《谈戏》是一本具有系统理论的戏剧评论专著，而不是一般意义上零敲碎打的剧评文集（这里毫无贬义，文集也是一种表达戏剧看法的方式）。在陕西文艺界，有以赵望云、石鲁、何海霞、刘文西为代表，展现秦地山川风情，名为“长安画派”的陕军。有以叱咤风云的影片《人生》《盗马贼》《老井》《红高粱》《黑炮事件》《一个都不能少》《秋菊打官司》等，让世界为之惊艳的电影陕军。有路遥《平凡的世界》、陈忠实《白鹿原》、贾平凹《废都》、高建群《最后一个匈奴》……激情四射，轰动中国文坛的文学陕军。其实，还有一支充满活力、源源不断地给中国舞台增添满目春光的戏剧陕军。这里有在毛泽东、习仲勋老一辈无产阶级革命家关怀下创立的一个红色表演艺术团体陕西省戏曲研究院，有鲁迅先生曾经为其题词的民间戏曲社团易俗社和三意社，还有四大名旦之一的尚小云先生掌舵的陕西省京剧院……进入新世纪以来，古老的秦腔和地方戏曲犹如千年老树栉风沐雨焕发出强大的青春活力。

从工作坊到剧场的过程中，总有某些东西消失了。 著名戏剧、电影导演彼得？？布鲁克说：“在剧场里，我总是犯困。” 《西方演出空间简史》这部创新之作对西欧戏剧传统中的演出空间进行了历史描述。大卫？？怀尔斯采取了一种广泛的视野，认为戏剧活动既发生在作为“剧场”而设计的建筑中，同样也发生在教堂、街道、酒馆和画廊。他追溯了从希腊罗马直至当下的一系列不同的空间连续性，其中包括在标准的戏剧史中没有涵盖的领域。借鉴亨利？？列斐伏尔的文化地理学，本书将戏剧演出定义为特定社会结构的空间实践。这不是一部戏剧文学的背景史。 怀尔斯利用历史材料来解决一个当前的紧迫问题：戏剧演出是在现代建筑师设计的、表面中性的“空的空间”中更好，还是在富有个性的“现成空间”中更好？

本书以上世纪80年代以来中国戏曲舞台与银幕上的莎剧改编与演出为研究对象，选择了十余出改编个案，涵盖了京剧、昆曲、越剧、豫剧等中国人民耳熟能详的主要剧种以及一部电影改编，在探讨相对传统的戏曲改编的同时，也加入了对实验性独角戏以及双语戏剧改编的探讨，从学理的角度客观地分析在改編过程中所采取的策略与方法，所发生的改写与变异，所产生的新的内涵与意义，反映出莎士比亚戏剧在当代中国跨文化改编与演出所具备的世界胸怀及强烈的本土意识。本书研究莎士比亚戏剧的戏曲改编，有助于了解东西方戏剧的新动向以及发展趋势，深化我们对莎剧文学经典、戏曲艺术范式以及跨文化戏剧这一文化现象的理解与认识。

莱芜梆子是我国稀有的古老剧种之一，又称“本地梆”“梆子腔”“靠山梆”。本书对莱芜梆子的形成流转、唱腔板式、曲牌和打击乐、优秀唱段和剧目以及代表人物传记等进行搜集、整理、编写，形成20多万字的资料，集结成书以为更好地传承保护这一古老剧种、展现民族文化创造力。

昆山巴城镇是“百戏之祖”昆曲的发源地，也是有名的昆曲小镇。《浣纱记》为明代剧作家梁辰鱼的代表作，而这位利用昆腔来写作戏曲的人，出生地正是巴城西澜槽村。梁辰鱼写《浣纱记》，取材于春秋时期吴越兴亡背景下范蠡和西施的爱情故事，由此完成了从昆腔到昆曲的进步，对于昆曲的发展起到了至关重要的作用。2019年，当地昆曲研究学者杨守松，开始着手改编昆曲名剧《浣纱记》，并在巴城镇人民政府的全力支持下，广邀当代昆曲名家和演员，成功排演出改编版《浣纱记》。本书既是对排演《浣纱记》台前幕后故事的全纪录，又随附了精美剧照和相关评论文章，为昆曲文化的传承作出了重要贡献。

◎余秋雨“学术四卷”第二部，历时数年，亲自修订，D家定稿纪念版。 ◎《中国戏剧史》从一个美丽的角度提醒广大读者：我们是谁。 ◎白先勇：“这是从文化人类学立场研究中国戏剧史的开山之作。” ———————— 《中国戏剧史》一改传统戏剧史的惯常写法，不限于史料考订、剧目汇集等低级学术工作，摆脱以“史料”替代“史识”的弊病，从文化人类学视角将中国戏剧史与中国人的精神动态史连在一起，考察一个民族、一个时代群体的心理。从根本上发问：人类为什么要戏剧？中国为什么长久出不了戏剧？元代为什么成了中国戏剧的黄金时代？明代为什么会一次次出现万民欢腾的演出现象？……

《初识国粹·京剧》4册，分为《生》《旦》《净》《丑》，用浑圆可爱的图画形象，介绍京剧四大行当中各类角色、服饰、道具，配上经典剧目和细致的行当讲解。这套书邀请戏曲史论研究专家、北京联合大学周传家教授，作为内容专业性顾问。作者胖不墩儿，擅画，且画风独具特色；擅写，且文字有韵味、有趣味。这套绘本化的京剧图画书，严谨、传神、诙谐地将京剧文化传达给5-10岁的小读者。《初识国粹·京剧·生》中有老生、小生、武生、红生、娃娃生，各类形象多彩、形象，语言诙谐有趣，京剧知识讲解方式简洁、直观、妙趣横生。

本书选取京剧中一百个具有示范意义的戏曲故事，在每个故事配以经典舞台剧照作为插图，两种不同语种呈现，翻译时尽量保留中国韵味，表述方式上也更加统一规范。

假如我们放眼整个古典戏剧的发展历程，我们便能清晰地看到一条“神—英雄—人”的发展路线：《被缚的普罗米修斯》讲述了天神盗火受罚的故事，《熙德》讲述了英雄在道义与情义间的取舍，《戴爱丝·拉甘》讲述了通奸之人受到幽灵的折磨。这与现代戏剧的发展经历类似——“救世性反叛”戏剧也将目光投向天国的神，然后逐渐回到“社会性反叛”戏剧中的高举“个人”大旗的凡人英雄，后到“存在主义反叛”中的无用之人。可以说，旧式戏剧完成了反叛的循环，戏剧在新一轮的循环中进入了现代戏剧。无论是旧式戏剧、现代戏剧还是当代戏剧，它们都处在循环的过程之中。书中所分析的九位戏剧家包括 ： 易卜生、斯特林堡、契诃夫、萧伯纳、布莱希特、皮兰德娄、奥尼尔、阿尔托以及热内，基本囊括了对现代戏剧做出卓越贡献的大家。虽然这些戏剧家的创作历程和思想经历各有不同，但他们都受到同一种驱动力——反叛精神——的驱使。反叛的精神可以分为三类： 救世性反叛、社会性反叛和存在主义反叛，三种反叛呈回环式发展，恰好反映了现代戏剧的循环发展历程。

《中国昆曲年鉴》是关于中国昆曲的资料性、综合性年刊，记录中国昆曲保护、传承与发展的年度状况。《中国昆曲年鉴》以学术性、文献性、资料性、纪实性为宗旨，为了解中国昆曲年度状况提供全方位信息。《中国昆曲年鉴2021》记载2020年度中国昆曲的保护传承工作和基本情况，各昆剧院团的艺术和相关活动，记录年度昆曲进展，聚焦年度昆曲热点，展示年度昆曲成就。