本稿是作者多年以来对于南戏、元杂剧、昆曲、仪式剧起源、发展、具体剧目、相关人物等内容所进行的研究总结。考察了南戏的滥觞、诞生、分期、遗存等；昆曲的入京、入浙及张宗祥、庄一拂、周瑞深、黄源、徐朔方等人物；傩戏的起源、流向及其在浙江的遗踪等问题。

枞阳腔因枞阳县而得名，是明末清初兴起于安徽枞阳、石牌、安庆一带的地方声腔，又有石牌调、吹腔、安庆梆子、芦花梆子、吹拨腔等诸多称谓，在部分剧目中，吹腔与拨子相互配合使用，习惯上被称作”吹拨”。这些众多而各异的名称，很好地展现出这一声腔在音乐形态、器乐形式、唱腔个性等方面的艺术特点，体现着中国戏曲的地方审美创造经验。同时，枞阳腔以其极具个性的艺术辨识度，流传各地，至今在京剧、昆曲以及众多南北地方戏曲中依附于独具个性的剧目。也是在这个流传过程中，枞阳腔与流传地域的戏曲声腔合班共演，和而不同，在戏曲声腔演变历史上保持住了声腔艺术个性，体现着中国戏曲稳定而有序的传承法则、演出法则。 本书系2021年3月在安徽省铜陵市召开的“全国枞阳腔（吹腔）学术研讨会”论文集，共收录论文28篇，约40万字。研讨会由中国艺术研究院戏曲研究所、安徽省艺术研究院、铜陵市文化和旅游局共同主办，铜陵市艺术剧院承办。此次研讨会是中国艺术研究院戏曲研究所承担的国家哲学社科艺术学重大项目“中国戏曲剧种艺术体系现状与发展研究”的阶段性成果之一。 会议由来自中国艺术研究院、民族民间文艺发展中心、故宫博物院、国家图书馆、中国戏曲学院、中国传媒大学以及上海、江苏、甘肃、四川、江西、广东、福建、山东、安徽等多个地区多个领域的学者、艺术家围绕枞阳腔（吹腔）声腔源流、清代多元空间中的吹腔艺术、吹腔与相关声腔的关系、各剧种中的吹腔艺术遗产等议题展开研究和论述，为后续研究、保护和传承枞阳腔提供了一定的资料和思路。

书名：船说海棠 装帧：线装 页数：140 版次：1 出版日期：2021年9月 字数：41千字 书号：978-7-5491-2406-0 著者：何继青 定价：68.00元 开本：32开 印张：4.75 内容提要 本书以海棠、思念为主题，讲述了百年前热血青年“冠木”，为拯救灾难深重的祖国，毅然告别青梅竹马的恋人“涵之”，踏上了远赴欧洲求学的征途。未曾想，“冠木”在途中遭遇海上风暴，流落孤岛时结识了瑞士姑娘“海蒂”。命运多舛，岛上的灾难让“冠木”与“海蒂”又不得不分离，并许下了寻找拯救的诺言。不久，第二次世界大战暴发了，“冠木”、“涵之”、“海蒂”三人在战争中相互生死寻觅、守望承诺，共同书写了一部关于战争与信仰、大海与孤岛、生命与守望，思念与爱的传说。 作品中，“爱与思念”只是故事的起点，“海棠与红伞”是跨越一生的寄托，而“信念”才是作品蕴藏的生命色彩。此外，书中还浓墨重彩地描绘了盐城风物与建筑、人文与历史；讲述盐城男女坚守信念、重情重义的道德品质；演绎盐城江河汇入大海的回望与波涛，盐城青年面向世界的勇气与大爱。

2019是个特殊的年份，是个重大时间节点，也是戏剧世代交替尤为显著的一年。《2019戏剧年刊》既回望历史，亦观照当下。新中国成立七十年来，中国戏剧在剧烈社会变革的洪流里以异常敏感的触角在主题、观念、手法、风格及市场运营上不断探索、实践、创新，回应时代与现实的召唤，赓续传统，推陈出新；与西潮互动，在否定和自我解放中寻求突破、超越，走向成熟和多元。 本书第一部分论文多角度梳理了七十年来戏剧的发展历程，在第二、三、四部分，多位研究者通过细致入微的观察和思考，对2019年中国话剧、戏曲创作及中外交流中的“热闹”与“问题”，“丰赡”与“匮乏”进行了深刻评析。书末附录列出2019年北京的戏剧演出信息。

《三六九画报》创刊于1939年11月，创办人为朱书绅，逢三、六、九日出版，至1945年10月停刊，共刊行36卷。该刊“以介绍世界知识、提高文化水准、发挥戏剧艺术、提倡正当娱乐”（《休刊辞》）为宗旨，经常为该刊京剧部分撰稿的有张聊公、陈墨香、景孤血、翁偶虹、冯愚麟、汪鑫福、黎朔、松声等诸多资深的京剧史研究者、剧评家、剧作家。除大量的剧评、史料、艺事报道之外，还连载有《听歌想影续录》《活人大戏》《脸谱勾奇》等有价值的著述，颇受读者欢迎。 《三六九画报》全面、真实地记录了20世纪三四十年代京剧的舞台面貌和著名演员的言行踪迹，为京剧研究提供了丰富、可靠的时代变迁实况，填补了京剧在这一重要发展阶段史料的空白。《三六九画报》的出版发行距今已70余年，原书存世无多，资料珍贵。 本书系对《三六九画报》中京剧部分的选编，共收录文章1000余篇，约210万字，图片130余幅，内容包括剧谈剧评、忆旧谈往、伶人品评、艺事报道、轶事趣闻，以及《听歌想影续录》《活人大戏》《脸谱勾奇》等有价值的著述的连载，在还原当时演剧环境生态的同时，也为京剧研究提供了丰富、可靠的史料。

本书系作者整理的梅（兰芳）派京剧失传剧目之一梅派经典《太真外传》的剧本。该剧目故事见白居易《长恨歌》，形成于1925—926年，根据《长生殿》传奇改编为京剧，原为四本，共十余折，分四天演完，蔚为大观。该剧目无论唱腔设计、音乐、舞蹈、服装、舞台美术，均为梅（兰芳）派京剧之集大成者。因篇幅过于宏伟，梅大师本人中年后便不再演出。五十年代梅派传人言慧珠女士曾演出此剧，四本分别在四座城市演出。近代，梅大师哲嗣梅葆玖先生负排了部分场次，梅门弟子魏海敏、李胜素也截取其中重要场次，将全剧浓缩为一台演出。但全部京剧《太真外传》，尤其其中“力士选妃”“西阁妒蘋”“深宫忧国”等场次业已失传。作者参照恩师梅葆玖先生，以及言慧珠、魏海敏、李胜素等梅派传人演出本，整合整理出这本全部《太真外传》剧本，旨在传承中华优秀文化，有助于全国以致全球梅派京剧演员、爱好者 研习、排练、演出该经典剧目，能够起到参考作用。

本书稿选择了一些有代表性现代戏曲史论批评家，做了一些初步探索。文章分为“戏剧史论批评家”“戏曲史家”“戏剧理论家”“戏曲批评家”四类。也对他们在话剧、戏曲两个领域的研究成果做了综合的考核、论述。选择了一些有代表性现代戏曲史论批评家做一些初步探索，提前与以后这方面的研究者参考，希望一步拓现代戏曲的史论批评家的研究范围，从而在这个研究领域获得更丰硕的成果。

本书是基思的开创性经典著作《即兴》的续篇，进一步详细介绍了现代即兴体系的形成、即兴表演是如何讲故事的、如何在人际交往的探索中发挥作用，尤其是引入了曾启发美国著名喜剧节目《周六夜现场》的“即兴剧场运动会”。书中以通俗生动、情境化的文字记录了作者在世界各地的教学现场，仿佛一段段通往未知的冒险，看似天马行空的235个游戏和练习，为演员、表演教师和导演解放了想象力，也关乎艺术、教育、心理，帮助我们以更开放的心态进行沟通、施展创意。

《苏州评话和苏州弹词》一书系统梳理研究了苏州评话和苏州弹词的产生、发展、艺术特征、表演特色、文学特色、苏州评话与苏州弹词的叙述方式与叙述语言、苏州评话与苏州弹词书目的传承和创作、苏州评话与苏州弹词的研究工作历史，以及中华人民共和国成立后苏州评话与苏州弹词的研究与创新发展，并对苏州评话与苏州弹词传统书目进行了全面详尽的保护性举要整理。全书架构清晰而详尽，体例全面而纵深，作者对苏州评话和苏州弹词这一中华民族非物质文化遗产进行了全景式的论述与研究梳理，具有开创性的价值与意义。

歌剧是诸多艺术门类中声乐难度**也是**魅力的艺术形式。显而易见，以唱为主、以演为辅，是歌剧特有的表现形式。歌剧演员既要有好的唱功，又要有好的表演，在歌唱与表演的融合下，较好地阐述一部歌剧的故事情节。这样，在歌剧的表演中，戏剧效果会更加强烈、更能感染观众。本书对歌剧艺术与歌剧表演的理论知识展开了分析，并分析了歌剧表演的各构成要素。这样我们可以从整体上把握歌剧表演，理解歌剧表演的重要性。明白了歌剧表演的重要性，我们就要在表演上多努力。在生活中，要多观察、多体会、多练习，感悟生活带给我们的表演素材，要善于发现和积累生活中对表演有帮助的元素，从而提高我们的表演技能。一部歌剧的成功，是众多演职人员高度专业化工作的结晶。舞台上的任何一个表演者都是很重要的，都将直接影响到整部歌剧的表演质量。而在表演上精益求精是一名演员的道德与责任。