本书分为温州曲艺通论、温州鼓词、温州莲花三个部分，全面阐述了温州曲艺形成的时间与条件，对温州曲艺的语言形态、语言环境及温州方言的声调特征等作了较详细的分析。从社会学角度对温州曲艺人的生存状态、知识分子对曲艺的歧视、以及历代官府对曲艺的查禁等方面进行探究。“通论”还对温州曲艺19个品种的艺术特征与演出环境及其音乐结构和唱腔板式作了介绍。全书以史为经、以类为纬，史料完整、脉络清晰，对当地曲艺史及当代发展状态，有较完整的掌握和描述。所涉温州曲艺的所有门类，内容丰富、数据翔实，能准确反映当地曲艺史全貌；从结构组合到文字的铺排，基本合理，有较高的学术水平及可读性。

本书将博马舍的代表作“费加罗三部曲”，即《塞维勒的理发师》、《费加罗的婚礼》以及《有罪的母亲》列为整体研究对象，通过仔细解读博马舍的戏剧理论思考及其三部曲的剧本写作实践，立足文本分析，从戏剧美学的角度考察其剧作手法的独特性，提炼、总结博马舍独树一帜的戏剧创作艺术，指出剧种融合、文体融合、元戏剧话语构成了“费加罗三部曲”戏剧文体内部的逻辑发展过程，也是其大胆探索、锐意创新的小说化戏剧理念的体现，在戏剧理论史上对博马舍重新进行了定位。

本书是高校“戏剧教育”专业的基础教材，这个专业旨在培养中小学戏剧教师。本书从理论和教学实践出发，以范本为基础，从表演入手，帮助戏剧课老师学习鉴赏戏剧之美，学习戏剧教育的内容，领会舞台上的戏剧艺术和课堂上的戏剧教学的真谛。全书分成“戏剧的核心”“戏剧教育的核心”“戏剧与生活”“表演悲剧正剧”“表演各类喜剧”“表演音乐剧”“改编剧本”“导言”“制作”“鉴赏与评论”“语境与交融”“回顾与展望”等十二章，并附有“形体台词基本功”和“课堂戏剧游戏”的教学提要。是一本兼具知识性、实践性和指导性的基础教材。

本书收录了康保成近十年在本刊发表的三篇重要文章：《“一剧之本”的生成过程与“表演中心”的历史演进》《“虚下”与杂剧、传奇表演形态的演进》《永乐大典戏文三种与海峡两岸学术交流》，并有编者导言。本书主要呈现康保成教授近十年在戏曲理论领域的探索。

本书是我国套为推广、普及粤剧教育而编写的粤剧考级教材，共分为1-10级，本书是1-4级。教材本着“传承开拓”的宗旨，集结广东粤剧院多名粤剧艺术专家选取该剧种中有代表性的经典元素，结合戏曲的四功五法及多种粤剧艺术表演形式，从浅到深、从易到难，循序渐进，科学地进行编排。致力于推动粤剧普及、传承、发展和满足各界对粤剧学习的需求。通过规范合理地学习本系列考级教材，学生能在寓教于乐的氛围中，按照标准化的粤剧表演衡量系统及科学的粤剧学习计划，增强身体动作协调能力，提升艺术审美水平及德、才、礼兼备的综合素养；还能通过对粤剧的了解，接受传统文化艺术的熏陶，进一步加强对中华优秀传统文化的认同感和传承使命，坚定文化自信。

《一学就会的100个扑克魔术》（演示解说版），内容涵盖了100个简便易学、老少皆宜的扑克魔术，一两副扑克牌就能变幻出100种全新魔术！《一学就会的100个小魔术》（演示解说版），主要以插图形式介绍，辅以简单的文字叙述，配套的二维码内容是魔术表演和揭秘步骤的同步演示与解说。使读者在学习过程中一目了然，只需花一点点心思，再按照书中的步骤反复练习就可以了。只要你想，只要你愿意，你就可以轻松地在大家面前“露一手”了！

本书是关于曲艺类“非遗”保护的研究著作。本书论述了江苏曲艺类“非遗”的资源、现状、传承中存在的问题，并提出了活态传承的路径选择。本书以全新的视角，以实地考察为基础，通过个案的实践研究，借鉴日韩两国的成功经验，结合江苏曲艺类“非遗”当代传承的实际，凝练出了具有较强实用性和指导性的活态传承理论，填补了国内关于曲艺类“非遗”活态传承的研究空白，具有较突出的学术价值和应用价值。

李少春原名宝琳，生于1919年，祖籍河北霸州，著名梆子和京剧演员李桂春（艺名“小达子”）之子。从李少春幼年起，其父就为他制定了一条与众不同的学戏之路。先习武后练唱，想学什么就学什么，看什么好就学什么。这种既严格又自由的学习策略，为李少春的艺术之路打下了坚实的根基。一般人只知道他唱宗余（叔岩）派，武宗杨（小楼）派。其实不然，李少春从7岁就开始练功学戏，授业老师很多，如沈燕臣、贾德保、陈福寿、产保福、朱德芳、丁永利、陈秀华、余叔岩、周信芳、盖叫天等。他学戏并非一成不变，刻意模仿，而能广纳百川，学流派又不拘泥流派，汲取多种艺术营养。由于他本人的勤奋好学，加上长时期的舞台实践，因此能在继承传统的基础上推陈出新，进行新的尝试、新的探索。他所创作的艺术精品广为流传，深受观众的欢迎和喜爱，影响深远。他开创了一个具有雄浑洒脱、凝重刚健、清新壮丽艺术风格的艺术流派——亦文亦武的李派艺术。为了京剧事业，李少春一生始终在不懈地追求、探索、实践。他所演出的传统戏、新编历史剧和现代戏中，对人物的理解、体现和安排都注入了新的血液，在继承传统的基础上总是有所创造和革新。正是因为有李少春这样一批承前启后的艺术家的努力，才推动了京剧艺术的发展。

本书记录整理了采访活跃于武汉京剧界的艺术家及相关工作者的口述。通过他们的口述，为读者展现了一幅幅以京剧表演活动为中心的生活画面和武汉京剧艺术的发展历程，自然而然地勾勒出了艺术家们所生活的时代，展现了他们的艺术造诣和非凡成就。还原了有“三鼎甲”之称，与北京、上海齐名的武汉京剧繁盛时代的历史旧影，再现了名家风采，本书内容丰富，数量繁多，涉及面广，对研究京剧舞台艺术历史、演变史提供了大量的第一手资料和回忆，为我们厘清了京剧在武汉发展的重要脉络。该书的出版具有重要的学术价值和史料价值。

本书是一本关于戏剧表演的引进书的译本。原书作者是英国演员贝拉·莫琳，她曾在莫斯科国立电影艺术学院接受演员训练，以一个来自完全不同的戏剧文化传统的英国人角度，深入、系统地对俄罗斯表演艺术进行学习、实践和思考，使她对斯坦尼斯拉夫斯基的表演原则有了重新认识，并写下了这本关于“心身一体的演员训练法”的专业书籍，她在书中清晰生动讲述斯氏体系本身或者是发展到今天的斯氏体系。本书共分为上下两部分，前一部分描述贝拉·莫琳在莫斯科时期学习“斯坦尼斯拉夫斯基表演法”的求学经历，后一部分描述的是她回到英国后，将所学技巧传达给同行并逐步运用于实地表演时所发生的有趣故事。通过贝拉的分享，让大家对于斯氏体系的许多误解有了一定消融，对真正的斯氏体系会有一个清晰的认识，并重新理解斯氏体系对于表演的重要性。对于戏剧表演从业者、表演专业师生、青年演员等来说，这是一本至关重要的书。