歌剧是音乐与戏剧、美术、舞蹈等独立艺术综合而成的舞台艺术，自1600年从意大利诞生伊始，在世界各地都涌现出了无数杰出的歌剧作曲家，也为歌剧舞台留下了一部部感人至深的歌剧作品。其中，浪漫主义时期意大利大师威尔第的歌剧无疑是歌剧史上最受世人喜爱、上演率极高的作品。本书从介绍歌剧的组成要素以及其体裁风格入手，系统梳理了意大利歌剧在巴洛克时期至浪漫主义时期的发展，以浪漫主义时期意大利大师威尔第早、中、晚三个时期的代表歌剧及其音乐风格为研判对象，结合相关历史史实，重点分析了威尔第代表歌剧音乐创作理念及其创作成就，以期达到对威尔第歌剧贡献乃至对意大利歌剧特征的认识和理解。

台州乱弹的唱腔十分丰富，它以乱弹为主，兼唱昆曲、高腔、徽戏、词调、滩簧等。唱腔奔流激荡、柔中有刚、刚中寓柔；文戏武做，武戏文唱；其舞台语言以中原语言结合“台州官话”，充满民语乡韵，通俗易懂，独具特色。本书共收集整理了国家非遗乱弹代表性传承人傅林华先生的乱弹作品十余部。

《黔东北傩戏文献资料集存（套装上下册）》的主要内容就是仡佬族傩事活动中的各种文献资料，其主要内容如下。（一）傩坛口述文本 仡佬族地区傩坛坛班掌坛法师多是心口相传，实际的傩事活动中，其真实脚本多是口述文本。这类文本记录起来篇幅太大，《黔东北傩戏文献资料集存（套装上下册）》只收录了一个框架式自述文本。（二）傩坛科仪抄本 这类文本是本书的主体内容，《黔东北傩戏文献资料集存（套装上下册）》收入了《安龙谢土科仪》至《造茅解结科仪》（按音序排列）共50余件科仪抄本。（三）仪式剧文本 仡佬族傩仪式活动中，确实有一些戏剧性的成分。《黔东北傩戏文献资料集存（套装上下册）》根据仪式活动中的人物对话具有明显戏剧特征这一标准，将“神戏”或“正戏”归入《仪式剧》一类，共15种。（四）杂戏文本 本书以“除神戏（正戏）之外的戏剧文本”作为标准，把搜集到傩坛“插戏”归入《杂戏文本》，共20余种。（五）经忏咒诰 本书将仡佬族傩坛中的经文忏文、符讳、手诀、咒诰等单独归入《经忏咒诰等》。（六）傩坛文书 包括牒文、疏文、帖文和状文票引等，就是傩仪式中用于神鬼世界的公函类文书，一般跟仪式的目标与程式有直接关联，包含着传统文化的丰富信息。（七）音乐文本 音乐作为傩仪式的重要组成部分，在傩仪式中有着法事指挥方面的功能，同时也是宗教精神流化民间的重要灵媒。由于冉文玉在出版《大巫冲傩》的时候，已经将仡佬族傩坛音乐文本收入了，本书只录入了一份《时新锣鼓引子》。

《中国戏剧片论》收录了作者近年来关于中国戏剧的研究成果，内容包括戏曲研究和话剧研究两个方面。作者秉持还原历史、贴近现实、戏剧本体的原则，在占据大量一手材料的基础上，遵循“美学的与历史的”研究方法，选取古今中外具有代表性的戏曲、话剧作品，结合前人的研究成果，进行共时和历时的爬梳。书稿研究角度新颖，根据中国不同发展阶段的特征，选取古今或中外具有同质性的戏剧作品进行比较研究，研究视野开阔，提出了许多不同于前人的观点。

20世纪80年代初认识他时，他是一个很有成绩的剧作家，是当时极有莆仙戏剧种特色的剧作家，是非常能体现莆仙方言的智慧和韵味的剧作家。到了90年代，我们之间由于专业上的交错，少了来往。一直到新世纪以来才又和他一起参加《莆仙戏史论》和《莆仙戏传统剧目丛书》的编校、注释工作。他一直是非常重要的撰写专家，是项目专业上可依靠、可信赖的学术支持力量。可惜我对他的学术成果的认识，因为自己的粗浅无法进行准确、完整、深刻的概括和评述。他的选题都是难度极大的，要解决、要填补的都是莆仙戏研究必须马上面对的根本性的问题。莆仙戏剧种探源、莆仙戏与梨园戏的关系、莆仙戏目连戏的研究、莆仙戏与南戏研究，无一不是重大课题。书中的论文，很多是参加国际性、全国性学术研讨会时发表的论文，每一篇论文都需要大量的历史典籍、地方文献资料积累，需要丰富、独特的感性知识积累。而像目连戏、南戏研究，又都得融入全国性的学术研究的共同学术话语、知识框架之中，并不是地方特性的独白。这些论文句句艰辛，都是青灯古卷下孜孜不倦的追求，都是心血之作。除了这些论文大作，书中还有很多新中国成立后他亲历的莆仙戏重大事件、活动的有历史价值的文字，他所认识的已故和在世的重要老艺人的述略，以及他为一些书写的前言、后记，里边都是一些珍贵的文化记忆和独到见解。

歌剧，是“音乐艺术皇冠上的明珠”，是一门综合性舞台艺术。认识歌剧，享受视听盛宴，深刻体会歌剧的历史文化和艺术思维。本书追溯歌剧历史，邂逅歌剧艺术，见证歌剧文化与艺术的成长，探索经典歌剧艺术，欣赏与感受歌剧的千姿百态、无穷魅力。你是否想要了解不同时期的经典歌剧？是否想要感受西方歌剧与中国歌剧的不同魅力？翻开本书，来赴一场与歌剧艺术的文字与心灵之约吧！

本书是“遇见艺术”系列中的一册，从表演艺术的特性、实质，谈到演员应具备的基本素养，之后介绍了表演创作素养的训练内容和世界上主要戏剧表演学派的训练方法，阐述了演员和角色之间的关系，最后厘清了戏剧表演和影视表演的异同，可说是一本简明的表演艺术入门读物。

《从表演开始》通过大量的表演实例展示了作者在戏剧表演方面的阅历、经验和思考，期望以更适合我们中国人的表演方式，让表演艺术走出封闭的象牙塔，走到所有爱好表演的大众当中来。具体内容包括：演员的素质训练、表演技巧训练、经典剧目排练、音乐剧表演训练、演员与剧场、由内而外的表演等几部分，每一部分均采用真实的课程表演案例，通过简单朴素的题材与作品直观呈现。本书是为广大表演专业学生精心设计的课程，同样也适合热爱表演的人们。余秋雨为本书题词：表演艺术须高位入门，直探天性。

为了推进国内学术界和普通读者对澳大利亚文学的了解与研究，为中文读者提供澳大利亚文学名作的中文译本，北京大学澳大利亚研究中心拟翻译出版《澳大利亚文学名作翻译丛书》，将20部澳大利亚文学名作翻译为中文。“澳大利亚经典剧作选集”为该丛书之一，分上中下三卷，共包括七部剧作，每卷选择其中一个剧本的名字为该卷命名。本卷为中卷《想入非非》，包括三个剧本。 《想入非非》兼具哲理意义和荒诞派风格，剧中仅有一位人物，即年已八旬、病入膏肓的艺术家奥尼尔。全部剧情聚焦奥尼尔在进入生命即将结束的最后一天，独自来到深山中一个简陋的棚子，安静而从容地在此回首和思考自己一生各个阶段的经历，并以独白、身体形态和场景的变化呈现了他对于死亡和人生的思考，以及对于澳大利亚原住民、欧洲早期殖民者、乃至于西方文明、文化与文学艺术等内容的反思。 《足球俱乐部》揭示了20世纪七十年代澳大利亚体育商业化进程中残酷的竞争现实，涉及体育俱乐部的管理权、并购、资本运作、体育精神、官僚体制的传统弊病等各方面的问题。剧中还涉及足球竞赛的策略和技巧等技术内容，并将其与产业资本及其权利的明争暗斗交织在一起，使得不同人物特征刻画得淋漓尽致。 《人皆如此》讲述了越战时期墨尔本一家精神病院的患者虽然神志不清，但克服种种困难，积极排演高雅的意大利古典歌剧，以象征手法展示了当时社会失常的状况。破旧不堪的精神病院不仅是社会与人身心残缺的意象，也是各种社会积弊所造成的深刻创伤的展示。该剧打破了传统意义上精神失常与心智正常之间的差异，通过精神失常患者的视角和话语反映了社会与人自身的反常状态，呈现了所谓正常的人们所忽视或者回避的社会本质，并用他们貌似滑稽的话语表达了对真实与美好生活的向往。

《中国古代戏曲史纲》是西南大学文学院教授，著名文艺理论家徐洪火先生的一部代表性作品。全书主要分为“中国戏曲的起源、发展和形成”“元代戏曲”“明代戏曲”“清代戏曲”四个章节。深入浅出地介绍并论述了中国戏曲的起源、发展和形成，三国至隋代的戏曲，唐代的歌舞戏和参军戏、宋杂剧、金院本、元代戏曲，明代戏曲，清代戏曲，并着重对元杂剧、明代戏曲、清代戏曲的代表性作家和优秀剧目做了详细介绍和评价。总体而言，该书的体系科学、完备，具有相当的学术价值。