本书是一本文学评论集，主要内容是写杭州小热昏的缘起及其历史沿革。杭州小热昏的产生及其名称由来，热昏作为一种民间说唱艺术，起源于杭州街头，在江浙沪等地都产生过一定的影响。在江南一带，小热昏和本土的滑稽戏更有着千丝万缕的关系。近年小热昏又先后被列入浙江省和国家首批非物质文化遗产代表作名录。作为杭州土生土长的“稀有曲种”，对其加以梳理和研究，旨在更好地挖掘与传承。本书在前人研究和现有资料的基础上，以史为纲，史论结合，条分缕析地介绍了小热昏产生、发展、衍变的历史渊源以及对后世艺术（如独角戏、滑稽戏）的影响，对宣传地方文化尤其是杭州文化以及当前非物质文化遗产的保护都有一定的积极作用。

本书分6个部分排列：部分为传统戏剧；第二部分为正宗名剧；第三部分为神话传说；第四部分为民间正义；第五部分为爱情剧目传承；第六部分为名著经典。这些极限戏剧明信片共有250余张，这不过是戏剧故事中的沧海一粟，也是月份牌年画的一个小部分。极限集邮正是保留了邮票主体文化的地位，邮票是一个国家和地区的各片，记录着文化百科知识，描绘着国家发展的历史轨迹，载体是国画和摄影等传递信息的明信片，更有效地配合主体的文化内涵，以及文化渗透，文化延伸和发展，更全面的诠释主体邮票的文化思想内涵。连体即邮政日戳和风景戳，观念戳，名胜戳，名人戳等等，更有效地把主体邮票跟载体的连接，进一步反映了人物和故事发生的时空，发生的背景，更有效地，有机的把主体邮票跟载体明信片连接起来，邮戳它起到一个连接的桥梁和纽带的作用，使极限集邮更加完美和丰富，是当代集邮的一个主要类别和门类，越来越受到集邮爱好者和文化界人士的青睐。

本书的主要内容是从视觉文化时代语境出发，审视中国当代戏剧创作的艺术转型话题。首先，梳理视觉文化的主要理论、当代戏剧与视觉文化的联系，以及1990年代以来中国戏剧视觉化转型的时代语境，主要是广电总局、文化部提出注重文艺“娱乐性”和“观赏性”，从而引发戏剧艺术的重大转型。对之，可以概括为是视觉化、空间化、景观化、形式化的“四化”改革。接着，从戏剧观念、戏剧手段、戏剧形态、戏剧本体等层面论述戏剧“四化”改革的现状，再对“四化”改革带来的各种问题进行理性反思。最后，针对整个戏剧创作的趋势与问题，从强化生活重量与艺术风格、兼顾形式本体与情志本体、结合艺术景观与技术景观等角度，提出可供参考的总体思路。

孩子剧团”是抗日宣传的一支重要文艺力量，于八？？一三事变后在上海由一群受到进步思想主张影响的孩子组成，他们受到中共地下党组织的关心和重视，积极拥护党的抗日主张，用演出的形式去宣传抗日救亡的爱国思想，为国家民族做出自己的贡献。随着抗战形势的发展，剧团从上海辗转江苏、河南，到达武汉，并转战湖南、广西、贵州等地，最终成为当时重庆的一支规模百余人的青少年抗战文艺队伍，1942年随着国共合作的逐渐破裂被迫解散。该书在上世纪八九十年代剧团相关资料收集整理的基础上重新编辑整理，通过大量的史料（当时的媒体报道、历史影像和当事人的回忆等）记述了孩子剧团的建立、发展、在各地的演出影响和最终被迫解散的历史过程和经验总结，对于当下青少年集体主义、爱国主义、担当精神的教育培养颇有助益。

本书收录了作者近十年来新创作的部份戏曲影视作品三十余篇，形式主要是以地方剧种锡剧为主。也有部分影视作品，小品、话剧、相声等。书中作品，有讴歌伟大时代和英雄人物的；有赞美经济发展和社会进步的；有关注民生的；有弘扬进取价值观的，还有抨击社会各种弊端和反腐败等等。就其作品风格和表现手法来说，既有现实主义的创作理念，也有展示浪漫情怀的方法。

本书是一本梳理传世南曲九宫谱曲牌的专著。全书依次对蒋孝《旧编南九宫谱》、沈璟《增定南九宫曲谱》、程明善《啸余谱》、沈自晋《南词新谱》、张彝宣的《寒山子曲谱》、钮少雅《九宫正始》、王奕清《御定曲谱》、吕士雄《南词定律》和周祥钰《九宫大成》九种明清两代南曲传世作品的主要内容进行了汇辑与提要，著录了曲牌索引。全书共收录明清九种南曲九宫谱中共收有曲牌名1641个，曲牌数11822支，曲牌体式4767种，分“引子” “过曲”（或正曲）、“犯调”（或集曲）三种类型辑录于曲谱。另外将民国曲学大家吴梅的《南北词简谱》也做

本书从我国的“报学-文学”现象出发，详细地分析了副刊与现代文学的不解之缘。副刊为现代文学展、传播提供了重台和园地，副刊也因有文学的积极参与而得一步壮大，从而有力地了现代报业的发展和繁荣。副刊与现代文学的整合互动既是全过程的，也是的。副刊之于现代文学，既给出了充分的发展条件和舞台，也引导、支配、规范、制约着现代文学的发展方向，推动和加速了文学内容、题材、风格、流派的节奏和周期。

本书记述了评剧女伶艺术在音乐上的发展历程。描述了评剧〔慢板〕唱腔旋律发展史，分析了评剧音乐的语音结构、旋律结构、句型结构、唱腔功能结构、旋律发展的音乐学原理、各种唱调的来历、剧种声腔类型、唱腔结构的鼓曲型和旋律形态的说唱性等问题。论述了剧种音乐中语音及其腔词关系的重要性、戏曲流派在音乐上的程式性、评剧主要流派的音乐特征、评剧女伶唱腔的大口落子风格、剧目音乐与剧种音乐的关系、评剧音乐发展的基本规律和逻辑等内容。并对评剧史和评剧音乐著述中存在的问题进行了分析。

湖北高腔是湖北省的民间戏曲剧种之一，曾经广泛流行于黄冈、汉阳、安陆、襄阳、麻城等地区。本书对流行于这些黄冈、汉阳、安陆、襄阳、麻城等地区的高腔曲牌进行了整理，按照江头金桂、红衲袄、驻云飞、锁南枝、北调五个类别对具有代表性的湖北高腔曲牌进行了系统的整理并且在整理的之上对这些代表性曲目进行了系统的研究，介绍了每类曲牌的代表曲目、表演特色、演唱技巧、使用场景等，具有一定的资料保存价值。本书重视分类整理和点评其艺术特色和表现形式，对于湖北高腔的保存流布有积极的意义。

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