作为一部经典歌剧，《原野》中的经典段落不仅是高校声乐教学的重要素材，而且作品中丰富的人物形象与音乐内容结合巧妙，为声乐教学提供了极佳的美育素材。通过对该歌剧主要人物形象的细致研究，帮助学生更好地平衡演唱技术与审美，通过文本分析等手段将音乐中调性、织体、节奏等音乐创作技术与戏剧表达进行提炼、总结，帮助学生更贴近戏剧人物地演唱，从而达到审美的主旨。因此，其中音乐元素与丰富的审美内涵需要更深入地研究、挖掘，这也是本文将《原野》作为研究中心的原因之一。歌剧《原野》人物相对较少，又是中文歌剧，且采用了西方经典歌剧的架构，因此更易应用于教学。即使仅将某些分曲引用于教学实践，无论是用于独唱还是重唱课程都易于实现——歌剧《原野》中重唱段落最大编制为三重唱，相对于莫扎特、威尔第等作曲家的七重唱、八重唱，在教学中也相对容易为学生所掌握，三重唱的教学也可以为更大编制重唱和歌剧排演课程起到铺垫作用。因此，通过歌剧《原野》的文本提炼与教学研究，实际上是实现了教学与美育的结合。

杏林世家第三代继承者、东海市浦光中医医院主任医师沈宗良与同院药物研究所博士杨玉贞恋爱五年，终于在2019年除夕登记结婚。当天傍晚一家三口正吃着汤圆，宗良的手机响了，是医院领导让他马上去医院参加支援武汉抗疫的紧急会议。于是宗良放下碗筷，急奔医院，临走耳语玉贞，要她留宿，玉贞含羞低头应允。两个月的一天早晨，因领衔新药试验而与婆婆失联的玉贞，约婆婆王冬梅在杏林苑天使亭会面。见面时她把宗良马上就要凯旋的信息告诉婆婆，于是冬梅那颗悬着的心，终于安定下来。更令她意外的是，玉贞居然也喜怀身孕。双喜临门，婆媳俩沉浸在无比幸福之中。谁知此刻躲在假山后，心中另有盘算的玉贞母亲却十分恼火，待冬梅刚刚离开便闪了出来，于是母女俩的矛盾进入了白热化……有道是“福难双全，祸不单行”，就在沈宗良援鄂团队胜利回来，在宾馆隔离第十天时，沈宗良突发心梗倒下，后虽因及时抢救，转危为安，但双下肢瘫痪不能站立。不得意之下，院长钟士豪看事态发展严重，便一面按排冬梅来院探望儿子，一面立马召回在湖州写书的中医教授、玉贞父亲杨君吾参与治疗。但杨君吾因17年前的一次医德崩溃，且以后又积重难返，不得不要面对一场“医者仁心”与”既得利益”之间的艰难选择，以及来自家庭内部的矛盾。所幸他选择的不是违医忌疾，而是勇敢的自我解剖。于是中医药奇迹再次出现，宗良父亲生前编写的“百姓医经”，竟使自己的儿子重新站了起来。同时，境外势力企图获取玉贞新药科研成果的阴谋，也宣告破产，宗良和玉贞婚礼前的阴霾也随之一扫而光。“杏林两亲家”的传奇故事，迎来了大快人心的大结局！

本书是一本京剧流派唱腔伴奏方面的教培用书，是杨派经典剧目戏曲音乐方面的教程。全书收录了十一个杨派的经典剧目，包括《李陵碑》《清官册》《洪洋洞》《文昭关》《浣纱记》《鱼藏剑》《失街亭》《空城计》《斩马谡》《击鼓骂曹》《桑园寄子》。每个剧目都包含剧情简介、全剧唱腔音乐解析、全剧的唱腔曲谱和完整唱词，同时书中还对演奏中的具体弓法、指法等伴奏技巧进行了详细介绍，是一部专业性很强的京剧音乐教培用书。

本书是中国知名话剧导演林奕创作的一部话剧入门读物。林奕作为上海话剧艺术中心和上海捕鼠器戏剧工作室的导演，多年来创作了《无人生还》《东方快车谋杀案》《原告证人》《推销员之死》等一系列深受观众喜爱的话剧。本书以其代表作品、改编自阿加莎·克里斯蒂小说的经典悬疑话剧《无人生还》的创作与演出展开，聚焦于导演、演员、幕后人员的日常工作，全方位介绍剧场、剧本、布景、选角、音效及灯光设计等话剧相关知识，图文并茂，生动展现了话剧舞台背后的热爱与坚持。

剧本是一剧之本，人才是事业之本。为促进戏剧和影视创作的繁荣和发展，上海文化发展基金会在上海市委宣传部支持下，实施了一套比较完整的扶持机制。《青年编剧作品选（2015年度）》是上海文化发展基金会“青年编剧扶持项目”推出的成果，是基金会对获得资助的剧本的结集出版。书中共收录了17个青年编剧创作的剧本，其中舞台类剧本6个，有《大明崇祯五年纪事》《贝加湖奇案》《风云人物》《其湖如镜》等；影视类剧本3个，为《阴山迷雾》《临时旅馆》《孤独花园》。此外，每个剧本后附有指导老师对该剧中肯的评语。本书的出版，旨在体现上海文化发展基金会对青年编剧扶持项目的宣传和支持力度，培养更多的青年编剧人才，为上海的文艺创作带来新的活力和气象。

德裔美国学者劳弗1902年用高价从皮影戏班购得1202件道具和110出唱本，之后更与师友整理出50余个剧目，题为《燕影剧》在德国出版。本书是《燕影剧》所收剧目的影印版，中山大学王霄冰教授在本书导言中详述叙述了这批文献的来龙去脉。这是清代影戏文本的珍贵遗存，不仅保留了晚清演出本的面貌，还是研究民俗文化的重要资料。

当天津还是小县镇的时候，民间演戏活动已经十分活跃。人们利用自然地理条件，用土木堆砌戏台，艺人们在露天舞台上表演各种技艺，观众在四周围观，各种小吃摊、茶摊、杂货摊遍布周边。此为天津地界原始的娱乐场所。随着时代的变化、社会的发展，人们的娱乐方式在不断变异，各种活动的场所日益丰富起来。及至后来戏曲与戏院、说书与书场、杂耍与杂耍园、电影与影院以及舞场等等，在天津先后兴起，并且一跃而在全国领先。该书以翔实的档案史料和许多鲜为人知的图片，反映了天津戏曲、曲艺、电影及舞场等旧事逸闻。梨园曾流行“北京学艺，天津走红，上海赚钱”之语，天津被誉为“曲艺之乡”“河北梆子发祥地”“评剧的摇篮”。作者善于以文学语言描述历史事实，展现天津城市变迁中的人文风貌和天津当年文化艺术的辉煌，填补了津门戏园史空白。

本书是诺贝尔文学奖获得者、法国作家罗曼·罗兰于 1903 年撰写的戏剧论述集。书中描述了缘起于法国大革命时期的民众戏剧及其发展，引介、分析了当时法国的戏剧资源，也阐述了法国戏剧创作传统和新生力量对周边地区的影响。 在百年后的今天，阅读这本民众戏剧文献，对中国读者来说，亦是一种珍贵的纪念。

本书从表演学、生理学、心理学、解剖学、文化学、哲学、文学、社会学、人类学等多学科出发，通过探寻表演艺术中的演员和角色的有关心理学的现象并加以分析和概括，深入探求斯氏体系表演艺术生理心理的内在形成机制和创作机理及各生理心理因素之间的因果关系。斯氏体系表演艺术中的心理学要素是斯氏体系表演艺术的核心和难点，针对斯氏体系表演艺术的核心问题，力求找到一种有利于演员自身就可以掌握和把控的有效生理心理方法，进一步推进和完善体系在我国的应用和发展。

《清昇平署存档事例漫抄》是周明泰撰著的一部戏曲史料。该书将作者所见清代宫廷演剧机构昇平署档案中的演出记录分门整理，按年中节日、生日婚丧、机构条例、演出规定、乐舞种类、上演剧目厘为六卷，并附录演出乐器、存档释名等，对于清代昇平署的组织结构、演出情况、习俗规矩等方面记载颇为详尽，是研究清代宫廷演剧的重要史料。《〈都门纪略〉中之戏曲史料》是周明泰从《都门纪略》中摘取戏曲演出记录形成的一部戏曲史料集，对于清末咸丰、同治、光绪年间北京的京剧戏班、演员、剧目记载颇为丰富，体现了当时民间演剧的情况。上述二书对于戏曲史研究有很高的价值，尤其在研究晚清时期宫廷、民间演剧的方面意义重大，但由于出版于20世纪30年代，仅有排印本传世，不但未加句读，且排印较为粗疏，时有错字，不利于学者使用。本次出版经过标点整理的读本，且对原书之误概予纠正，不但可供戏曲研究者利用，且可供大众爱好者阅读，堪称一举两得。