本书约10万字，彩色图片80余幅，通过人艺近15年几乎所有新排和复演剧目的海报，讲述人艺的故事，主要是近15年人艺老中青艺术家们（包括蓝天野、冯远征、杨立新、何冰、班赞、杨佳音等）的新故事。这些故事大多源于对艺术家们的采访，真实可靠，也是此前写人艺的书中未见的。其中既有海报创作设计的故事，也有剧组排练时不为人知的内部故事。既有《茶馆》《天下第一楼》《哗变》《北京人》等复排的人艺经典大戏的幕后故事，也有《窝头会馆》《喜剧的忧伤》《玩家》等新排大戏幕后的故事，此外还涉及在人艺演过戏的陈道明、李幼斌等明星的故事，展现了老中青三代人艺演员们对于戏剧事业的热爱、坚守和探索。作者徐德亮文字轻松、诙谐，亦让人印象深刻。海报在戏剧演出中发挥着重要的宣传作用，好的海报能准确捕捉和传达全剧的精华和灵魂，但是观众往往只能欣赏很难得到，本书中展示的海报，基本由人艺资深平面设计师郭娜设计，图片精美清晰，剧目耳熟能详，可供戏剧爱好者收藏。

《中华艺术论丛》第25辑为“新中国戏曲发展史研究”专辑，约请了十多位戏曲专家回顾了70多年来新中国戏曲的发展历程，总结可以借鉴的经验，寻找失败的原因，揭示在新的社会制度中戏曲发展的规律，其中不少论文能从新的视角，探索振兴戏曲的正确途径，许多观点颇有新意与创见，对今日戏曲振兴有所启发，对提高观众的欣赏水平有所裨益。

本文集收录了中国戏曲学院国际文化交流系2005-2015届硕士研究生毕业论文中戏曲跨文化传播方向的论文，体现出了中国戏曲学院国际文化交流系研究生培养的专业要求和研究特色。它既是对国交系研究生教育成果的总结，也是对今后硕士研究生人才培养的展望，还是国交系各位硕士研究生导师、院外联合导师及参与硕士研究生培养的各位专家学者的学术智慧凝结。其中有代表性的论文有《论京剧艺术在文化交流中的汉英翻译》《数字时代网络戏曲传播研究》《戏曲孔子学院管理机制研究》《韩世昌与日本中国学“京都学派”》等。

本书前半部分为（根据徐贵祥同名小说改编）的军旅话剧《历史的天空》和《大漠胡杨》，后半部分是作者创作、教学的感悟。

明代的南京，政治地位显赫、人文荟萃、经济繁荣、地理位置优越，这种政治、文化、经济等的综合优势为其地戏曲的繁荣发展提供了有利条件，也造就了其独特的地域文化。尤其是南京在明代的陪都地位，吸引了众多文人聚集此地，相应地给当时、当地剧坛状貌带来了鲜明的特征。本书以明代南京剧坛为研究对象，以“剧坛”这一融地域文化、戏曲创作、演剧活动、理论批评、戏曲刊刻为一体的综合视角为研究内涵，梳理明代南京戏剧发展的基本轨迹，系统深入地分析南京戏剧活动的成就与特色，以期全面展现明代南京剧坛的整体发展面貌，揭示南京剧坛在明代戏剧史上的意义与价值，深化明代戏剧文学史和戏剧艺术史的研究。

本书是一本关于舞台绘景技术的教学用书，以利于舞台美术绘景方向的的人才培养为目的。舞台绘景，是舞台美术中历史最为悠久的一门技术，为舞台演出艺术承担了真实环境再现和舞台叙事的任务，随着舞台美术的日益发展完善，逐渐发展成为了舞台设计最终呈现的重要手段，其自身也一步步发展完善出一整套绘制的技术方法。书稿前半部分为舞台绘景理论阐述，力图阐述绘景领域中的美学规律；后半部分为绘景技术教学篇，主要讲授具体技法，分五个大单元，即：舞台单元景绘制、舞台场景图绘制、场景透视图绘制、绘景稿设计绘制、中性色调天幕绘制，基本涵盖了各种绘景技术模式。

在“中国民族民间舞”的发生研究中，“边疆音乐舞蹈大会”是一个非常有趣的“事件”。它一方面被学界高度肯定，强调其原生性的意义，另一方面，它又被“巧妙”遗忘，诸多学者无意识地将其没入隐隐约约的宏大历史之中。这也就凸显了记忆和遗忘的辩证逻辑；记忆乃是社会性的集体工程，而遗忘却比记忆更加消耗精力和资源。《记忆的话语机制与文化逻辑 ——“中国民族民间舞”的发生》尝试以此为切入点，回溯20世纪40年代以来，“中国民族民间舞”的发生轨迹。通过梳理“中国民族民间舞”从业群体、审美形态的发生与发展，探索这一审美符号系统生成的复杂原因与时代特性。同时，从“文化记忆”的理论视角，重审“中国民族民间舞”学科发展中有关“边疆音乐舞蹈大会”的“记忆”策略，并以此为案例，呈现“记忆”建构过程中的话语格局。

科尔代斯曾撰写过关于功夫电影的文章，但关于中国画，除其兄长吐露的这个寻常生活细节外，他本人并不曾言及分毫。当然，他一贯倾向事不明言，所以才会有《棉田》里两个人物的对话在明与晦、直与曲中折绕推避，如同两个武林高手过招时的闪转腾挪。那么，那幅于案前榻畔伴其起居的中国画里是否隐藏着什么有关戏剧创作的秘密，有关他所钟情的戏剧独白的秘密？花鸟绘事，记物候四时之“荣枯语默”，在中国人看来，画中花鸟乃五行之精、天地钟粹，而不只是单薄的自己。科尔代斯戏里之独白亦然，不仅仅是孤立与隔绝的表征，更是独处时驰骋的思虑，它可以把一个人关于□□□□、过去未来或深沉厚重、或激越昂扬、或细腻婉转、或滞重迟疑的思虑包含其中。在这样的时刻，人可以避开人际的交流，但“无所逃于天地之间”，生命的这个维度于是得以在独白中显现出来。既然不论中西，都认为戏剧诞生于祭祀祝祷的□□仪式，诞生于天地神人交汇融通的时刻，那么真正的戏剧就应该是人与天地精神的往来。科尔代斯独白的兼收并蓄，也像极了中国画。中国画除了在笔法气韵上讲究与书法同宗同源之外，还要求画面、诗题、款识、签押、印章多方元素的互为补益。西方的戏剧似乎一直是强调分立的艺术，悲喜之分、戏剧、叙事、抒情之分、甚至演出与文本之分。黑格尔在《美学》中推崇古希腊艺术，因为那是一种体现着统一、和谐和整体性的艺术，卢卡奇继他之后也表现出对那个统一的希腊性的赞美。瓦格纳、阿尔托深感在分裂的形式中无法表现人类非常深刻、非常高尚的意识，于是怀抱着对“整体戏剧”的理想要恢复艺术的统一。科尔代斯也是如此，在落笔时和回顾自己作品时对体裁归属的迟疑，是他在面对戏剧传统的森严壁垒时不知该如何给自己的创作命名，他要以语言的力量、以独白这种具有综合潜能的话语模式践行同样的戏剧理想。科尔代斯可能并无机会欣赏到中国戏曲，尤其是那些与他的戏剧独白在叙事、抒情、戏剧兼收并蓄方面并无二致的精彩唱段：《桃花扇》里的《古轮台》、《牡丹亭》里的《步步娇》，《长生殿》里的《武陵花》，《玉簪记》里的《懒画眉》、《邯郸记》里的《红绣鞋》……一卷丹青，构成了科尔代斯虽不广博但足够敏锐幽微的东方视野。天井外暮色由淡至浓，席间宾客谈兴不减。堂上熠熠明灯照耀处，“杖国高风”的匾额越发显得沉稳庄严，这又是一处巧合：天若假以岁月，科尔代斯如今也是杖国之年。如果武术和丹青于他心有戚戚，如果他偏爱在剧中使用兼收并蓄的独白，那么他一定会喜欢这座青与白、木与石、天光与灯影、原木之色与雕镂之工、堂上书画与帘外荷风连珠合璧的徽州旧居，喜欢在这样一座中国古建中召开关于他的座谈。

本书讲述福建高甲戏的兴盛发展，著录非遗项目高甲戏的历史、艺人和戏班等，系九旬艺师李龙抛60多年来收集和记录整理的高甲戏史料之大全，包括近代高甲戏赴东南亚演出的珍贵海报等，汇集了诸多宝贵的戏曲史料，对地方戏曲、海上丝绸之路文化传播研究都具有重要意义。本书是李龙抛先生口述，李龙抛是非物质文化遗产高甲戏项目省级传承人。曾任金成兴剧团团长、成功公社剧团副团长等。本书由吴慧颖和蔡欣瑜整理，具有较好的出版价值。

本书是一本形式新颖的数学魔术书，融合了数学、魔术、故事、漫画等多种元素。全书共分为18章，每章都介绍一个精彩的魔术和与之相关的数学知识。书中以漫画的形式来呈现数学魔术，提升科普数学的阅读乐趣，内容丰富，形式新颖，一定能给喜爱魔术的读者带来别样的感受。另外，作者将数学原理和魔术完美结合，打造出一个个令人惊讶的数学魔术。更为奇妙的是，作者将这些数学魔术巧妙地融入精彩刺激的故事中。阅读本书，读者不仅能体会到数学的魅力，学习到神奇的魔术，还能欣赏到精彩绝伦的故事。可以说，这既是一本传授魔术的书，又是一本数学科普书，还是一本生动的小说。