查明哲舞台艺术对人心的震撼力，来源于他对人性的执拗追问。表现苦难中、困境中的人心，审视选择时、行动时的人格，淬炼战火里、地狱里的人情……“人”，成为查明哲发现、培植、发展“形象种子”时重要的“形象种子”，是以人性为底色、人性作基础、人性为充实内容，以人的生命活动为社会生肉的“形象”。所以，分析人、表现人、完善人、塑造人成为他的舞台艺术矢志不渝的追求。人性的追问，就是生活的追问。他是社会的镜子，他是艺术的良心，他是一个人道现实主义艺术家。

《艺海寻梦》收录了作年来集百家之所长，并结合赣南采茶戏自身创作的赣南采茶戏新剧目中的八十首唱腔唱段。其中如《快乐标兵》《八子参军》《永远的歌谣》《老镜子》《杜鹃哩咯红》《畲山情歌》《上广东》《大劝夫》《小劝夫》《换亲》《闹春》等作品，突破了传统采茶戏一些局限性，在表现戏剧人物性格、推动剧情发展、还是反映新时代生活上，都采取了新的创作方式和演绎方法。这些新创作的唱腔，基于赣南采茶戏的传统，又好的将传统和时代元素融合在了一起，不仅本身具备很高的艺术价值，也富有一定的研究价值。这些内容，不仅能够让人感受到新时代赣南采茶戏的发展，同时也能够起到一个引导、线索的作用，为后来者提供继续探索的重要方向。

《维特根斯坦后期哲学视野中的荒诞派戏剧》借助维特根斯坦后期哲学的基本方法和视角，在国内外既有相关成果相对稀缺的语境下，开创性地运用维特根斯坦后期哲学对荒诞派戏剧进行系统研究。其中着重关注和研究荒诞派戏剧的文学“语言游戏”中尚未被发掘或未能得到充分发掘的语言现象，有意地突破荒诞派戏剧的现有传统阐释路径，分析荒诞剧的“深层语法”形式所隐含的解构性、叛逆性的内涵，以及其可能引起的对荒诞剧思想意义与文学价值的重新认识与估量。尤其将之前关注度较低的“边缘性”荒诞剧作纳入研究范畴，试图扩展部分国内相关研究的新领域，拓宽国外荒诞派戏剧既有研究的范围与方法，丰富戏剧中“荒诞”之意在总体上对我们的思维启悟。

中国艺术研究院艺术与文献馆现藏戏衣275件，按来源大致可分为三类：清代传统戏衣，共92件；梅兰芳戏衣，共152件；其他戏衣，共31件。本书将从中国艺术研究院艺术与文献馆馆藏的中国传统戏曲服饰中选取133件予以出版。

昆曲又称“昆山腔”或“昆腔”，是中国最古老的剧种之一，对中国传统戏曲的发展有着深远的影响，被誉为“百戏之师”，是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于苏州昆山，后经魏良辅改良而风靡全国。昆曲融合了唱念做打、舞蹈及武术等，以词曲典雅、行腔婉转、表演细腻著称。昆曲是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，在长期的演出实践中积累了大量的剧目，是中国传统文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要地位。书稿将昆山地区的昆曲艺术文化成就进行全面、深入的介绍，同时也将昆曲艺术在全国其他地方的发展情况纳入行文，图文并茂，雅俗共赏，全面反映了昆山在历史上对昆曲艺术的产生、发展、传承和保护所做的卓越贡献。

这是一本讲述如何制作戏剧演出的应用性书籍。全书共分为五部分，一部分是导论，这部分介绍戏剧制作的含义；第二部分是戏剧管理概述，包括艺术管理、戏剧管理和演出行政管理等内容，主要阐释艺术和管理的含义；第三部分是筹备戏剧演出，包含戏剧演出的发起、策划商业演出、编写策划案、演出立项、组建剧组、编制制作预算、组织艺术创作等内容，阐述筹备戏剧演出需要做的管理工作；第四部分是剧目制作，包含舞美制作管理、进场前的准备、舞台合成及彩排、歌剧制作、演出运营等内容，阐述剧目制作的方式方法；第五部分为演出市场营销，包括演出营销管理、演出信息传播和票务销售等内容，阐述如何将演出剧目推广出去。

对民国时期上海的剧场和演出生态做出了探讨。包括演员的生存状态、演出的环境、社会氛围等等多方面内容。

打开大门请进来走上课堂的，还应该有来自各个京剧流派、各个行当的艺术大家们的精湛创新技艺与丰厚艺术积累，这些饱蘸着艺术家汗水的晶莹剔透的艺术成果，既是京剧艺术得以熠熠发光的珍贵宝藏，也是启迪和滋养京剧少年们的营养精华。因此，我们专门开展了系统的京剧艺术资料抢救录制工作，着力从众多京剧艺术大家们那里搜集整理艺术结晶，把一批批特色鲜明的精湛技艺汇总成册成图成像，通过学子们严谨规范的学习继承，使之薪火相传，绵延不断。我们的京剧教育，得这样讲究。因为有什么样的京剧教育，就会有什么样的京剧未来；因为传承国粹，北戏有责，责大比天。

本书以新时期以来整个黄梅戏表演艺术的发展历程为基础，以黄新德表演艺术研究为案例，总结新时期以来黄梅戏的发展规律，黄新德表演艺术的风格特色及其成就，揭示黄梅戏的发展和剧种代表性演员的相互关系，以此探讨戏曲演员在新时代的发展之路以及戏曲发展的某些规律。

这本书容载齐致翔先生数十年京剧评论精华，全文六十余万字，分三讲六十七篇涉及剧目分析、名家品评、流派发展启示等多方面内容。“三讲”之间相互联系，彰显出作者对中国京剧史和中国京剧美学体系的研究成果，对京剧流派的大师及其优秀传承人都逐一进行品味，阐述其在京剧某一流派的传承和创新上的独特贡献及其审美价值。在其某些细部，还补充和丰富了一些综合史料和京剧史书中人物性格和有意味的细节，予人以人生的启迪。全书最后附上作者新作剧本《梨园家门》及梳理总结作者毕生所作剧本的文章《坚持艺术理想 永在创新路上》，供读者品鉴。