《搬家》通过描写20世纪70年代墨尔本郊区一位遭受家暴的年轻妻子试图通过搬家躲避虐待的经历，揭示了当时警察滥用权力、家暴、性别歧视、贿赂、倚强凌弱等问题。 作为喜剧，《小职员》别具一格，借鉴了贝克特和阿尔比等荒诞派戏剧鼻祖的创作理念与叙事风格，虚化了传统喜剧的故事背景与剧情，也没有呈现故事高潮，主要是借助于频繁的场景变换和人物之间简练但时常含沙射影的对话推进剧情的发展，描写社会不公平现象，诸如性别歧视、种族歧视、以及权力与道德约束失衡等20世纪60年代澳大利亚社会普遍存在的深层次问题。

《要是你明天死了怎么办？》是一部具有自传因素的作品，主人公为了创作理想而历尽磨难，包括复杂的情感与人际关系，但始终执着创作，终于成为畅销书作家。该剧折射出20世纪七十年代澳大利亚文学家的生存及创作状况，涉及文学创作的传统、性自由、同性恋、商业及家庭的道德伦理以及死亡等各种社会问题。 《儿戏》描写了20世纪三十年代后期墨尔本郊区一所破旧的公寓里的几个男女青年，因为各自脾气秉性和价值观不尽相同，其中有些人发展成为恋人，或者志同道合的夫妻，有些则是露水朋友，假期结束之后便各自东西。该剧直面当时战争状况下澳大利亚所存在的主要社会问题，包括阶级矛盾、城乡差异和劳资冲突，以及多元文化及其价值观的矛盾与冲突等，具有强烈的感染力。

《中国高等戏剧教育2019》来自全国各地25所高校的专家学者，通过学术论坛、教学展示和舞台演出的形式，沟通观点、博采众长，交流教学经验、分享教学成果。中国高等戏剧教育联盟是由中央戏剧学院倡议、发起成立的一个联系中国高等戏剧教育机构的常规学术型组织。旨在建立一个联系中国戏剧教育机构的有效机制，增进各院校的相互了解与交流，提供戏剧教学、研究和创作的广阔平台，促进中国戏剧教育事业长足发展。目前，全国（含港澳台地区）25所高等艺术院校及开设戏剧类专业的普通高等学校成为联盟首批加盟院校，总部设在中央戏剧学院。联盟将每年举办一届常规交流活动，由加盟院校轮流承办。

《牛津戏剧全史》系统梳理了4000多年的戏剧史脉络，囊括了古今中外6个大洲的戏剧类型，全方位还原了台上台下的戏剧世界，是一部系统、全面、完整、经典的戏剧百科全书。 系统梳理4000年戏剧史脉络： 按照时间顺序，完整梳理了从公元前2600年的原始戏剧庆典，到20世纪充满现代科技元素的戏剧的历史。 囊括了古今中外6个大洲的戏剧类型： 这里有充满古典气息的古希腊悲喜剧，有饱含人文精神的欧洲文艺复兴戏剧，有东亚特色的中国京剧、日本歌舞伎，有野性十足的非洲部落戏剧，有折射时代背景的俄罗斯戏剧…… 全景还原台上台下的戏剧世界： 不仅从剧本、布景、演员上展现了戏剧本身内容，还从观众互动、剧院运营、历史背景等方面呈现了戏剧世界的全貌。

《导演的创作：2000—2009》为“卢昂导演创作文集”第二册，收录上海戏剧学院导演系主任、“新世纪杰出导演”卢昂教授2000—2009年间21部戏剧作品的导演创作笔记，涵括导演阐述、导演构想、剧本分析及修改建议、与各个艺术创作部门沟通信函等珍贵资料，真实展现每部戏剧的导演二度创作过程，呈现作者对戏剧创作的独特体悟。本书精选的戏剧作品，尤其是戏曲作品中，不乏斩获文华奖和“五个一工程奖”、获得国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”称号、入选国际戏剧节的经典之作，如梨园戏《董生与李氏》、绍剧《真假悟空》、桂剧《大儒还乡》、豫剧《清风亭上》、实验京剧《王者俄狄》等。

《导演的阐述：1987—2000》为“卢昂导演创作文集”册，收录上海戏剧学院导演系主任、“新世纪杰出导演”卢昂教授1987—2000年间19部戏剧作品的导演创作笔记，涵括导演阐述、剧本分析及修改建议、主创沟通信函等珍贵资料，真实展现每部戏剧的导演二度创作过程，呈现作者对戏剧创作的独特体悟。本书精选的戏剧作品，尤其是戏曲作品中，不乏斩获文华奖和“五个一工程奖”、入选国际戏剧节的经典之作，如豫剧《红果，红了》、昆剧《司马相如》、越剧《舞台姐妹》、话剧《船过三峡》等。

《中国古代戏曲史纲》是西南大学文学院教授，著名文艺理论家徐洪火先生的一部代表性作品。全书主要分为“中国戏曲的起源、发展和形成”“元代戏曲”“明代戏曲”“清代戏曲”四个章节。深入浅出地介绍并论述了中国戏曲的起源、发展和形成，三国至隋代的戏曲，唐代的歌舞戏和参军戏、宋杂剧、金院本、元代戏曲，明代戏曲，清代戏曲，并着重对元杂剧、明代戏曲、清代戏曲的代表性作家和优秀剧目做了详细介绍和评价。总体而言，该书的体系科学、完备，具有相当的学术价值。

本书通过对中国话剧舞台上莎士比亚戏剧演出进行科学化、系统化的梳理，突破前人或话剧戏曲兼重或侧重于戏曲莎演的研究局限，专以话剧莎演为研究对象，秉承莎氏戏剧文本与话剧表演手法相结合、学术研究与舞台实践相结合的宗旨，弥补戏剧人士着重舞台而莎学专家讲究文本二者割裂之不足，以时间为主线从社会、历史、经济、文化层面对莎剧演出进行横向分析纵向对比，厘清不同历史时段国人对莎士比亚及其戏剧接受态度与方式之异同，归纳演绎出话剧莎演政治性、民族性和艺术性特征，建构起中国话剧舞台上莎剧演出体系，拓展了中国莎学研究的广度和深度，为中国当代话剧的发展提供理论支撑和实践借鉴。

中国戏曲在上千年的艺术实践中形成了自己独特的体系，同时产生了独具特色的、表现戏曲行业的熟语——戏谚。戏谚是历代戏曲艺人长期艺术实践的经验总结，是经过提炼、筛选形成的对戏曲文化的诗意表达，言简意赅地反映了戏曲的形制、艺术特点以及行业规律、规范和行为标准，总结了戏曲艺术的美学精神和美学追求。本书以戏谚为研究对象，从共时和历时相结合的角度，采用语义、语用、形式、功能、认知、文化等多角度论证的方法，考察戏谚产生的路径、类别和原因，探讨戏谚与戏曲文化的关系，同时对相关语言文化现象进行梳理和阐释，挖掘具有通用表义作用戏谚的认知价值、文化传承价值和审美价值。戏谚记录和反映了悠久的戏曲文化，肩负着中华戏曲艺术的传承，具有其历史价值，同时，“开场白”“走过场”“唱双簧”“救场如救火”“当面锣对面鼓”等一大批戏谚具有了普泛化的意义，为百姓喜闻乐见。戏曲行业的熟语是语言的传承，也是文化的传承。这种语言文化现象值得我们加以关注，并不断发扬。

本书是一本戏曲方面的教材。本书主要是京剧程派的四个经典剧目的表演教材。这四个剧目分别是《锁麟囊》《三娘教子》《穆桂英挂帅》《墙头马上续情缘》。每个剧目都包括艺术概要、课程设计、演出剧本、唱腔曲谱四个部分，都是上戏等戏曲学院课堂教学的教材。