《文明的逆子们：美国现代戏剧的中国叙事》研究美国现代戏剧的中国叙事，特别是以道家、禅宗为代表的中国文化在美国戏剧现代化的过程中所发挥的作用。研究的重心主要集中在，美国戏剧家选择何种叙事策略描述中国；中国文化以何种面貌参与到美国现代戏剧之中。通过描绘美国现代戏剧建立之初的中国叙事；戏曲在美国现代戏剧文体革新中的意义；道家、禅宗在美国先锋戏剧发展中的意义；华人剧作家的中国叙事等方面立体地展现美国现代戏剧吸收中国文化的过程。

本书稿是一部关于南开大学话剧活动的历史书籍。全书从1909年南开大学*初的话剧活动讲起，一直讲到20世纪今天的南开话剧活动。全书对包括南开历史上重要的人物、重要的剧目以及对社会有重要影响的事件都进行了详细的介绍和分析。

安徽贵池傩戏是古老稀有的戏曲形式之一，主要流行于佛教名山九华山山麓百公里内的刘街、姚街、梅街、茅坦、棠溪、里山一带。它依托于宗族祭祀活动，以请神祭祖、驱疫纳福为目的，以戴木质面具为表演特色。贵池傩戏由古老歌舞、说唱、杂技发展而来，萌芽于对昭明太子的祭祀活动。

大概是2006年前后，作者去潘家园市场的一个书商店里看一批文学家手稿，发现他的店里有几口袋戏剧资料。翻看一过，原来这是一批自民国三十一年（1942年）至1958年北平市国剧公会（新中国后，改为北京市京剧工作者联合会）、北平市曲艺公会（新中国后改为北京市曲艺杂技工作者联合会）、北平市剧场业同业公会、北京市评剧工作者联合会的档案。正是手头有了这一批珍贵的的档案，才得以整理出这一册包含众多京剧名家、流派等鲜为人知的发展经历的书稿。最终的目的，是让广大的读者和京剧爱好者，能够了解二百多年来，相继从京剧的发源地——西城走出的京剧名家的业绩，以及他们所创流派的形成的过程，同时，也能大致看到京剧于“梨园之乡”的发展脉络

《音乐剧演唱艺术》共有六章。在结构上，将知识性普及与专业性提高整合为一体，供读者以课堂教学视角进行由浅入深、由理论到实践的阅读与学习。第一章“认识音乐剧”领读者了解音乐剧的发展历程；讲述了音乐剧中的美学问题，以及如何借鉴审美来欣赏音乐剧。第二章“音乐剧的歌与舞”让读者更清晰地看到音乐剧的“五官”以及各自的作用。阐述了歌的作用与时机类型、舞的作用与时机类型，歌唱部分在剧情中的定位、歌唱段落间的叙述方式还有演唱音乐剧所需达到的艺术素质的准备与培养。本章将音乐剧中音乐元素的组成部分所起到的作用及表现形式一并呈现在读者面前。第三章“音乐剧的性格化演唱”将指引读者在学习音乐剧演唱过程中，逐渐树立起在表演中刻画人物的表演意识。本章通过音乐剧演唱时所表现出的艺术形式——“说”“唱”“演”的统一，来告诉读者学习音乐剧必不可少的知识要点。第四章“音乐剧性格化塑造中的歌唱技巧”在第三章的基础上，将更加贴切读者在现实学习中所面临的问题。第五章“音乐剧演唱的嗓音训练”涉及音乐剧演唱的基本功问题，让读者了解嗓音机能、音乐剧演唱基础发声训练内容的选择、从嗓音基础训练走向歌唱。在此基础之上，还告诉读者演唱方法的相关概念和暗示术语，在本章的最后给出一些打造嗓音的合理性建议。第六章“音乐剧演唱作品的艺术呈现与分析”是《音乐剧演唱艺术》的曲目训练部分，也是实践意义为集中的部分，练习演唱经典曲目，以声音树立人物形象为重点，充分发挥演唱叙述音乐剧情节的功能作用，从作品结构、演唱风格、人物情感、演唱技巧等多个方面进行全面的解析。

《教育戏剧的应用研究》以教育戏剧在学校的应用为核心，从理论和实践两个层面进行了深入研究。在理论方面，该书回顾了教育戏剧应用的起源、理论基础、研究现状、策略与路径、成果与成效等；在实践方面，通过17个案例研究，真实地呈现了教育戏剧与学科教学的融合。《教育戏剧的应用研究》适合教育戏剧研究者及实践者阅读学习。

本书全面记述了享誉江浙沪的评弹双档张鉴庭、张鉴国昆仲的家庭环境、学艺生涯、艺术成就、坎坷经历以及晚年努力发扬和传承“张调”艺术，坚持为听众演出，直到生命最后一刻的感人事迹，真实生动地反映了两位艺术家曲折而辉煌一生。同时，作者采用了访谈、口述、报刊、档案等多种资料，充分深入挖掘，淋漓尽致地呈现了张氏昆仲精彩的一生，对于了解中国近代评弹历史也有价值。

本书是继《中学戏剧》《小学戏剧》之后又一部青少年戏剧教育的书籍。作者用跨文化交流的视野聚焦学前教育资源的配置，并试图在孩子培养方面进行一次整合和体验的创新。全书以孩子生长的纵向呈现——情感期（1-2岁）、规则期（3-4岁）、发展期（5-6岁）为主线，以游“戏”、有“道”、由“然”为主题，横向建构了由“育儿心语”“学海拾贝”“情境营造”“呈现提示”等板块融合的全书框架。在“呈现提示”中又以“人物分析”“主题凝练”“样式多元”“愿景期盼”等层次鲜明、童趣盎然、孩子称快的训练要领与读者分享。本书是目前国内、国外为数不多的，以学龄前儿童为主体，以角色呈现为载体，以情境营造为重点并邀家长和教师全程参与、共同打造的少儿戏剧教育教程。

在宫廷戏曲史上，明代是一个重要时期，不仅剧本数目巨大，而且上承元杂剧余绪，下启清代宫廷大戏盛况，可以说是一个里程碑式的时代。从总的发展趋势来看，明代宫廷戏曲经历了一个从“以雅化俗”到“俗乐大兴”再到“以俗乱雅”的过程，这是一个从演剧的功利性、礼乐性为主到礼乐娱乐并重再到纯娱乐性发展的过程，相应的，明代宫廷戏曲也分为前、中、后三个时期，前期以教坊司演剧为主导，中期由钟鼓司取代教坊司，后期则以四斋、玉熙宫演剧为主。《明代宫廷戏曲编年史》将戏曲作为一门融文学剧本、舞台表演、观众接受于一体的综合性艺术样式，构建了一种融合作家、作品、宫廷文化、礼乐制度、演出、观众欣赏接受等要素的宫廷戏曲史著述方式，揭示和展现了明代宫廷戏曲发展的独特风貌和历史规律。

《国剧正宗 梨园一叶——富连成戏曲国际学术论坛论文集》为由北京外国语大学主办、北京外国语大学艺术研究院富连成研究中心承办的首届“富连成戏曲国际学术论坛”论文精选集。 内容包括： ⑴富连成科班与京剧史、与京剧艺术（剧目编创、表演创作、演出史、艺术评论等）、富连成科班与京剧艺术教育体系、与京剧艺术家及众多戏曲从业者、与其他剧种及其他科班的交融及产生的影响； ⑵富连成科班与京剧（戏曲）演出市场、与所处时代社会环境的关联； ⑶ 富连成科班与海外演出交流史等方面研究。