2020年恰逢汤显祖诞辰470周年，为了纪念这位伟大的戏剧家，北京大学文化传承与创新研究院（抚州）、抚州汤显祖国际研究中心与教育部中华优秀传统文化（昆曲）传承基地联合发起“云上的汤显祖——汤显祖研究系列讲座”。本书是在北京大学2020年秋季学期举行的“云上的汤显祖——汤显祖研究系列讲座”基础上编撰而成的。 本书约21万字，黑白图片约40幅，聚焦汤显祖的生平与创作，围绕汤显祖的自我塑造与他人塑造、汤显祖的人生道路与戏曲创作、汤显祖家族藏书与其创作的关系、汤显祖与晚明自我意识的拓展、汤显祖对曹雪芹的影响、《牡丹亭》的表演艺术以及《牡丹亭》版画等方面进行讨论，反映出“汤学”研究领域的研究趋势与部分最新成果。

本书是关于曲艺类“非遗”保护的研究著作。本书论述了江苏曲艺类“非遗”的资源、现状、传承中存在的问题，并提出了活态传承的路径选择。本书以全新的视角，以实地考察为基础，通过个案的实践研究，借鉴日韩两国的成功经验，结合江苏曲艺类“非遗”当代传承的实际，凝练出了具有较强实用性和指导性的活态传承理论，填补了国内关于曲艺类“非遗”活态传承的研究空白，具有较突出的学术价值和应用价值。

李少春原名宝琳，生于1919年，祖籍河北霸州，著名梆子和京剧演员李桂春（艺名“小达子”）之子。从李少春幼年起，其父就为他制定了一条与众不同的学戏之路。先习武后练唱，想学什么就学什么，看什么好就学什么。这种既严格又自由的学习策略，为李少春的艺术之路打下了坚实的根基。一般人只知道他唱宗余（叔岩）派，武宗杨（小楼）派。其实不然，李少春从7岁就开始练功学戏，授业老师很多，如沈燕臣、贾德保、陈福寿、产保福、朱德芳、丁永利、陈秀华、余叔岩、周信芳、盖叫天等。他学戏并非一成不变，刻意模仿，而能广纳百川，学流派又不拘泥流派，汲取多种艺术营养。由于他本人的勤奋好学，加上长时期的舞台实践，因此能在继承传统的基础上推陈出新，进行新的尝试、新的探索。他所创作的艺术精品广为流传，深受观众的欢迎和喜爱，影响深远。他开创了一个具有雄浑洒脱、凝重刚健、清新壮丽艺术风格的艺术流派——亦文亦武的李派艺术。为了京剧事业，李少春一生始终在不懈地追求、探索、实践。他所演出的传统戏、新编历史剧和现代戏中，对人物的理解、体现和安排都注入了新的血液，在继承传统的基础上总是有所创造和革新。正是因为有李少春这样一批承前启后的艺术家的努力，才推动了京剧艺术的发展。

《琵琶吟》以晚唐时期青年眷侣梁厚本和郑盈盈数十年历经磨难、充满悲欢离合的爱情传奇为主线，以唐末风起云涌的政治变局为辅线，歌颂了两位主人公之间纯洁真诚、相扶相守的爱情。

本书主要介绍粤剧红船木人桩历史由来，108式的桩法、基本手型、基本步型及基本步法等，旨在抢救粤剧南派表演技艺，挖掘、继承、发展粤剧传统表演排场绝技，寻回粤剧摇篮遗失的瑰宝“粤剧红船木人桩”。

本书通过考察“文人取向”与“民间立场”在“国家力量”影响下的关联与互动，对四十年来的福建戏曲创作进行了整体把握和具体分析。作者根据福建戏曲在剧本写作与舞台演出中的实际情况，尝试着改变以“剧作家”和“剧作类型”分类的讨论方式，围绕“情爱模式”“游戏精神”“历史叙说”“道德书写”四个核心关键词展开论述，期望能在“回首”与“展望”之间，为福建乃至中国戏曲的创作总结经验、提供借鉴。

《阮章竞文存戏剧卷》是阮章竞戏剧作品集。书中字里行间充满着作者的爱国主义情怀，对正义必胜的信心，展现了历史进程中中国人民和共产党一次次英勇的斗争、坚定的信念，是弘扬红色文化的佳作。文学价值之外，史料价值更显独特。

新编历史京剧《铁证长堤》基于淮安地区真实的历史事件改编创作而成，介绍了一代名臣林则徐在1823年曾先后任江苏按察使、江苏布政使、江苏巡抚等职务，为官清正廉明，为治淮河水患筑堤修堤拯救饥民，展现了“虎门销烟”事迹主导者、抵抗外侮叱咤风云的林大人知百姓冷暖，甘愿为民请命温情的一面。本书收集了京剧创作、表演领域的专业人士撰写的20多篇评论文章，介绍了这部厚重的历史剧目创作的过程、创新表达的方式、艺术魅力的呈现以及对精彩剧情的介绍，为我们呈现了一部生动的教科书式的传统戏曲程式化表演的创新实践案例。

《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内早创办的戏曲研究期刊之一。长期以来，《戏曲研究》秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，成为在国内外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，也是各大图书馆、高等院校，以及各艺术研究所订阅的重要刊物。第120辑分为五大版块，分别为：纪念中国艺术研究院成立70周年、戏曲文物研究、采茶戏研究、古代戏曲、近当代戏曲，各个版块各有特色。收录了《金代大三面观舞楼的发现与研究——兼议宋金元神庙戏台的声学技术》《赣西采茶戏剧种渊源及艺术形态探析》《赵琦美钞校本古今杂剧的戏剧学阐释》等学术研究论文二十余篇。

本书是一本关于戏剧表演的引进书的译本。原书作者是英国演员贝拉·莫琳，她曾在莫斯科国立电影艺术学院接受演员训练，以一个来自完全不同的戏剧文化传统的英国人角度，深入、系统地对俄罗斯表演艺术进行学习、实践和思考，使她对斯坦尼斯拉夫斯基的表演原则有了重新认识，并写下了这本关于“心身一体的演员训练法”的专业书籍，她在书中清晰生动讲述斯氏体系本身或者是发展到今天的斯氏体系。本书共分为上下两部分，前一部分描述贝拉·莫琳在莫斯科时期学习“斯坦尼斯拉夫斯基表演法”的求学经历，后一部分描述的是她回到英国后，将所学技巧传达给同行并逐步运用于实地表演时所发生的有趣故事。通过贝拉的分享，让大家对于斯氏体系的许多误解有了一定消融，对真正的斯氏体系会有一个清晰的认识，并重新理解斯氏体系对于表演的重要性。对于戏剧表演从业者、表演专业师生、青年演员等来说，这是一本至关重要的书。