“老艺术家口述历史”丛书，就是以该团队十余年来从事口述历史采访工作所形成的大量口述素材为基础整理而成，较可能地保留了老艺术家们口述过程中的原汁原味，力争通过文字的形式生动再现老艺术家们的成长、成才以及从艺经历，与读者分享老艺术家们数十年舞台积累背后的体会及感悟。 本书是对24位话剧艺术家的访谈实录，包括娄际成、张先衡、杜冶秋、童正维、俞洛生、陈奇、郑毓芝等，记录了他们成长与成才的过程，内容丰富生动，很好地反映了从上海解放初期到近些年话剧在上海的发展状况。

马名骏（1939— ）是国家京剧院一级演员，工铜锤、架子花脸，享受国务院政府特殊津贴。 本书约10万字，照片约50幅（主要是舞台照片），附录演出戏单10张，内容分为三个部分：一、作者京剧生活自述；二、作者对京剧艺术的随想和感悟；三、师友对作者的回忆和评论。 作者是新中国成立后成长起来的一代京剧新人，其生活和艺术历程，折射出了这一时段京剧发展新的面貌以及此后曲折的发展历程，并为大历史提供了个体的样本和细节，有一定的积极意义。

本书是苏联戏剧家丹钦科的回忆录，记述了他与斯坦尼斯拉夫斯基共同创建莫斯科艺术剧院的心路，几十年中与契诃夫、高尔基、托尔斯泰等文坛巨匠在舞台上合作的往事，以及俄国新剧场改变世界戏剧格局的历程。这是一部妙趣横生、用情至深的艺术奋斗史，也是一本作者由毕生舞台经验锤炼总结的导演艺术秘籍。 本书初版于1936年，同年便有英译本问世，这从一个侧面反映了书中所记载的俄国文化生活给世界戏剧带来的冲击。中译本初版于1946年，由焦菊隐先生根据英译本翻译，戈宝权、王以铸、吴启源等先生根据原俄文本校对，此后多次再版，对中国戏剧的导表演艺术和剧院建设产生了重要的影响。

本书围绕知识产权保护对外商直接投资（FDI）与出口技术进步关系的调节作用展开，基于制度经济学理论、知识管理理论、资源基础理论，运用文献研究法、规范研究法、实证研究法、定性分析法、定量分析法进行深入系统的研究，建立了一个分析知识产权保护与FDI对出口技术进步产生影响的完整的理论研究框架。本书能为我国知识产权保护战略的实现，产业协同发展体系的构建，以及引资政策的具体落实提供更加客观的参考。 本书可供政府科研发展决策与科研管理部门、高新技术企业、知识产权相关研究与管理的人员阅读参考，也可供高等学校经济管理及相关专业的师生学习参考。

本书将中外历目前100部经典戏剧以七个关键词的形式，展示戏剧大师的戏剧才华与生平，便于热爱戏剧的人们在闲暇时亲近戏剧与大师，是戏剧史专著的简约版。

光影，悄然走进人类生活，成了躺在时光和科技温床上成长起来的朝阳产业。我们所处的时代，以极大的热情拥抱它的到来。人们愿意接受它绚烂的场景、庞大的产业平台、寓教于乐的特殊形式、梦幻般的休闲体验和对于生活所提供的无限服务。 无论从提高生活品质角度考虑，还是从商业视角来审视，光影产业都有着莫大的发展空间和巨大的商机，所以，也就有了探究的价值。

1995 年，中国戏剧出版社出版了作者王晓鹰的著作《戏剧演出中的假定性》，受到读者的广泛好评，十年后，作者王晓鹰将这一著作改版由中国戏剧出版社再次出版《从假定性到诗化意象》一书。我国戏剧论著中专享一篇系统地讨论假定性问题的长篇论文依旧被收入其中，作为篇。此书的第二篇是从王晓鹰的众多导演阐述文章中挑选出的十几篇组成的。第三篇收入的是王晓鹰的一些理论、评论文章和外国戏剧的演出介绍、感悟和思考。

该书基于作者十几年教学和实践应用经验的积累，它进一步完善了符合舞台设计专业需要的计算机图形应用基础教学理论体系，总结了该领域中计算机图形技术的应用规律。内容围绕舞台设计专业的计算机制图需求，从CG基础知识、舞台布景制图技法、舞台布景效果图表现等方面进行详细分析和讲解，全书共分为三大篇、十一章节。上篇《舞台布景与数字艺术》概述了CG在舞台艺术中的应用、布景制图软件基础；中篇《舞台布景制图技法分类详解》则讲述了从舞台技术图开始到虚拟舞台模型的制作过程、舞台效果质感气氛表现技法；下篇《舞台布景效果图案例解析》对三维舞台布景效果图的综合绘制方法进行了总结和实例讲解，从教学应用练习中进行示范，并对镜框舞台中歌剧、舞剧、话剧，及其他舞台形式的布景效果图进行案例精选解析。

《20世纪中国戏剧表演团体体制发展流变研究》共分七章，论述了20世纪中国戏剧表演团体体制的发展历程，内容涉及近代“主角挑班制”的形成背景与发展、梨园公会在戏曲演出中的作用、科班教育、创作、研究三位一体的发展模式、中华人民共和国成立后的戏曲演剧制度、导演制在全国的推行等，其目的是鉴古知今，从史学研究的角度出发，针对百年艺术管理的实践，为客观、理性地剖析当下纷繁复杂的艺术现状提供依据。作者思路清晰，论述有理有据，提供了众多代表性戏班的内部管理情况及采取的措施，有助于读者较全面地了解20世纪中国戏剧表演团体体制的发展历程。

《戏剧文体与演剧的互动：中国传统戏曲的分析进路》从文体的角度研究中国传统戏剧，探讨戏剧文体与演剧的互动，包括戏剧文体的本体论、中国戏剧文体嬗变的历史轨迹、剧场性与戏剧文体互适的理论阐释、中国戏剧文体的音乐形式、中国戏剧文体的叙事形式、剧场性与文本性互动的个案——李白醉诗如何入戏等内容，深入研究了戏剧文体的理论形态。《戏剧文体与演剧的互动：中国传统戏曲的分析进路》不同于传统戏剧文本研究，注重戏剧的文体形态研究，运用文体学理论考察戏剧，并结合戏剧演出的实际情况，突出戏剧文体的音乐性、综合性特色。