《维特根斯坦后期哲学视野中的荒诞派戏剧》借助维特根斯坦后期哲学的基本方法和视角，在国内外既有相关成果相对稀缺的语境下，开创性地运用维特根斯坦后期哲学对荒诞派戏剧进行系统研究。其中着重关注和研究荒诞派戏剧的文学“语言游戏”中尚未被发掘或未能得到充分发掘的语言现象，有意地突破荒诞派戏剧的现有传统阐释路径，分析荒诞剧的“深层语法”形式所隐含的解构性、叛逆性的内涵，以及其可能引起的对荒诞剧思想意义与文学价值的重新认识与估量。尤其将之前关注度较低的“边缘性”荒诞剧作纳入研究范畴，试图扩展部分国内相关研究的新领域，拓宽国外荒诞派戏剧既有研究的范围与方法，丰富戏剧中“荒诞”之意在总体上对我们的思维启悟。

枞阳腔因枞阳县而得名，是明末清初兴起于安徽枞阳、石牌、安庆一带的地方声腔，又有石牌调、吹腔、安庆梆子、芦花梆子、吹拨腔等诸多称谓，在部分剧目中，吹腔与拨子相互配合使用，习惯上被称作”吹拨”。这些众多而各异的名称，很好地展现出这一声腔在音乐形态、器乐形式、唱腔个性等方面的艺术特点，体现着中国戏曲的地方审美创造经验。同时，枞阳腔以其极具个性的艺术辨识度，流传各地，至今在京剧、昆曲以及众多南北地方戏曲中依附于独具个性的剧目。也是在这个流传过程中，枞阳腔与流传地域的戏曲声腔合班共演，和而不同，在戏曲声腔演变历史上保持住了声腔艺术个性，体现着中国戏曲稳定而有序的传承法则、演出法则。 本书系2021年3月在安徽省铜陵市召开的“全国枞阳腔（吹腔）学术研讨会”论文集，共收录论文28篇，约40万字。研讨会由中国艺术研究院戏曲研究所、安徽省艺术研究院、铜陵市文化和旅游局共同主办，铜陵市艺术剧院承办。此次研讨会是中国艺术研究院戏曲研究所承担的国家哲学社科艺术学重大项目“中国戏曲剧种艺术体系现状与发展研究”的阶段性成果之一。 会议由来自中国艺术研究院、民族民间文艺发展中心、故宫博物院、国家图书馆、中国戏曲学院、中国传媒大学以及上海、江苏、甘肃、四川、江西、广东、福建、山东、安徽等多个地区多个领域的学者、艺术家围绕枞阳腔（吹腔）声腔源流、清代多元空间中的吹腔艺术、吹腔与相关声腔的关系、各剧种中的吹腔艺术遗产等议题展开研究和论述，为后续研究、保护和传承枞阳腔提供了一定的资料和思路。

本文集收录了中国戏曲学院国际文化交流系2005-2015届硕士研究生毕业论文中戏曲跨文化传播方向的论文，体现出了中国戏曲学院国际文化交流系研究生培养的专业要求和研究特色。它既是对国交系研究生教育成果的总结，也是对今后硕士研究生人才培养的展望，还是国交系各位硕士研究生导师、院外联合导师及参与硕士研究生培养的各位专家学者的学术智慧凝结。其中有代表性的论文有《论京剧艺术在文化交流中的汉英翻译》《数字时代网络戏曲传播研究》《戏曲孔子学院管理机制研究》《韩世昌与日本中国学“京都学派”》等。

歌剧是诸多艺术门类中声乐难度**也是**魅力的艺术形式。显而易见，以唱为主、以演为辅，是歌剧特有的表现形式。歌剧演员既要有好的唱功，又要有好的表演，在歌唱与表演的融合下，较好地阐述一部歌剧的故事情节。这样，在歌剧的表演中，戏剧效果会更加强烈、更能感染观众。本书对歌剧艺术与歌剧表演的理论知识展开了分析，并分析了歌剧表演的各构成要素。这样我们可以从整体上把握歌剧表演，理解歌剧表演的重要性。明白了歌剧表演的重要性，我们就要在表演上多努力。在生活中，要多观察、多体会、多练习，感悟生活带给我们的表演素材，要善于发现和积累生活中对表演有帮助的元素，从而提高我们的表演技能。一部歌剧的成功，是众多演职人员高度专业化工作的结晶。舞台上的任何一个表演者都是很重要的，都将直接影响到整部歌剧的表演质量。而在表演上精益求精是一名演员的道德与责任。

本书前半部分为（根据徐贵祥同名小说改编）的军旅话剧《历史的天空》和《大漠胡杨》，后半部分是作者创作、教学的感悟。

明代的南京，政治地位显赫、人文荟萃、经济繁荣、地理位置优越，这种政治、文化、经济等的综合优势为其地戏曲的繁荣发展提供了有利条件，也造就了其独特的地域文化。尤其是南京在明代的陪都地位，吸引了众多文人聚集此地，相应地给当时、当地剧坛状貌带来了鲜明的特征。本书以明代南京剧坛为研究对象，以“剧坛”这一融地域文化、戏曲创作、演剧活动、理论批评、戏曲刊刻为一体的综合视角为研究内涵，梳理明代南京戏剧发展的基本轨迹，系统深入地分析南京戏剧活动的成就与特色，以期全面展现明代南京剧坛的整体发展面貌，揭示南京剧坛在明代戏剧史上的意义与价值，深化明代戏剧文学史和戏剧艺术史的研究。

本书是一本关于舞台绘景技术的教学用书，以利于舞台美术绘景方向的的人才培养为目的。舞台绘景，是舞台美术中历史最为悠久的一门技术，为舞台演出艺术承担了真实环境再现和舞台叙事的任务，随着舞台美术的日益发展完善，逐渐发展成为了舞台设计最终呈现的重要手段，其自身也一步步发展完善出一整套绘制的技术方法。书稿前半部分为舞台绘景理论阐述，力图阐述绘景领域中的美学规律；后半部分为绘景技术教学篇，主要讲授具体技法，分五个大单元，即：舞台单元景绘制、舞台场景图绘制、场景透视图绘制、绘景稿设计绘制、中性色调天幕绘制，基本涵盖了各种绘景技术模式。

在“中国民族民间舞”的发生研究中，“边疆音乐舞蹈大会”是一个非常有趣的“事件”。它一方面被学界高度肯定，强调其原生性的意义，另一方面，它又被“巧妙”遗忘，诸多学者无意识地将其没入隐隐约约的宏大历史之中。这也就凸显了记忆和遗忘的辩证逻辑；记忆乃是社会性的集体工程，而遗忘却比记忆更加消耗精力和资源。《记忆的话语机制与文化逻辑 ——“中国民族民间舞”的发生》尝试以此为切入点，回溯20世纪40年代以来，“中国民族民间舞”的发生轨迹。通过梳理“中国民族民间舞”从业群体、审美形态的发生与发展，探索这一审美符号系统生成的复杂原因与时代特性。同时，从“文化记忆”的理论视角，重审“中国民族民间舞”学科发展中有关“边疆音乐舞蹈大会”的“记忆”策略，并以此为案例，呈现“记忆”建构过程中的话语格局。

本书讲述福建高甲戏的兴盛发展，著录非遗项目高甲戏的历史、艺人和戏班等，系九旬艺师李龙抛60多年来收集和记录整理的高甲戏史料之大全，包括近代高甲戏赴东南亚演出的珍贵海报等，汇集了诸多宝贵的戏曲史料，对地方戏曲、海上丝绸之路文化传播研究都具有重要意义。本书是李龙抛先生口述，李龙抛是非物质文化遗产高甲戏项目省级传承人。曾任金成兴剧团团长、成功公社剧团副团长等。本书由吴慧颖和蔡欣瑜整理，具有较好的出版价值。

本书稿选择了一些有代表性现代戏曲史论批评家，做了一些初步探索。文章分为“戏剧史论批评家”“戏曲史家”“戏剧理论家”“戏曲批评家”四类。也对他们在话剧、戏曲两个领域的研究成果做了综合的考核、论述。选择了一些有代表性现代戏曲史论批评家做一些初步探索，提前与以后这方面的研究者参考，希望一步拓现代戏曲的史论批评家的研究范围，从而在这个研究领域获得更丰硕的成果。