、“表导演研究”、“剧史与文化”、“外国戏剧”、“汤学研究”、“戏剧交流”、“当代剧人”七个栏目。其中“汤学研究”系新增栏目，旨在推动“汤学”研究的开展，扩大“汤学”研究的影响力。“汤学研究”中所收三篇文章分别从汤氏宗谱、汤显祖与黎川、汤显祖迎春班春诗等不同角度来解读，着重对近年来发现的新材料进行研究，具有一定的创见性。在“当代剧人”一栏中，我们介绍了以创作儿童文学作品闻名于世，亦以戏剧作品蜚声艺坛的胡奇，主要对其戏剧实践与创作展开考述。