王尽美，在中党历史发展长河中，是开拓者；在中华民族伟大复兴的浩荡征程中，是先行者；在百年前唤醒国人的五四运动中，是无数热血青年中的精英。以王尽美为代表的早期革命者在党的创建和早期革命活动中，作出了贡献，他们的革命精神是人的初心所在；是激励我党不畏艰险、执政兴国的源头所在；是新时代坚持和发展中国社会主义道路的力量所在。王尽美的革命精神是我党宝贵的精神财富。继承革命先烈遗志，自觉将“ ”融入新时代青年血脉，将王尽美的革命精神世代发扬，是我们的职责与使命。高校校园红色音乐剧《尽善尽美》，共分四幕十六场，全剧设有二十四唱段，选取少年王尽美、远离家乡赴济南求学、组织开展动、参加中共一大工人罢工、为革命工作呕心沥血直至病逝等片段，歌颂了王尽美的革命生涯与革命精神，再现了王尽美短暂而光辉的一生。编创者得到了王尽美嫡孙王军的支持，他为此剧题写了剧名。编创者还得到了山东诸城市王尽美研究会同仁提供的资料支持。书中王尽美塑像和展陈馆照片均为作者拍摄，背景老照片翻拍于诸城市王尽美党性教育基地，在此向助力此剧的同仁们一并致以诚挚感谢！穿越时空，让王尽美的革命精神与现代大学行思想与灵魂的交融；让历史现实，照亮新时代大学生的心灯；让红色文化落地生根，红色江山变色；让理想信念指引前行方向，指引新时代大学生做远大理想和中国社会主义道路坚定信仰者和忠实践行者。

陈安娜，美国纽约海外昆曲研习社副社长兼秘书长。汪经昌，幼时随吴梅先生学习戏曲，曾任台湾师范大学、东吴大学、文化大学等校中文系教授，讲授曲学课程，是陈安娜女士大学三年级的元曲教授，也是把陈安娜女士领进昆曲艺术和文化殿堂的启蒙老师。本书为汪经昌手抄昆曲曲谱，由其学生陈安娜女士编辑整理。收录了汪经昌先生抄录的十五出折子戏曲谱，有《琵琶记》《还魂记》《西厢记》《长生殿》《渔家乐》《孽海记》等名剧名段。另外还收录了汪经昌先生撰写的《吴梅生平及学术研究》，以及为《蓬瀛曲集》作的序。陈安娜女士也写了一篇《怀念恩师汪经昌教授》的长文，讲述在台湾求学期间汪老师言传身教对其昆曲唱念表演学习的深刻影响。编者希望能借这套曲谱的出版，展现中国传统戏曲艺术界前辈先贤们孜孜以求的钻研精神及诲人不倦的传承精神。

本书收录了发表于《戏剧艺术》中文版的12篇戏剧研究的学术论文，涉及话剧研究、戏曲研究、外国戏剧研究、舞台美术研究、表导演研究等不同领域，包括“新世纪以来上海先锋戏剧生态刍议”“五四以来婚姻爱情戏剧的八种模式”“20世纪京剧走向与西方文化影响”“康拉德•斯维纳尔斯基对布莱希特的接受研究”“探索与纠偏：新月社排演《齐德拉》的戏剧史意义 ”等。本书为英译本，读者对象为国外戏剧学者。本书的目的是将国内戏剧学优秀学术成果介绍给英语世界的同行，以便于他们更好地了解中国的戏剧研究学术成果。

为纪念昆剧传字辈艺术家从艺百年，本书收录了研讨会34篇论文，分为“传字辈昆剧艺术的传承与发展”“昆剧传习所创立之辩”“传字辈昆剧表演艺术与传播”“传字辈昆剧艺术家的历史经验与成就”等四个板块。 “传字辈昆剧艺术的传承与发展”对传字辈艺术的盛衰、传承以及生存发展进行了充分讨论，提出“衰而未亡”的昆剧艺术，在当下作为“非遗”保护的最重要的原则是“活态传承”。保护、传承和再创造是一个统一的辩证关系，也是昆曲存在与生存的根本之道。在昆曲百年传承的过程中，上海这座现代城市具有极为突出与关键性的作用。“昆剧传习所创立之辩”在“穆藕初发起说”和“十二董事创立说”之外，对昆剧传习所的创立进行了颇具创见的重新表述。“传字辈昆剧表演艺术与传播”阐述传字辈表演艺术、中国昆曲话语权以及二者之间的关系，深入挖掘、系统分析传字辈表演艺术的文化内涵和当代价值，并以青春版《牡丹亭》的巡演、电影《十五贯》的传播、昆剧《挡马》的创排为个案，分析昆剧传字辈的艺术对此后昆曲的运作及审美方式的影响，以1936年德译本《牡丹亭》为个案，探讨彼时“中戏德演”为当下中国戏曲“走出去”且“留得下”提供的启示与意义。“传字辈昆剧艺术家的历史经验与成就”从不同视角总结、分析传字辈艺术家在推动昆曲艺术守正创新、传承发展中所发挥的重要贡献。

本书依托作者参与学校艺术管理专业长期建设的经验与心得，对于剧目制作实务课程进行系统化的分析和研究，借鉴和吸收国内兄弟院校专业的经验，联系国外表演艺术管理在剧目演出制作方面的规范研究和成果，进而为该专业在今后的发展中能够获得和梳理更为清晰地教学辅助材料。本书基本内容包括：演出制作的基本原理、演出制作人与团队、舞台监督与技术支持、演出预算与筹款、演出制作流程、演出营销与推广、首演与巡演等内容。本项目研究方法涉及到基础理论和应用研究的两个层面，在实际研究中作者以相对一致理论框架和思维进行多方位、多层次的理论开掘，具有一定的理论难度。本书还涉及较多层次的实践校正，作者在实际研究中从理论到实践，再从实践到理论，以求克服研究选题和研究框架的复杂性所带来的研究难度。

《中华戏曲》主要刊发各类研究文章，如戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究；戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究；高层次的戏曲理论、戏曲美学研究；少数民族戏剧研究；戏曲作家、作品研究；当代戏曲现状与走向研究等。

本书为珠海社科学者文库之一，通过分析粤剧自诞生以来在语言、音乐、剧本、舞台表现形式、思想内容等各个方面持续性的改革新变，指出改革就是粤剧传统，探讨粤剧改革背后广府人深层次的文化性格、美学理念、哲学精神等。 书稿分上下两编。上编专论粤剧的地方化变革，讨论粤剧从诞生到如今在各个方面发生的变革，包括粤剧的起源发展、粤剧与粤语的结合、粤剧音乐的革新、粤剧剧本的创新、粤剧舞台表现形式的新变等。下编主要讨论粤剧的持续改革体现出岭南地域特性中的娱乐性和商业性、粤剧与广府人的文化性格和精神内涵的关系、粤剧是广府的民间风俗的重要载体、粤剧在海外华人中的文化功能、粤剧的美学等问题，指出粤剧的发展方向应该是坚持在市场里存活、坚持走通俗艺术之路以及坚持改革，以适应大湾区人民不断发展的文化娱乐需要。

本书是南京大学戏剧影视研究所主编的学术论文集，立足南大戏文专业优秀传统，传达戏剧声音，收入的17篇论文，围绕当下戏剧研究热点和主要问题，涉及戏剧前沿研究、中外话剧研究、古典戏曲研究及影视研究子域。论题涉及欧阳予倩的现代民族戏剧思想，民国时期民间电影创作风潮，电影的美学类型及编剧原则，等等。论文立足文本和史料分析，论述严谨，观点清晰，集中呈现了相关领域的**研究成果。编汇兼顾了传承与创新的主旨，具有学术探讨价值。

本书从我国的“报学-文学”现象出发，详细地分析了副刊与现代文学的不解之缘。副刊为现代文学展、传播提供了重台和园地，副刊也因有文学的积极参与而得一步壮大，从而有力地了现代报业的发展和繁荣。副刊与现代文学的整合互动既是全过程的，也是的。副刊之于现代文学，既给出了充分的发展条件和舞台，也引导、支配、规范、制约着现代文学的发展方向，推动和加速了文学内容、题材、风格、流派的节奏和周期。

在漫长的文明演进与发展过程中，杭州留下了大量的非物质文化遗产，是名副其实的非遗大市，这其中就包含着扎根在民间的杂技与游艺。通过田野调查，本书编委会对那些有历史文化渊源，接地气、得民心，蕴含人民群众聪明才智的民间“杂技绝活”采取挖掘、梳理等抢救性保护措施，唤起大众的非遗保护意识，使人们在感受到传统文化艺术无穷魅力的同时，提升民族自信心、凝聚力与自豪感，增强民族的认同感和归属感，坚定“文化自信”，促进小康社会的全面协调发展，都有着重要的历史价值与现实意义。