本书为珠海社科学者文库之一，通过分析粤剧自诞生以来在语言、音乐、剧本、舞台表现形式、思想内容等各个方面持续性的改革新变，指出改革就是粤剧传统，探讨粤剧改革背后广府人深层次的文化性格、美学理念、哲学精神等。 书稿分上下两编。上编专论粤剧的地方化变革，讨论粤剧从诞生到如今在各个方面发生的变革，包括粤剧的起源发展、粤剧与粤语的结合、粤剧音乐的革新、粤剧剧本的创新、粤剧舞台表现形式的新变等。下编主要讨论粤剧的持续改革体现出岭南地域特性中的娱乐性和商业性、粤剧与广府人的文化性格和精神内涵的关系、粤剧是广府的民间风俗的重要载体、粤剧在海外华人中的文化功能、粤剧的美学等问题，指出粤剧的发展方向应该是坚持在市场里存活、坚持走通俗艺术之路以及坚持改革，以适应大湾区人民不断发展的文化娱乐需要。

本书是南京大学戏剧影视研究所主编的学术论文集，立足南大戏文专业优秀传统，传达戏剧声音，收入的17篇论文，围绕当下戏剧研究热点和主要问题，涉及戏剧前沿研究、中外话剧研究、古典戏曲研究及影视研究子域。论题涉及欧阳予倩的现代民族戏剧思想，民国时期民间电影创作风潮，电影的美学类型及编剧原则，等等。论文立足文本和史料分析，论述严谨，观点清晰，集中呈现了相关领域的**研究成果。编汇兼顾了传承与创新的主旨，具有学术探讨价值。

《楚剧志资料汇编》是上世纪80年代编写《中国戏曲志·湖北卷》（《楚剧志》分册）时留下的基础性文献。当年，由多位楚剧界各个艺术门类的专家成立“楚剧志编写组”，走访了黄陂、孝感、大冶、应山、黄梅、麻城、云梦、广济、随县、襄樊、新州及合肥、安庆的有关剧团、文化馆、部分老艺人和老农民。还前往湖北省图书馆、武汉市图书馆、武汉大学图书馆、上海唱片社查阅了有关志书、报刊、杂志、文献、唱片目录等，收集到一定数量的有关楚剧历史、艺术发展及现状的文字、音响、剧照、图片及口碑资料，结集成30余万字的油印本《楚剧志资料汇编》（共三册），是研究楚剧很重要的文献。

本书系为纪念宋庆龄诞辰125周年暨中国福利会成立80周年而创作的同名琼剧剧本，入选文化部2016年度原创剧本资助项目。该剧本以1946年宋庆龄痛斥国民党发动内战，发表反蒋声明为故事背景，共分“惊闻噩耗”“处惊不乱”“宋廖情深”“自求坐牢”“美龄来访”“庆龄誓旗”六场，生动诠释了宋庆龄忧国忧民、坚持正义的崇高品质，再现了风云激荡的时代与历史。中国戏剧学会副会长刘祯，中国戏剧家协会理事陈涌泉作序推荐。

《中华戏曲》主要刊发各类研究文章，如戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究；戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究；高层次的戏曲理论、戏曲美学研究；少数民族戏剧研究；戏曲作家、作品研究；当代戏曲现状与走向研究等。

本书对泗州戏的文化生行了深刻的研究，作者在苏北、皖北的乡野农村开展了长期的田野调查，从文化人类学、文化生态学、音乐社会学、艺术传播学等视角入手，专注地将泗州戏的方方面面——由表及里、由纵到横、由微观到宏观、由内因到外行了一次梳理，将泗州戏的发源、发展、繁荣、衰败以及现行结，并对其赖以生存的文化区域生行分析，提出了对于这一非物质文化遗产行之有效的保护方式。

本书是讲授戏曲舞台表演中武功的教材。全书分为五章：基础功、软毯子功、硬毯子功、手跤功、桌子功。每章则具体讲授了该类技能的组成项目、训练方法、要求以及保护方法等，并辅以图示，具有很强的实用性。本书为供高等艺术职业院校戏曲专业学生使用的教材。本教材按照由易到难的顺序，分为基础功、软毯子功、硬毯子功、桌子功、手跤功五类，有100多个戏曲武功常见动作，每个动作附有训练步骤、项目要求、抄法等，简明扼要地阐述了动作要领、教师帮助学生训练并防止其受伤的方法，随文配有编者手绘的动作示意图，从动作开始到动作结束，手和脚摆放的位置、旋转的方向、落地的情况等都有展示，生动简明，

孩子剧团”是抗日宣传的一支重要文艺力量，于八？？一三事变后在上海由一群受到进步思想主张影响的孩子组成，他们受到中共地下党组织的关心和重视，积极拥护党的抗日主张，用演出的形式去宣传抗日救亡的爱国思想，为国家民族做出自己的贡献。随着抗战形势的发展，剧团从上海辗转江苏、河南，到达武汉，并转战湖南、广西、贵州等地，最终成为当时重庆的一支规模百余人的青少年抗战文艺队伍，1942年随着国共合作的逐渐破裂被迫解散。该书在上世纪八九十年代剧团相关资料收集整理的基础上重新编辑整理，通过大量的史料（当时的媒体报道、历史影像和当事人的回忆等）记述了孩子剧团的建立、发展、在各地的演出影响和最终被迫解散的历史过程和经验总结，对于当下青少年集体主义、爱国主义、担当精神的教育培养颇有助益。

该书以开封为视域，通过丰富的戏剧史料，探讨了“豫剧”这一优秀传统戏剧萌芽产生、曲折发展、不断壮大、辉耀中华、走向世界的历史脉络，既描述了宋代及其前后开封作为戏曲之乡的戏剧盛况，也记述了元、明、清时期开封视域内戏曲艺术的精彩纷呈，还再现了近代时期豫剧艺术家的历史成就和戏剧人生，更展现了新中国成立后至今豫剧发展的辉煌图景和灿烂群星，同时针对豫剧在新时代面临的机遇和挑战，也提出了切实可行的创新举措——“走出殿堂，多方式发展”，从而通过樊粹庭、陈素真、常香玉、翟兰田、马金凤、唐喜成、牛得草、桑振君、杨兰春、朱巧云、李树建等豫剧名家的戏剧人生及其唱响中华大地的《穆桂英挂帅》、《香魂女》、《朝阳沟》、《程婴救孤》、《梨园春》等优秀剧目和栏目，彰显了河南豫剧发展的历史轨迹和在中国戏剧舞台上的重要地位与辉煌成就。因此，书稿对弘扬中华优秀传统文化、坚持文化自信，有着十分积极的作用。

本书是一本文学评论集，主要内容是写杭州小热昏的缘起及其历史沿革。杭州小热昏的产生及其名称由来，热昏作为一种民间说唱艺术，起源于杭州街头，在江浙沪等地都产生过一定的影响。在江南一带，小热昏和本土的滑稽戏更有着千丝万缕的关系。近年小热昏又先后被列入浙江省和国家首批非物质文化遗产代表作名录。作为杭州土生土长的“稀有曲种”，对其加以梳理和研究，旨在更好地挖掘与传承。本书在前人研究和现有资料的基础上，以史为纲，史论结合，条分缕析地介绍了小热昏产生、发展、衍变的历史渊源以及对后世艺术（如独角戏、滑稽戏）的影响，对宣传地方文化尤其是杭州文化以及当前非物质文化遗产的保护都有一定的积极作用。