《导演的手记：2010—2019》为“卢昂导演创作文集”第三册，收录上海戏剧学院导演系主任、“新世纪杰出导演”卢昂教授2010—2019年25部戏剧作品的导演创作笔记，含括导演阐述、创作构想、剧本分析及修改建议、与主创的沟通信函等珍贵资料，真实展现每部戏剧的导演二度创作过程，呈现作者对戏剧创作的独特体悟。 本书精选的戏剧作品，尤其是戏曲作品中，不乏斩获文华奖和“五个一工程奖”、入选各大艺术节和戏剧节、获得国家艺术基金资助的经典之作，如京剧《瑞蚨祥》、京剧《文明太后》、淮剧《小镇》、淮剧《小城》、秦腔《易俗社》、昆剧《顾炎武》、黄梅戏《大清名相》。

《戏剧艺术》1978年创刊，是上海戏剧学院学报，CSSCI来源期刊。本刊从近年来已经发表的重要学术论文中选出12篇，翻译成英文。内容包括中国话剧、古代戏曲、现代戏曲、外国戏剧、比较戏剧、舞台艺术等话题，是向国际戏剧学术界推介我国戏剧研究成果的一次尝试。《戏剧艺术》（英文版）创刊号是上海市新闻出版局立项的期刊国家化项目，此为第二辑，读者主要面向海内外戏剧学界研究者，以及中国戏剧的爱好者等，希望通过中国戏剧研究的“走出去”来践行文化“走出去”。

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，有戏剧创作与批评、古今剧史新论、中国现当代戏剧、外国戏剧、学术史思辨等栏目，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者，文章论述严谨，逻辑清晰，观点鲜明，论题和研究方法富有新意，代表了专业领域内近期新研究成果。

本书是一部记录国*级非物质文化遗产传承人、著名沪剧表演艺术家韩玉敏的回忆叙述性文学作品。本文通过记录韩玉敏的童年、学艺、走红、成名等各个历史阶段，用文字、图片来还原一位从艺七十多年老艺术家的艺术往事。让读者能够全方位走进韩玉敏，了解国粹，爱上沪剧。本书对沪剧历史的研究亦有一定补充价值。

高音，研究方向为当代中国戏剧理论与实践，长期从事戏剧史的撰写和研究。曾任北京市社会科学院文化所副所长。现为中央戏剧学院戏剧艺术研究所副所长。发表40多篇的专业论文和剧评。

本书对贵州地区的侗戏的音乐进行了整理和汇编。全书对侗戏的剧种情况，侗戏的音乐分类、渊源和基本特征，侗戏的主要唱段都进性了梳理和总结。《侗戏音乐分卷》：主要从贵州黎平县、从江县、榕江县侗族聚集地的文化主管部门及专业人员合作历时多年完成。该书由概述、侗族音乐简析、侗戏音乐选例、选场、传记、后记等板块组成。本书共收录侗戏音乐200多首，歌词采用侗文和汉文互译的方式。

20世纪80年代初认识他时，他是一个很有成绩的剧作家，是当时极有莆仙戏剧种特色的剧作家，是非常能体现莆仙方言的智慧和韵味的剧作家。到了90年代，我们之间由于专业上的交错，少了来往。一直到新世纪以来才又和他一起参加《莆仙戏史论》和《莆仙戏传统剧目丛书》的编校、注释工作。他一直是非常重要的撰写专家，是项目专业上可依靠、可信赖的学术支持力量。可惜我对他的学术成果的认识，因为自己的粗浅无法进行准确、完整、深刻的概括和评述。他的选题都是难度极大的，要解决、要填补的都是莆仙戏研究必须马上面对的根本性的问题。莆仙戏剧种探源、莆仙戏与梨园戏的关系、莆仙戏目连戏的研究、莆仙戏与南戏研究，无一不是重大课题。书中的论文，很多是参加国际性、全国性学术研讨会时发表的论文，每一篇论文都需要大量的历史典籍、地方文献资料积累，需要丰富、独特的感性知识积累。而像目连戏、南戏研究，又都得融入全国性的学术研究的共同学术话语、知识框架之中，并不是地方特性的独白。这些论文句句艰辛，都是青灯古卷下孜孜不倦的追求，都是心血之作。除了这些论文大作，书中还有很多新中国成立后他亲历的莆仙戏重大事件、活动的有历史价值的文字，他所认识的已故和在世的重要老艺人的述略，以及他为一些书写的前言、后记，里边都是一些珍贵的文化记忆和独到见解。

《要是你明天死了怎么办？》是一部具有自传因素的作品，主人公为了创作理想而历尽磨难，包括复杂的情感与人际关系，但始终执着创作，终于成为畅销书作家。该剧折射出20世纪七十年代澳大利亚文学家的生存及创作状况，涉及文学创作的传统、性自由、同性恋、商业及家庭的道德伦理以及死亡等各种社会问题。 《儿戏》描写了20世纪三十年代后期墨尔本郊区一所破旧的公寓里的几个男女青年，因为各自脾气秉性和价值观不尽相同，其中有些人发展成为恋人，或者志同道合的夫妻，有些则是露水朋友，假期结束之后便各自东西。该剧直面当时战争状况下澳大利亚所存在的主要社会问题，包括阶级矛盾、城乡差异和劳资冲突，以及多元文化及其价值观的矛盾与冲突等，具有强烈的感染力。

《中国高等戏剧教育2019》来自全国各地25所高校的专家学者，通过学术论坛、教学展示和舞台演出的形式，沟通观点、博采众长，交流教学经验、分享教学成果。中国高等戏剧教育联盟是由中央戏剧学院倡议、发起成立的一个联系中国高等戏剧教育机构的常规学术型组织。旨在建立一个联系中国戏剧教育机构的有效机制，增进各院校的相互了解与交流，提供戏剧教学、研究和创作的广阔平台，促进中国戏剧教育事业长足发展。目前，全国（含港澳台地区）25所高等艺术院校及开设戏剧类专业的普通高等学校成为联盟首批加盟院校，总部设在中央戏剧学院。联盟将每年举办一届常规交流活动，由加盟院校轮流承办。

本书是“遇见艺术”系列中的一册，从表演艺术的特性、实质，谈到演员应具备的基本素养，之后介绍了表演创作素养的训练内容和世界上主要戏剧表演学派的训练方法，阐述了演员和角色之间的关系，最后厘清了戏剧表演和影视表演的异同，可说是一本简明的表演艺术入门读物。