《音乐剧》包含《书海寻觅》《红色恋人》《红色宣言》《我失骄杨》四大板块，以毛润之与杨开慧作为音乐剧的核心人物，展现这对革命伴侣以及李大钊等一批革命先驱，在披荆斩棘走向红船的过程中，着力书写的人生无悔选择。歌颂了革命先辈的爱国情怀与丰功伟绩，弘扬传承了中国共产党的伟大建党精神。书中有主创人员阐述、剧本、乐谱、创演与促教、演出场次表、排列研讨会、剧评等部分，并穿插一些精彩剧照，完整地呈现了整部剧的编排过程，可供后人学习、借鉴，具有很高的价值。

为纪念昆剧传字辈艺术家从艺百年，本书收录了研讨会34篇论文，分为“传字辈昆剧艺术的传承与发展”“昆剧传习所创立之辩”“传字辈昆剧表演艺术与传播”“传字辈昆剧艺术家的历史经验与成就”等四个板块。 “传字辈昆剧艺术的传承与发展”对传字辈艺术的盛衰、传承以及生存发展进行了充分讨论，提出“衰而未亡”的昆剧艺术，在当下作为“非遗”保护的最重要的原则是“活态传承”。保护、传承和再创造是一个统一的辩证关系，也是昆曲存在与生存的根本之道。在昆曲百年传承的过程中，上海这座现代城市具有极为突出与关键性的作用。“昆剧传习所创立之辩”在“穆藕初发起说”和“十二董事创立说”之外，对昆剧传习所的创立进行了颇具创见的重新表述。“传字辈昆剧表演艺术与传播”阐述传字辈表演艺术、中国昆曲话语权以及二者之间的关系，深入挖掘、系统分析传字辈表演艺术的文化内涵和当代价值，并以青春版《牡丹亭》的巡演、电影《十五贯》的传播、昆剧《挡马》的创排为个案，分析昆剧传字辈的艺术对此后昆曲的运作及审美方式的影响，以1936年德译本《牡丹亭》为个案，探讨彼时“中戏德演”为当下中国戏曲“走出去”且“留得下”提供的启示与意义。“传字辈昆剧艺术家的历史经验与成就”从不同视角总结、分析传字辈艺术家在推动昆曲艺术守正创新、传承发展中所发挥的重要贡献。

本书的主要内容是从视觉文化时代语境出发，审视中国当代戏剧创作的艺术转型话题。首先，梳理视觉文化的主要理论、当代戏剧与视觉文化的联系，以及1990年代以来中国戏剧视觉化转型的时代语境，主要是广电总局、文化部提出注重文艺“娱乐性”和“观赏性”，从而引发戏剧艺术的重大转型。对之，可以概括为是视觉化、空间化、景观化、形式化的“四化”改革。接着，从戏剧观念、戏剧手段、戏剧形态、戏剧本体等层面论述戏剧“四化”改革的现状，再对“四化”改革带来的各种问题进行理性反思。最后，针对整个戏剧创作的趋势与问题，从强化生活重量与艺术风格、兼顾形式本体与情志本体、结合艺术景观与技术景观等角度，提出可供参考的总体思路。

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本书是昆曲表演艺术家讲课的整理稿，按姓氏笔画排序，每位艺术家的讲座记录再以年份先后排列，讲解昆曲行当、四功五法、折子戏等昆曲专业艺术技巧，帮助读者轻松进入昆曲艺术世界，欣赏昆曲之美。

本书收录了作者近十年来新创作的部份戏曲影视作品三十余篇，形式主要是以地方剧种锡剧为主。也有部分影视作品，小品、话剧、相声等。书中作品，有讴歌伟大时代和英雄人物的；有赞美经济发展和社会进步的；有关注民生的；有弘扬进取价值观的，还有抨击社会各种弊端和反腐败等等。就其作品风格和表现手法来说，既有现实主义的创作理念，也有展示浪漫情怀的方法。

本书是一本梳理传世南曲九宫谱曲牌的专著。全书依次对蒋孝《旧编南九宫谱》、沈璟《增定南九宫曲谱》、程明善《啸余谱》、沈自晋《南词新谱》、张彝宣的《寒山子曲谱》、钮少雅《九宫正始》、王奕清《御定曲谱》、吕士雄《南词定律》和周祥钰《九宫大成》九种明清两代南曲传世作品的主要内容进行了汇辑与提要，著录了曲牌索引。全书共收录明清九种南曲九宫谱中共收有曲牌名1641个，曲牌数11822支，曲牌体式4767种，分“引子” “过曲”（或正曲）、“犯调”（或集曲）三种类型辑录于曲谱。另外将民国曲学大家吴梅的《南北词简谱》也做

该书以开封为视域，通过丰富的戏剧史料，探讨了“豫剧”这一优秀传统戏剧萌芽产生、曲折发展、不断壮大、辉耀中华、走向世界的历史脉络，既描述了宋代及其前后开封作为戏曲之乡的戏剧盛况，也记述了元、明、清时期开封视域内戏曲艺术的精彩纷呈，还再现了近代时期豫剧艺术家的历史成就和戏剧人生，更展现了新中国成立后至今豫剧发展的辉煌图景和灿烂群星，同时针对豫剧在新时代面临的机遇和挑战，也提出了切实可行的创新举措——“走出殿堂，多方式发展”，从而通过樊粹庭、陈素真、常香玉、翟兰田、马金凤、唐喜成、牛得草、桑振君、杨兰春、朱巧云、李树建等豫剧名家的戏剧人生及其唱响中华大地的《穆桂英挂帅》、《香魂女》、《朝阳沟》、《程婴救孤》、《梨园春》等优秀剧目和栏目，彰显了河南豫剧发展的历史轨迹和在中国戏剧舞台上的重要地位与辉煌成就。因此，书稿对弘扬中华优秀传统文化、坚持文化自信，有着十分积极的作用。

本书记述了评剧女伶艺术在音乐上的发展历程。描述了评剧〔慢板〕唱腔旋律发展史，分析了评剧音乐的语音结构、旋律结构、句型结构、唱腔功能结构、旋律发展的音乐学原理、各种唱调的来历、剧种声腔类型、唱腔结构的鼓曲型和旋律形态的说唱性等问题。论述了剧种音乐中语音及其腔词关系的重要性、戏曲流派在音乐上的程式性、评剧主要流派的音乐特征、评剧女伶唱腔的大口落子风格、剧目音乐与剧种音乐的关系、评剧音乐发展的基本规律和逻辑等内容。并对评剧史和评剧音乐著述中存在的问题进行了分析。

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