中国现代戏剧的发生和晚清到民国初年的中西戏剧文化交流有着极为密切而直接的关系。然而，长期以来，学术界对于这一时段中西戏剧文化交流史的认识和理解存在着相当大的误区，其原因主要是在于我们习惯性地把西方戏剧看作一个连续一致的整体，以易卜生式的戏剧作为现代戏剧合法的存在形态，因而完全没有注意到这样一个基本事实，即清末出访欧洲的国人所观看和接受的实际是十九世纪西方的主流戏剧，它属于可称之为“维多利亚时代戏剧”的完全不同的剧场史范畴。本书的基本目标就是希望通过重新检阅晚清国人出访欧洲留下的观剧笔记材料，对中西戏剧交流史上这一被遗忘甚至可以说是有意无意被抹去的段落予以发覆。它的一方面的工作是通过对中文和英语原始史料进行参证阅读，复原十九世纪英国以及欧洲戏剧的历史真实景况；另一方面则聚焦于晚清国人的接受层面，不仅还原这些丰富史料中所记载的基于切实感受的观剧所得，而且提请注意史料撰述者如何以前现代中国既有的“百戏杂剧”等观念来应对他们在西方剧场里面遭遇的新鲜事物。

中国戏曲在上千年的艺术实践中形成了自己独特的体系，同时产生了独具特色的、表现戏曲行业的熟语——戏谚。戏谚是历代戏曲艺人长期艺术实践的经验总结，是经过提炼、筛选形成的对戏曲文化的诗意表达，言简意赅地反映了戏曲的形制、艺术特点以及行业规律、规范和行为标准，总结了戏曲艺术的美学精神和美学追求。本书以戏谚为研究对象，从共时和历时相结合的角度，采用语义、语用、形式、功能、认知、文化等多角度论证的方法，考察戏谚产生的路径、类别和原因，探讨戏谚与戏曲文化的关系，同时对相关语言文化现象进行梳理和阐释，挖掘具有通用表义作用戏谚的认知价值、文化传承价值和审美价值。戏谚记录和反映了悠久的戏曲文化，肩负着中华戏曲艺术的传承，具有其历史价值，同时，“开场白”“走过场”“唱双簧”“救场如救火”“当面锣对面鼓”等一大批戏谚具有了普泛化的意义，为百姓喜闻乐见。戏曲行业的熟语是语言的传承，也是文化的传承。这种语言文化现象值得我们加以关注，并不断发扬。

《中国高等戏剧教育2019》来自全国各地25所高校的专家学者，通过学术论坛、教学展示和舞台演出的形式，沟通观点、博采众长，交流教学经验、分享教学成果。中国高等戏剧教育联盟是由中央戏剧学院倡议、发起成立的一个联系中国高等戏剧教育机构的常规学术型组织。旨在建立一个联系中国戏剧教育机构的有效机制，增进各院校的相互了解与交流，提供戏剧教学、研究和创作的广阔平台，促进中国戏剧教育事业长足发展。目前，全国（含港澳台地区）25所高等艺术院校及开设戏剧类专业的普通高等学校成为联盟首批加盟院校，总部设在中央戏剧学院。联盟将每年举办一届常规交流活动，由加盟院校轮流承办。

本书是第一部问世的契诃夫表演训练法专著，1953年以英语在美国首次出版，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，成为该训练法流传最广的经典版本。契诃夫的方法强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书正是让演员们能够清楚、正确地理解和运用这种方法的最佳指导手册。作者在书中不仅提出了表演的观念与心法，还通过17个练习和10个即兴表演示例训练身体与想象力，向演员们提供了一种有别于方法派的训练，帮助他们“捕捉”变幻莫测的灵感，实现“演技自由”。

西秦腔是秦腔和梆子腔的源头，又称早期秦腔、旧秦腔，与闽台北管同宗同源。两个剧种虽然因种种原因，后来发展出各自的一套独立体系，但两个剧种的相互观照与比对，不仅对它们各自的剧种史研究有重要意义，而且由于它们流传南方时间较早及传播媒介的特殊性，使得这种比较研究对于整个清代花部戏曲研究亦有重大的意义。基于上述学术判断和大体把握，本书立足于两个剧种的比较研究，从“闽粤移民与西秦戏、北管的传播”、“西秦戏与北管的历史与现状”、“西秦戏与北管声腔与伴奏乐器比较”、“西秦戏与北管剧目与剧本比较”、“西秦戏与北管演出习俗比较”五个方面展开深入探讨，旨在揭示古老的西秦腔从北方到南方的传播、发展、变异。

本书为《中国音乐剧教学与创作研究》的第六辑，内容含括各位专家、参会人及音乐剧教学一线老师们的学术论文共29篇，包含会议讲演与讨论、剧目展演、学校教学和曲谱等。论文集的出版对增进与国内外艺术院校师生的交流，展示教学委员会成员在教学、创作和科研方面取得的诸多成果，促进中国音乐剧教育、创作与研究的发展具有重要意义。

本书共分为四章，程派剧目、程派唱腔、程派表演和程派剧目英译。首先多角度梳理了程派剧目分类，重新解读了程派剧目文本主题和人物形象；其次对程派唱腔源流进行了脉络分析，对程派艺术特色和创新进行了概况论述；再次从系统、统一角度论述了程派表演风格，即“载歌载舞、文戏武唱、文武兼备”；很后论述了程派剧目英译，通过经典剧目、冷门剧目和骨子老戏三部分，研究了程派代表性剧目英译。

本书对如何塑造模特的良好形象进行了系统的论述；对模特的分类与基本形象要求、模特形象的构成与形象管理、模特自身形象塑造的内容、模特舞台表演形象塑造的原则、模特舞台表演形象的视觉要素、模特舞台表演形象风格类型做了多方面的阐述和深入的分析，结合大量的案例对模特不同工作情境的形象塑造进行归纳总结，内容涉及美学、色彩学、心理学、表演学、服装学等多种学科，旨在全面提升模特的专业形象。本书共分为八大部分，每个部分介绍了模特与形象塑造、模特形象的构成与形象管理、模特自身形象塑造的内容、时尚对模特舞台表演形象造型的影响、模特舞台表演形象塑造的原则、模特表演形象设计与设计观、模特舞台表演形象风格类型、各类工作情境中的模特形象策划等内容。本书适用于高等院校的服装表演相关师生使用，也可供服装表演爱好者作为参考。

《幼儿戏剧表演教案集》由幼儿音乐艺术教育专家陈淑琴所著，是一部指导幼儿戏剧表演活动的专著，为小班到大班的不同年龄层幼儿设计了丰富有趣、适应幼儿发展的戏剧表演活动，从幼儿戏剧表演活动的实施意义、目的、方案、具体内容等方面进行了介绍与指导，对一线教学有很强的指导意义。本书稿系一部学前教育教师用书，汇集了14个幼儿园戏剧表演教案，可满足小班、中班、大班不同层次的幼儿的教学需求。所谓幼儿戏剧表演是幼儿游戏的一种，具有兴趣性、具体性、虚拟性、自主性的特点，培养幼儿美好的心灵和积极的情感，并能寓教于乐。让幼儿知道什么是正确的行为和优良的道德品质。

一部完整记录从话剧诞生到新中国成立剧场艺术发展进程的演出史。还原真实演出现场，撷取珍贵演出评论，钩沉详实剧目内容。填补影像资料空缺的的50年中国现代剧场演出实况。重现那些过去了的剧场时光碎影，重温中国话剧艺术家们的生死誓言与行动。著名戏剧理论家谭霈生先生作序全六卷倾力呈现。