本书是一本个人关于京剧和戏曲的文集。收录了作者撰写的关于京剧的一些论文和怀人忆旧的文章，还集录了一些戏谚，并附上了所写了两个剧本。全书共分六辑，第一辑“京剧丛谈”，主要收录了作者撰写的一些关于剧史和重视京剧艺术规律、有针对性地谈如何传承戏曲艺术的论文，也包括个别京剧艺术家的研究、京剧演员文化修养等。第二辑“忆旧怀人”，主要是作者对自身从艺从业经历的回顾以及影响过自己或与自己有过从的一些戏剧名家怀念文章。第三辑“课堂散记”，汇集了作者学习、教学和表演实践过程中体会到的经验和心得。第四辑“戏谚拾零”，集录了唱念、做功、身段和武技、艺德与修养、戏理、授艺、勤学苦练、伴奏的戏曲表演训练类谚语。第五辑“戏曲荧屏”收录了戏曲影视方面的文章。第六辑是作者创作和参与改编的两部京剧剧本，分别是《长平易帅》《宝马圆情》。

该书作者李延年先生从1992年开始在文化部艺术司从事杂技、曲艺、木偶、皮影方面的业务行政工作，从2008年开始任中国木偶皮影艺术学会会长，大约从2001年开始杂技、曲艺、木偶、皮影方面的剧本创作，大部分木偶皮影剧为近几年来的剧作，十多部作品被搬上舞台，并在国内国际大型活动中获奖。该书分两个大部分：剧作集和论文集。剧作集汇集了作者几十年来木偶皮影方面的剧作三十多个。其内容包括历史、现代、红色题材及民间故事、外国经典改编。论文集是作者关于木偶皮影方面的论文文稿及创作心得等。

歌剧是音乐与戏剧、美术、舞蹈等独立艺术综合而成的舞台艺术，自1600年从意大利诞生伊始，在世界各地都涌现出了无数杰出的歌剧作曲家，也为歌剧舞台留下了一部部感人至深的歌剧作品。其中，浪漫主义时期意大利大师威尔第的歌剧无疑是歌剧史上最受世人喜爱、上演率极高的作品。本书从介绍歌剧的组成要素以及其体裁风格入手，系统梳理了意大利歌剧在巴洛克时期至浪漫主义时期的发展，以浪漫主义时期意大利大师威尔第早、中、晚三个时期的代表歌剧及其音乐风格为研判对象，结合相关历史史实，重点分析了威尔第代表歌剧音乐创作理念及其创作成就，以期达到对威尔第歌剧贡献乃至对意大利歌剧特征的认识和理解。

台州乱弹的唱腔十分丰富，它以乱弹为主，兼唱昆曲、高腔、徽戏、词调、滩簧等。唱腔奔流激荡、柔中有刚、刚中寓柔；文戏武做，武戏文唱；其舞台语言以中原语言结合“台州官话”，充满民语乡韵，通俗易懂，独具特色。本书共收集整理了国家非遗乱弹代表性传承人傅林华先生的乱弹作品十余部。

清唱剧《雷锋》是2014年由沈阳师范大学音乐学院与沈阳军区政治部前进文工团合作组织创作并成功首演的一部作品。这部作品以沈阳师范大学教学实践基地为依托，以演出的形式建立军队与高校的密切合作，开创了高校与军队文艺团体合作的新模式，为深化实践教学改革拓宽了新思路。该剧通过独唱、重唱及合唱，分别展现了雷锋参军、训练投弹、读书学习、劳动推砖、捐款、入党等十多个雷锋入伍后的学习、生活场景。随着音乐的不断转换，尘封了五十余年的记忆逐渐开启，翻阅起雷锋的真实生活，走进了雷锋年轻的心灵。本剧音乐磅礴厚重，展现了独唱、重唱和合唱等多种形式，烘托雷锋的高尚情怀。作曲家运用了丰富的创作手法，并在音乐中适当融入了东北的地方特色和新颖的流行音乐风格元素，实现了思想性和艺术性的较好统一。本书收录这部巨制的完整乐谱，包含序曲和尾声共计16首分曲，以声乐和钢琴伴奏的形式呈现，并附有作者对其中重点曲目的排练提示。

《黔东北傩戏文献资料集存（套装上下册）》的主要内容就是仡佬族傩事活动中的各种文献资料，其主要内容如下。（一）傩坛口述文本 仡佬族地区傩坛坛班掌坛法师多是心口相传，实际的傩事活动中，其真实脚本多是口述文本。这类文本记录起来篇幅太大，《黔东北傩戏文献资料集存（套装上下册）》只收录了一个框架式自述文本。（二）傩坛科仪抄本 这类文本是本书的主体内容，《黔东北傩戏文献资料集存（套装上下册）》收入了《安龙谢土科仪》至《造茅解结科仪》（按音序排列）共50余件科仪抄本。（三）仪式剧文本 仡佬族傩仪式活动中，确实有一些戏剧性的成分。《黔东北傩戏文献资料集存（套装上下册）》根据仪式活动中的人物对话具有明显戏剧特征这一标准，将“神戏”或“正戏”归入《仪式剧》一类，共15种。（四）杂戏文本 本书以“除神戏（正戏）之外的戏剧文本”作为标准，把搜集到傩坛“插戏”归入《杂戏文本》，共20余种。（五）经忏咒诰 本书将仡佬族傩坛中的经文忏文、符讳、手诀、咒诰等单独归入《经忏咒诰等》。（六）傩坛文书 包括牒文、疏文、帖文和状文票引等，就是傩仪式中用于神鬼世界的公函类文书，一般跟仪式的目标与程式有直接关联，包含着传统文化的丰富信息。（七）音乐文本 音乐作为傩仪式的重要组成部分，在傩仪式中有着法事指挥方面的功能，同时也是宗教精神流化民间的重要灵媒。由于冉文玉在出版《大巫冲傩》的时候，已经将仡佬族傩坛音乐文本收入了，本书只录入了一份《时新锣鼓引子》。

本书是一本关于京剧和昆曲的评论集。全书共收录了几十篇评论文章，这些文章都是关于京剧和昆曲的。全书分为上下两篇，上篇为京剧部分，下篇为昆曲部分。这些文章中既有关于具体剧目的评论和赏析，又有关于表演艺术家的评论和介绍，还有关于剧团发展建设的研究性文章以及戏曲与影视的结合发展。文集中还有部分戏曲名家的研究性文章。这些文章都是针对当前京剧及昆曲发展现状和艺术特点等热点问行研究和评析的。本书中撰写文章的作者们主要都是中国戏曲学院戏文系的老师和学生们。

内容涉及：水浒戏的研究，这部分是按时间从元至清对水浒戏的文本生成（结合历史、民间传说）、版本考究及剧本细读阐释传统中国士人阶层意识民阶层意识的意蕴；对部分历史时期戏曲行当、代表剧目的改编与传播论述不同时期戏曲美学的生成与演变；兼有剧评、戏曲论著之随感等文章。某些文章中的观点虽已有前人述及，但这些“重申”（例如：水浒戏中女侠形象塑造的“失语”与异化）仍不失为真知灼见，为研究者提供了新的角度。

岭南文化，源远流长，在中华民族文化的发展史上居于重要地位。20世纪以来，岭南文化更是成为近代中国的一种先进文化，对近代中国产生了巨大的影响。具时代特色的岭南话剧，现象级存在的岭南电影，朴实亲民、把握时代脉搏的电视剧，充分体现了岭南文化整体上包容、开放的特点，使得岭南电视剧艺术争奇斗艳，丰富绚烂，都在20世纪岭南艺术史上留下了不可磨灭的精彩华章。 本书梳理了20世纪岭南话剧、影视艺术的发展历程，用尽可能深入浅出的语言，描绘了在岭南大地上，肩负时代使命的戏剧与影视人曾经的付出。这些汗水、鲜血甚至是生命的奉献，永远值得我们铭记与缅怀。

《中国戏剧片论》收录了作者近年来关于中国戏剧的研究成果，内容包括戏曲研究和话剧研究两个方面。作者秉持还原历史、贴近现实、戏剧本体的原则，在占据大量一手材料的基础上，遵循“美学的与历史的”研究方法，选取古今中外具有代表性的戏曲、话剧作品，结合前人的研究成果，进行共时和历时的爬梳。书稿研究角度新颖，根据中国不同发展阶段的特征，选取古今或中外具有同质性的戏剧作品进行比较研究，研究视野开阔，提出了许多不同于前人的观点。