戏剧艺术
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张充和手鈔昆曲谱张充和作,陈安娜 编本书为张充和用小楷精心缮写的昆曲工尺谱,是作者书法艺术、昆曲艺术两大成就的完美结合,共收录《学堂》《游园》《惊梦》《拾画》《叫画》《硬拷》《折柳》《阳关》《惊变》《闻铃》《哭像》《弹词》《活捉》《寄子》《纳姻》《思凡》《芦林》《咏花》《金瓶梅中所唱曲》等曲谱。本书2012年出版的宣纸印制函套经折装,较适合书法收藏爱好者,文学室考虑到张充和在国内外昆曲传统艺术普及这方面一贯的巨大影响力,拟做一个普及版本的精装本来满足广大昆曲爱好者的需求,尤其与本社已出版的《粟庐曲谱》精装本可形成配套的昆曲曲谱普及版本系列丛书。
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桂剧演出百年流变研究朱江勇李娟 著该书以充实的史料为基础,将桂剧演出放置在中国戏曲发展史的大背景下,运用文献整理、田野调查、口述历史收集等方法,将全书分为五个阶段,对清代末期至现代的桂剧演出历史进行研究。本书运用的文字资料包括演剧记载、戏班分布与流动情况、舞台艺术观念探讨、观剧感受与剧评(包括康有为、岑春煊、陆荣廷、陈寅恪、董每戡、夏衍、田汉等人的评论),以及演出相关诗文、谚语等;图片资料包括一些未曾面世的珍稀剧照、演员生活照等。本书内容丰富,脉络清晰,抢先发售将桂剧演出作为桂剧艺术中具有特殊意义和独优惠值的研究对象,为地方戏曲史学、区
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芭蕾舞剧《白毛女》研究丁诗薇 著文书主要分为两个部分。部分分别梳理40年代、50年代、60年代《白毛女》的改编和传播情况,分析其改编原则、改编方式及改编目的,厘清其改编背后的深层动因;第二部分以芭蕾舞剧《白毛女》为主要研究对象,分别从芭蕾民族化实践、编舞方式的分析以及“集体创作”的模式入手,深入探究其美学特质。1945年,《白毛女》以新歌剧的形式面世,本稿对《白毛女》情节的生活来源、之后在当时背景下的发展演变进行了叙述、阐释,对相关问题进行了讨论。
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闻歌想影齐如山 著齐如山为一代戏曲理论家,是梅兰芳的“御用”编剧,与王国维、吴梅并称“戏曲三大家”。本书从齐如山诸多剧学著作中精选关于京剧组织、京剧行当、梨园名伶、戏界掌故等文章四十篇,特别收录齐如山手绘并题跋的明代京剧摹本,以及清代宫廷画师所绘的京剧人物图,细述京剧的前世今生,全面还原京剧之美,是一本图文精美的京剧艺术通俗读物。齐如山学识渊博,语言京味十足,一人综合了观众、行内人、评论者、研究者等多重身份的不同视角,戏台内外事谙熟于心,诸多剧目历史沿革娓娓道来,市井坊间伶人轶事谈笑风生。阅读本书不仅能收获京剧各方面的知识,还能窥见和领略旧时梨园所独有的热闹和绚丽。
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戏剧创作专业音乐剧教学研究论文集王亚娜 编《戏剧创作专业音乐剧教学研究论文集》是中央戏剧学院2014级戏剧创作班部分师生的很好论文合集,收录的主要是该班在音乐剧教与学方面的相关内容。其中教师论文五篇,学生论文二十八篇,是中央戏剧学院首批音乐剧方向的戏剧创作毕业生很好论文集结,对于音乐剧创作和教育相关从业人员有一定的参考价值。
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高甲戏傀儡丑技艺的整理与研究吴慧颖 著高甲戏是重量非物质文化遗产项目,其“傀儡丑”是戏剧中模仿木偶表演的典型代表,在国内外享有盛誉。本书系国家社科基金艺术学项目研究成果,内容包含高甲戏“傀儡丑”的历史考证、技艺记录整理和理论探讨。结合田野调查和文献考证,梳理“傀儡丑”的历史源流,抢先发售全面记录整理高甲戏“傀儡丑”的表演程式和代表性折子戏身段谱,挖掘传统戏曲表演在现代剧场的拓展与创新,探讨戏曲表演美学、中华很好传统文化的传承与艺术教育。
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新中国戏曲教育凝眸谭铁志 著本书为亲历中国戏曲学院建校历史的专家们的口述史料合集,共收录有18位专家的口述资料。如《“老牛自知夕阳短,不须扬鞭自奋蹄”:钮骠的国戏情怀》《贯涌讲国戏的前世今生》《杨少春谈教学传统:理论与实践并重》《刘秀荣回忆从四维剧校到新时代的往事》等。通过这些口述资料,可了解中国戏曲学校(院)自1950年1月建立之后的各阶段校史,以及中国戏曲学院在新中国戏曲教育道路上遇到的困难、取得的成绩。同时本书的采访内容中充满了新中国戏曲学员、教师个人生活细节,这些细节也从侧面反映了新中国戏曲教育的历程。
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粤剧传统排场研究杨迪本书是研究粤剧“排场”的专著。“排场”作为一个戏剧术语,有多种不同的解释,一般包括戏剧场面、身份、演出场次安排、舞台调度等;粤剧排场指由演出各要素综合而成的戏剧段落,是可以在不同地方重复借鉴的程式套路的组合体。本书介绍了粤剧排场的概念、形态、表演特征、成因、教学传承、兴盛与衰落的历史,以及其发展现状和未来趋势。
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中华戏曲中华戏曲编辑部编.《中华戏曲》主要刊发各类研究文章,如戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究;戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究;高层次的戏曲理论、戏曲美学研究;少数民族戏剧研究;戏曲作家、作品研究;当代戏曲现状与走向研究等。
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中国当代大剧院的经营管理肖玫钰 著本书基于国外较为成熟的表演艺术中心经验以及国内大剧院经营管理的可取之处,探讨改善中国当代大剧院经营与管理状况的办法。本书共分为四个部分,解析中国当代大剧院的经营管理。第一部分对中国当代大剧院经营现状进行剖析。第二部分对欧洲大陆的大剧院和以英美为代表的艺术中心进行经营现状分析。第三部分提出中国的大剧院应基于定位理论,重新构建经营定位的学术观点。第四部分论述采用平衡计分卡的考核体系来推行大剧院的经营定位,以实现经营目标。