德裔美国学者劳弗1902年用高价从皮影戏班购得1202件道具和110出唱本，之后更与师友整理出50余个剧目，题为《燕影剧》在德国出版。本书是《燕影剧》所收剧目的影印版，中山大学王霄冰教授在本书导言中详述叙述了这批文献的来龙去脉。这是清代影戏文本的珍贵遗存，不仅保留了晚清演出本的面貌，还是研究民俗文化的重要资料。

当天津还是小县镇的时候，民间演戏活动已经十分活跃。人们利用自然地理条件，用土木堆砌戏台，艺人们在露天舞台上表演各种技艺，观众在四周围观，各种小吃摊、茶摊、杂货摊遍布周边。此为天津地界原始的娱乐场所。随着时代的变化、社会的发展，人们的娱乐方式在不断变异，各种活动的场所日益丰富起来。及至后来戏曲与戏院、说书与书场、杂耍与杂耍园、电影与影院以及舞场等等，在天津先后兴起，并且一跃而在全国领先。该书以翔实的档案史料和许多鲜为人知的图片，反映了天津戏曲、曲艺、电影及舞场等旧事逸闻。梨园曾流行“北京学艺，天津走红，上海赚钱”之语，天津被誉为“曲艺之乡”“河北梆子发祥地”“评剧的摇篮”。作者善于以文学语言描述历史事实，展现天津城市变迁中的人文风貌和天津当年文化艺术的辉煌，填补了津门戏园史空白。

《清昇平署存档事例漫抄》是周明泰撰著的一部戏曲史料。该书将作者所见清代宫廷演剧机构昇平署档案中的演出记录分门整理，按年中节日、生日婚丧、机构条例、演出规定、乐舞种类、上演剧目厘为六卷，并附录演出乐器、存档释名等，对于清代昇平署的组织结构、演出情况、习俗规矩等方面记载颇为详尽，是研究清代宫廷演剧的重要史料。《〈都门纪略〉中之戏曲史料》是周明泰从《都门纪略》中摘取戏曲演出记录形成的一部戏曲史料集，对于清末咸丰、同治、光绪年间北京的京剧戏班、演员、剧目记载颇为丰富，体现了当时民间演剧的情况。上述二书对于戏曲史研究有很高的价值，尤其在研究晚清时期宫廷、民间演剧的方面意义重大，但由于出版于20世纪30年代，仅有排印本传世，不但未加句读，且排印较为粗疏，时有错字，不利于学者使用。本次出版经过标点整理的读本，且对原书之误概予纠正，不但可供戏曲研究者利用，且可供大众爱好者阅读，堪称一举两得。

本书作者从19世纪与救赎主题相关的众多歌剧中选择6部作品进行深入分析，依次是德国作曲家贝多芬的歌剧《费德里奥》、韦伯的歌剧《魔弹射手》、瓦格纳的歌剧《漂泊的荷兰人》；意大利作曲家贝利尼的歌剧《诺尔玛》、威尔第的歌剧《茶花女》；法国作曲家古诺的歌剧《浮士德》。通过对歌剧作品的分析与解读寻找文本和救赎主题之间的关联，论述“女性救赎”主题的歌剧是如何在19世纪确立并不断发展，理解这一特殊的音乐文化现象和创作行为，探究“女性救赎”主题所体现出的时代特征和文化意义。

《京戏近百年琐记》原名《道咸以来梨园系年小录》，是一部京戏史料长编，时间跨度从嘉庆十八年（1813）到1944年，包括历史上不同时期的名角生平等详细内容，是京剧历史研究绕不开的基础性史料。《近百年的京剧》则是从宏观上从不同角度概述京剧的发展。既按徽班入京、嘉庆名角、道光及咸同光三朝戏班分期进行纲举目张的论述，还具体介绍京剧唱法的四声、尖团等专业知识，以及戏本、科班、票友、转轮、戏园、堂会、传差、民籍教习等京剧相关的内容。

本书是一本京剧流派唱腔伴奏方面的教培用书，是杨派经典剧目戏曲音乐方面的教程。全书收录了十一个杨派的经典剧目，包括《李陵碑》《清官册》《洪洋洞》《文昭关》《浣纱记》《鱼藏剑》《失街亭》《空城计》《斩马谡》《击鼓骂曹》《桑园寄子》。每个剧目都包含剧情简介、全剧唱腔音乐解析、全剧的唱腔曲谱和完整唱词，同时书中还对演奏中的具体弓法、指法等伴奏技巧进行了详细介绍，是一部专业性很强的京剧音乐教培用书。

《续剧说》是周明泰编著的一部戏曲史料笔记，系辑录散见于各书中的论曲、论剧之语而成，所引用书籍有杨钟羲《雪桥诗话》、震钧《天咫偶闻》、王韬《淞滨琐话》等，全书共四卷。作者将见于各书的戏曲史料辑录成稿，分门排列，并对之进行了自己的探索。其内容可归纳为：1.叙述中国戏剧的历史发展；2.考察戏剧故事的源流；3.载录剧坛掌故与作家、演员的轶事；4.品评北曲和南曲的风格和词采。《明本传奇杂录》是周明泰所作明代传奇提要目录，上卷为汲古阁本《六十种曲》提要，下卷为其他明代传奇提要，著者对每一剧目皆简单介绍作者、情节、源流、版本等，并提及至作者著书时代该剧是否尚有演出。因此，该书不仅可以作为明代传奇研究的入门指要，且可从中发现明清以至民国时期戏曲演出的发展脉络。

《元明乐府套数举略》是周明泰撰述的一部戏曲史料，作者从《太平乐府》《阳春白雪》《雍熙乐府》《盛世新声》《词林摘艳》《南北宫词纪》《月露音》《吴骚合编》《吴歈萃雅》《太霞新奏》《珊珊集》《花影集》十二种元明时期散曲总集中摘取散曲套数，按北曲、南曲、南北合套分卷，北曲从黄钟宫至小石调分十一类，南曲自黄钟宫至羽调分十二类，南北合套自黄钟宫至商调分八类，每类按套数长短、曲牌异同排序，共收录套数体例五十五格，可作为研究散曲套数流变的重要史料。

在简要叙述戏曲的历史与体裁后，本书分别通过戏曲的构成与形态、抒情本质、程式与舞台表现手法、欣赏与批评等几个部分，深入揭示了戏曲艺术的形态特征和内部规律。作者强调戏曲是一种具有悠久历史和广泛影响的民族艺术，提倡以本土文化视野研究戏曲的“国剧本位”研究立场，希望借此建立真正符合戏曲美学特征与内在规律的理论体系。在本书中，作者注重对戏曲艺术感性功能的发掘，试图从戏曲创作者与欣赏、接受者两个维度出发，归纳总结戏曲独特的艺术价值观及审美追求；强调从超文本的层面解读戏曲，将传统戏剧的舞台样式与剧本互相结合予以深入研究，从戏曲的文本与舞台表现两个层面发掘其艺术特征和美学品性，由此体现出本书的理论特色与原创性。

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