《20世纪中国舞剧音乐创作研究》以“文化导向—人—艺术表达”为路径，总结不同时期中国舞剧音乐发展的历史经验，并进一步从音乐与舞蹈结构整合的理路阐述音乐与舞蹈的对话思维；从音乐文化转型的历史大背景下剖析中国舞剧音乐的文化认同；从技法、观念、结构、审美等方面分析舞剧音乐创作面对文化冲突、文化对话、文化融合展现的现代性实践；从国家在场预示的人文叙事映射出20世纪中国音乐文化发展的态势和走向。《20世纪中国舞剧音乐创作研究》以20世纪为历史节点，揭示音乐创作技术运用的文化与社会成因，梳理音乐批评话语与音乐创作理念的嬗变，探索舞剧音乐分析的范式，推动中国音乐理论话语体系建设，为音乐史研究提供理论支撑。

《阿甲戏曲笔记续编》为我国著名戏曲理论家、导演阿甲先生的遗稿，是他所作的戏曲笔记。2016年《阿甲戏曲笔记》由我社出版发行，共近四百篇。《阿甲戏曲笔记续编》是对未被出版的遗稿的收集、整理，在这些笔记中，阿甲先生对中国戏曲表导演艺术进行了深入而充分地思考，而他所发表的诸多具有代表性的戏曲理论研究论文均能在这些笔记中找到理论思考来源。可以说，从这些笔记中我们能清楚地看到这位戏曲理论大家探索的思路和脉络。此外，该笔记中上有大量未公开发表的观点和论文，极具理论价值。

余上沅、李健吾、顾仲彝、赵铭彝、魏照风、陈古虞、陈汝衡、陈耘、陈多九位戏剧名家在中国现当代戏剧史上享有举足轻重的地位，他们都曾就职于上海戏剧学院戏剧文学系，是著名教授，更是学术高峰。他们为戏剧文学专业与学科的建设奠定了坚实的基础，为推动中国现当代戏剧及新中国戏剧教育事业的发展做出了重要的贡献。《戏文名师》由上海戏剧学院戏剧文学系编撰，该书通过深入挖掘鲜为人知的第一手史料、并通过校友、同事、学生、家人的回忆与访谈、照片、评述等来呈现这九位戏文名师在上海戏剧学院、乃至上海与新中国戏剧教育史上留下的深刻印记，填补以往专著对于这些名家在教育领域所做贡献的研究的缺失，具有较高的史料与学术价值。

本书为陈古虞记录整理的北方昆曲表演艺术大师韩世昌六个剧目（含第七个戏的一小段）的表演身段，包括《思凡》《痴梦》《刺虎》《闺塾》《刺梁》以及《游园》出场。记录详细、清晰、规范。

《中国高等戏曲教育研究》通过梳理新中国成立以来中国戏曲高等教育的发展历程，总结了戏曲高等教育和高层次戏曲人才培养方面所取得的成就，并从中提炼了有价值的人才培养模式、教育教学理念。同时也进一步揭示了目前我国戏曲高等教育所存在多方面的问题和不足，重点对戏曲高等教育的培养模式和戏曲人才培养实际需求之间的矛盾、教学科研环节的体制机制与教学实践之间的矛盾等做了深入细致的剖析和思考，并在综合多方面的研究成果和教育教学实践典型案例基础上，提出了破解制约我国戏曲高等教育发展制度性难度题的方案和思路。本书旨在为弘扬中华优秀传统文化——戏曲艺术，更好地开展戏曲艺术高等教育工作，培养更多高层次戏曲艺术人才提供决策依据和智力支持。

该著作以意大利当代戏剧的译介为切入点，通过理论综述与个案研究相结合的方法对戏剧文本进行分析与翻译，并对译本进行研究。以活跃在意大利当代戏剧舞台上的剧作家、演员、戏剧导演萨维利奥·拉鲁伊纳的作品为研究对象，对其创作作评述。选取其代表作《尘——男人与女人的对白》，运用罗兰·巴特、怀特·本雅明、罗伯特·姚斯等学者的文艺批评理论以及雅科布森、奈达、莱斯等学者提出的翻译理论作为理论依据进行文本分析与翻译研究。通过翻译批评，意汉对比来探究意大利语戏剧作品的翻译策略，目前学界对于意大利戏剧文学作品的翻译研究尚处于空白。

南京大学戏剧戏曲学专业有着深厚的历史传统。南京大学的戏剧戏曲研究始自上个世纪二十年代。1922年秋，曲学大师吴梅先生应南南大学之聘，南归授曲。在此后近百年中，薪火传递，直至今日。吴梅先生的弟子卢前、唐圭璋、钱南扬、吴白匋等先后在此执教。上个世纪五十年代，在陈中凡先生主持下，成立戏剧研究室。“文革”后，陈白尘先生亲任戏剧研究室主任。至此，南京大学的戏剧研究由古典戏剧扩展至现代戏剧和西方戏剧。1990年，为适应形式发展需要，中文系戏剧研究室又更名为南京大学戏剧影视研究所，董健教授出任所长。本书细致地梳理了该学科的发展历史。

李默然先生生前有记笔记的习惯，这本书是从目前能找到的李默然笔记手稿中选出的戏剧排练演出笔记，这些手稿对于研究李默然戏剧生涯、新中国的戏剧走向有一定的借鉴意义。书中从1950年代开始，到1990年代前后，共几十余篇排练笔记，同时还收录了李默然文章选，以及李默然戏剧年表等。全书分章按年代划分，以李默然先生的笔记为蓝本，通过后人的分析和整理，对其戏剧表演的一些方式做了相应的注释。全书内容详实，有一定的可读性。

清代宫廷大戏，指清代宫廷创作演出的连台整本大戏。其文本的长篇叙事体制，舞台表现的豪华风格，以及实景与戏曲本身写意秉性的融合，可谓中国古典戏曲艺术的集大成。本丛书继承《初编》，选择具有代表性的五种清宫大戏剧目《封神天榜》《楚汉春秋》《盛世鸿图》《铁旗阵》《如意宝册》校点整理，以飨读者。《封神天榜》敷衍周武王伐纣故事，主要取材于明陈仲琳（一说许仲琳）所作神魔小说《封神演义》。同时受到了长期流传的昆腔、弋腔《封神榜》的影响。剧作以姜尚辅佐周武王伐纣的中国历史为背景，描写了周与殷商的对抗及阐教与截教诸仙斗法的故事，最后以姜尚封诸神和武王封诸侯结尾。其规模庞大、情节复杂、角色繁多、切末新奇，堪称恢弘壮观、宏伟巨大之作。《楚汉春秋》敷衍刘邦与项羽争雄之历史故事，以项羽乌江自刎、高祖晋封群臣作结。情节与明代甄伟的《西汉通俗演义》小说类似，如其他大戏一样，糅合了众多小说、戏曲而成。《盛世鸿图》剧本内容敷衍赵匡胤称帝前后的攻伐故事，几乎囊括了所有小说、杂剧中的赵匡胤故事戏，主要根据明熊大木《南北两宋志传》中的《南宋志传》，即《飞龙全传》，后半部分内容与宫廷其他剧本《下南唐》《定太平》《下河东》等有一致的地方，同时杂糅了杂剧《宋太祖龙虎风云会》。《铁旗阵》敷衍宋代杨家将父子征战南唐故事，中间穿插朝堂忠奸斗阵、杨继业三子成婚等情节。其内容时段上接《盛世鸿图》，下可接《昭代箫韶》。故事情节大体依傍《杨家府世代忠勇通俗演义》。《如意宝册》敷衍北宋仁宗庆历七年丁亥至八年戊子间贝州王则起义故事，但其主要情节来源于冯梦龙增补的四十回本《平妖传》，多谈妖异，喜述奇诡。

《现代箜篌练习曲集》是乐平秋编著《现代箜篌综合教程》的姊妹篇。分为民族技法练习曲和综合技术练习曲两部分，结合了中国民族乐器和西洋乐器竖琴的演奏技法；精选了48 首竖琴技术练习曲，其中不乏一些美妙的音乐会练习曲，加上从《教程》中拿过来的29首民族音调练习曲，共77首由浅入深提高学生现代箜篌全面技术的进阶练习曲。