20世纪20年代，粤剧曾在北美唐人街盛极一时，是北美音乐史、演出史重要的构成部分，然而在美国音乐史中，长期以来它都是缺失的一环。 本书作者基于这一现状，经过数十年的资料收集和潜心研究，以丰富的史料、翔实的数据、巧妙的构思、严密的逻辑，重现了20世纪20年代这一辉煌时期粤剧演员的演出和生活，以及粤剧戏班和戏院的经营，并以此勾勒粤剧乃至华人戏曲文化在北美的发展脉络。书中搭配丰富的历史数据及图片，介绍20世纪20年代北美七个华埠鲜为人知的戏院历史，描绘华人移民生活的音乐文化，并以跨文化的视角审视探讨此元素对美国音乐文化的影响，及其在北美社会里所扮演的角色。 本书荣获美国音乐研究学会2019年“年度最佳书籍奖”等多项重要奖项。本书属于《音乐人类学跨文化研究译丛》。

本书分为《曲艺卷》和《小品短剧卷》两部分，收录赵连甲先生1953—2017年所著多种曲艺、小品短剧作品196篇。内容描写了革命战争、新中国建设以及改革开放时期的典型人文风情。书中名篇众多，包括中篇评书《舍命王传奇》，相声作品《劳动号子》，春晚小品剧本《懒汉相亲》等。作品整体风格幽默诙谐，以彰显大众乐观向上的审美情致，弘扬时代多彩生活。著作者在60多年的创作生涯中历久探索、创新磨砺，成就了其著作的思想品位和艺术价值。

歌剧《长征》由印青作曲、邹静之编剧，经过主创团队无数个日日夜夜的打磨，攻克了舞美、音乐、人物塑造、戏剧冲突等各方面的一道道难关，将伟大的长征精神以既有民族色彩、又富有当代审美的表现形式呈现给观众。《长征》是国家大剧院原创中国史诗歌剧作品，全剧一气呵成表现了红军从瑞金出发，历经湘江战役、遵义会议、夺取泸定桥、爬雪山、过草地、会师会宁等重要历史事件，体现革命先烈为梦想不怕牺牲的正能量精神。今年，恰逢中国共产党成立100周年以及中国工农红军长征胜利85周年，上海音乐出版社与国家大剧院强强联合，重磅推出中国史诗歌剧《长征》全媒体出版物。全书以总谱套装版形式呈现，分为上、下两册，共六幕，600余页，全方位、立体化呈现了红军二万五千里长征的艰苦历程。这部原创歌剧中有许多动人心弦的歌曲，如《神圣的土地谁敢来侵犯》《三月桃花心中开》《我不知道该说些什么》《雪啊雪》《我舍不得离开你们》，这些优美的旋律深受大众喜爱，已成为音乐会上经常单独上演的曲目。本书为国家艺术基金资助项目、2021年上海市重点出版项目。读者可通过扫描封底二维码，观赏由田沁鑫、杨笑阳导演，阎维文、王海涛、王宏伟、王喆、龚爽等主演，吕嘉指挥，中国国家大剧院管弦乐团与合唱团演出的完整视频。

《世界戏剧学》是余秋雨首部学术著作，在八十年代的中国，有着开垦知识荒原，开拓国人眼界的重要意义。出版三十余年来广受赞誉，至今仍是中国读者迅速了解外国戏剧理论，系统研读世界戏剧史的必读佳作。 全书秉持作者的一贯风格，用散文笔法梳理世界各地历代戏剧理论及名剧作家的观点，笔力遒劲，高屋建瓴，宏大的视野之下浸润着细致入微的个人体验。余秋雨用作家对文字的敏感和一流的表达能力，冲淡了学术的严肃与遥远。书中很多戏剧学理论完全可以当作编剧、小说的创作理论使用，其启发性与实用性甚至比绝大部分千篇一律的剧作书要强。 在学术自由、资料充分的今天，一直没有出现一部新的同类著作能替代它的地位。 因此，这本书也在告诉今天的青年：比较像样的学术成果，与条件无关，与经费无关，与背景无关。学术，是对身边潮流的一种勇敢抽离，一种逆反回答。学术的等级，只看抽离的力度、回答的品位。 一个人，如果能够尽早获得全人类Z高星座的审美默契，然后返视自己立足的土地，投入全新的创造，那就是真正的生命尊严。

该书在非物质文化遗产活态传承保护语境下，从文本演变、整编背景、舞台全貌、传承传播等角度系统地研究了昆剧剧目《十五贯》，试图在前人论述的基础上，再度深入发掘文献与口述史料，明确勾勒出这一整理改编于1956年的经典作品，促成中国昆剧由衰转盛的历史进程，并阐发其在新时代背景下，对坚定文化自信，弘扬中华民族很好传统文化与构建传承体系。

《中国话剧名著选读》自1999年编纂出版以来，受到各方关注，在配合剧本创作、中国话剧史等课程的教学上起到了很好的作用，也为其他戏剧类专业的学生，包括研究生的自学提供了有益的辅助。经过二十多年的教学实践检验，加上这期间话剧的创作、评论和研究情况的发展变化，这次再版的《中国话剧名著选读》进行了适当的修订。主要是扩充了篇目，原版十六部作品中保留了十四部，新增八个剧本，使总量达到二十二部。并从原版的一卷本，改为上下两卷本。本书由丁罗男教授主编并主持修订，协助编选和参与撰写介绍、赏析文章的还有汤逸佩、方军、计敏、臧保云、刘欣、熊之莺、刘畅等专家。经过精心选编，这本《中国话剧名著选读》可谓国内话剧经典名著的荟萃，具有较高的收藏和精读的价值。相信广大的文艺戏剧爱好者与业余编剧，也可以在自学研习中得到许多的启发与教益。

本书立足深入挖掘和弘扬赣南采茶戏文化和表演技艺，剔除落后守旧的陋习和内容，努力构建相对完整的赣南采茶戏理论。本书能为广大读者和赣南采茶戏艺术爱好者提供更加方便、更为直观和全面了解赣南采茶戏的渠道，让读者从中感受赣南采茶戏独具特色的文化内涵和艺术魅力，启发艺术创作灵感。

本书是对演出叙述进行符号学分析的研究专著。以符号叙述学为理论基础，聚焦演出叙述的元戏剧性，勾连实验戏剧与行为艺术两大重要艺术门类。实验戏剧方面，本书主要涉及史诗剧、残酷戏剧、荒诞派戏剧、说话剧、偶发戏剧、沉浸式戏剧，以及林兆华、孟京辉、牟森、赖声川等人的戏剧实践。行为艺术方面，除了对行为艺术与戏剧艺术关系的分析外，本书还将其置于观念艺术和参与式艺术的脉络中进行观照，从而勾勒对行为艺术的立体认知。

昆剧表演作为一种依赖观演关系而存在的艺术，为保持“活态”存续，则不可能不发生演变。本书着眼于昆剧表演形态的“变化”过程，从历史上客观存在的“变迁”角度入手研究昆剧表演艺术特征，旨在通过对昆剧表演艺术发展过程中产生的形态演变进行系统的梳理和分析，从而明确昆剧表演艺术“传统”的实质内容，并参考其历史演变轨迹，对当今在“非物质文化遗产”的视野下针对昆剧表演的种种保护、传承活动做出反思。

本书作者张志仁经过多年的潜心研究、记谱整理，从梅兰芳先生广为流传的100出戏中选取了1000多个唱段的曲谱，其中，缀玉轩新戏26出，梅派传统戏57出，昆曲17出。本书按剧目分为10卷，每卷均为10出戏的精选唱段。每出戏均有创作背景及剧目介绍。本卷收录了四本《太真外传》、两本《西施》《洛神》《天女散花》《黛玉葬花》《嫦娥奔月》十部戏的经典唱段。本书所选唱段是研究、传承“梅派”艺术的重要资料，适合专业京剧工作者阅读，也适合业余京剧爱好者典藏。