本书是教yu部人文社科规划基金项目结题成果。田纳西•威廉斯是战后“美国剧坛人”。本书将威廉斯的后期剧作置于美国社会历史文化的大背景下进行审视，同时观照作者独特的人生经历、思想取向和戏剧创作道路，注重与剧作家的前期剧作进行比较，从后戏剧剧场理论、性别研究、残酷戏剧理论等多种方法和视角出发，发掘威廉斯后期剧作的思想蕴涵，概括其艺术特色，衡定其艺术价值，寻找其在美国戏剧史上的历史坐标，进而追问威廉斯后期剧作在美国舞台上失利及其长期遭到评论界否定的原因，总结威廉斯后期戏剧创作所取得的成就，指出其缺陷和不足。

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中国古典戏剧在当今国内外受到高度重视，在戏剧界有不可动摇的地位，而其表演最大特点是程式性。本书重新梳理了中国古典戏剧程式表演的定义，并对它的虚拟写意特征进行了美学上的研究。同时，从接受美学、身体美学及道家文化“天人合一”的角度出发，研究了程式表演独特的身体语汇及其审美接受的特殊性。此外，本书还将程式表演与西方身体训练表演方式进行了多维度的比较研究，拓展了中国古典戏剧身体美学国际化的思想视野。

全书共分熊佛西戏剧理论研究、熊佛西戏剧创作与演出研究、熊佛西戏剧教育研究、熊佛西定县戏剧实验研究和熊佛西生平、地位与成就研究四部分。近三十万字内容。关于熊佛西报道及研究文章，早在1928年就已开始，但研究总体薄弱、乏力，迄今为止亦只有70余篇研究论文。该书研究论文无论在新的资料发掘、研究领域的扩展、研究视角的开辟、研究理论和方法的 新乃至研究结论上都有创获，无论是研究的广度还是研究的深度都有不同程度地加强，实现了通过办会来推动熊佛西研究再发力的会议宗旨，代表了熊佛西研究的新高度。

源于宋元南戏的潮剧与源于唐宋宫廷音乐的潮乐是潮汕文化艺术的典型代表，本书分“艺林撷英”“艺海探珠”两部分：“艺林撷英”较多收录了作者有关潮剧研究的相关文论，其中既有作者早年间潮剧研究的成果，又有近年关于潮剧研究工作的精辟见解；“艺海探珠”既有对百年潮剧发展历程的简单勾勒，又有对潮乐演化、流播历史的探究。本书可谓作者几十年来戏剧创作、理论研究的结晶，文中既有对潮剧、潮乐的文艺批评，也有对艺术研究成果的总结，既有理论上的洞见，也有对具体作品细致入微的分析。

本书是韶关地方戏曲艺术发展史实的记录，是一本集史料性、参考性与索引性的通俗读物。采用编年体方式，分成“古代”“近代”“近现代”三大部分进行记录，具体是从先秦至2019年，收录内容以韶关地区戏剧艺术发展史实为主，涉及地方戏剧历史兴衰背景、事件、人物、表演等，内容涵盖地方戏剧源起、发展与兴废沿革、民风、民俗，以及剧本、机构等。

戏曲不仅是中国所特有，它在世界戏剧文化中也是独树一帜的戏剧样式。戏曲是在中华大地上产生的戏剧艺术，是由全国多地剧种共同组成的艺术宝库，拥有上千年的艺术经验积累。戏曲扎根于民间，真实而鲜明地反映了实际生活、社会风貌和精神追求。本书以经典戏曲为依托，创造性转化为中国故事，再现了20个传统剧目中的多个经典戏曲人物。以文学的手法、故事的形式创编的梨园人生，一方面向读者展现了绚丽的戏曲艺术天地，传播优秀戏曲文化的精神和魅力；另一方面以更贴近读者阅读习惯的写作方法，解锁传统戏曲人物的人格密码，彰显粉墨春秋的人性光辉。

本书是“中华译学馆？中华翻译研究文库”之一。本书将二十世纪奥尼尔戏剧的汉译大致分为三个时期——三四十年代、六七十年代和八九十年代，通过对这三个时期中奥尼尔戏剧代表译本的详细研读，观察不同时期奥尼尔作品汉译本的特征，并在此基础上深入探讨戏剧译本的特点，具有较为重大的理论和实践意义。本书研究内容上理论与实践并重，对象上宏观与微观结合，视角上翻译外部研究与内部研究共存，方法上描述性研究与解释性研究结合，全方位、多层次、成系统地对二十世纪奥尼尔戏剧汉译本进行解读和剖析，以期为戏剧译本的研究提供新的思路，并对剧本翻译中相关问题提出解决的方法。全书除绪论和结语外，共有五章，各章重点各异，但彼此联系，共同推进对“二十世纪尤金？奥尼尔戏剧汉译本”这一研究对象的认识。

中国戏曲艺术几的实践，积淀了丰厚而精深的经验。与此相比，戏曲理论的研究，尤其是作为培养戏曲导表演专业较高层次的创作人才所需的基础理论的研究，迄今仍很滞后。另外，目前市场上发行的定制戏曲演员、导演及艺术院校师生阅读、参考的书少得可怜。在提倡弘扬优秀民族文化的今天，在强调优选文化方向的今天，这个不应有的空白，也应该经由同道中人共同的努力而填补起来。21世纪的戏剧艺术呈现出一个多元交织、相融互补的趋向。改革开放以的广度和深度在发展，古老的民族戏剧只有在东、西方文化不断相互交流、有机融合之中才能与时，才能使它成为既是民族的，也是世界所共同体认的东方戏剧艺术而也才能真正体现它的艺术价值及民族色彩。为此，加快民族戏剧理论的建设就显得尤为必要。

本书以高维艺术为切入点，深度阐释与解析近年我国当代话剧文本创作与舞台实践；通过宏观反思与微观透视，凸显当代话剧新的生存态势与剧场美学。重点论述当代话剧文学文本和舞台呈现的新的艺术范型、审美品味和艺术风貌；同时分析因演员表演、剧场空间等方面的变化而形成的新型剧场和观演关系，以及随之而来的文化产业的勃兴和发展。本书是作者多年话剧研究的集大成之作，也是作者作为话剧创作者的审美领悟与经验之谈。