戏剧艺术
-
戏曲历史剧与乡村剧及其他朱恒夫,聂圣哲 编本书由上海师范大学二级教授、博士生导师中国戏曲学会常务理事、上海戏曲学会副会长朱恒夫等主编。《中华艺术论丛》第26辑约请了二十多位戏曲专家对今日在戏曲舞台上经常演出的戏曲作专题评述与深入探讨,其中不少论文能从新的视角,对民族艺术的理论问题做研究,许多观点颇有新意与创见,各位专家各抒己见,具有十分现实的启发意义,对戏曲早日走出低谷,重新焕发风采,有着积极的作用,本书的出版,对提高观众的欣赏水平也有所裨益。
-
媒体艺术与戏剧亚洲戏剧教育研究中心 著第四届世界戏剧教育大会由亚洲戏剧教育研究中心于2021年5月在线上举办,大会主题为“媒体艺术与戏剧”,一共收到来自成员院校戏剧教育专家的论文16篇,分别从导演、表演、舞台技术、编剧、戏剧教育、电影电视、戏曲艺术、新冠肺炎疫情的影响等角度阐释了现代媒体艺术在戏剧相关领域的应用和影响。本书语言为汉语及英语。其中,源语言为英语的论文配有汉语全文翻译,源语言为汉语的论文配有英语摘要,部分汉语论文应作者要求配有英语全文翻译。
-
中国当代新编折子戏鉴赏段沛 著本书是“中外经典短剧鉴赏文库”的一种,本书从中国当代新编创作的戏曲中,精心选择经典戏曲中的主要场景专折,并配有专门赏析文字,从其作品内容、人物形象、思想意义和艺术特色等方面,条分缕析,评价得失。这对于学习鉴赏当代中国戏曲的艺术样式、美学风格和进行创作的借鉴,均具有积极的意义。全书具体摘录和鉴赏的折子戏有22篇,分别有评剧、沪剧、吕剧、豫剧、京剧、川剧、越剧、川剧和秦腔、花鼓戏、莆仙戏、采茶戏等,品种多样;反映的生活内容有现代革命、当代生活,农村建设和时代精神等,内容丰富。
-
中国话剧与民族戏曲艺术胡星亮 著新中国学位制度建立已近40年,当年的人文社科各学科最早获得博士学位的学者,相当一部分已成为所属学科领域中卓有成就的顶级专家。无论从当年第一位博士学位获得者的角度,还是当下所取得的学术成就、所处的学术地位的角度来说,他们都是新中国当之无愧的“学科第一人”。他们的学术道路,是新中国学科成长、成熟的缩影,显示了新中国学位制度不断发展完善的历程,代表了当代中国人文社科学术发展的**成就。 《新中国“学科第一人”文库》入选者均为新中国人文社会科学各学科第一位博士获得者中,一直活跃在学术研究前沿的佼佼者。《文库》通过将他们多年学术研究的重要成果整理结集,梳理其学术发展脉络,总结和展现人文社会科学各学科发展的辉煌成就,为后来者树立学术研究的目标和典范。 文库规模:从新中国自己培养的人文社科各学科的二级学科首位博士学位获得者中选取12-15人,其中人文各学科共8-10人、社会科学5-7人。将他们的学术研究成果整理出版。 卷册规模:每人3-4卷,每卷25万字左右。 单册书名:论著可沿用原书名。博士论文在出版时产生突出学术影响力并至今有显著学术生命力的,可以选入。 论文集和学术随笔集,要归纳提取选文(部分)主题,或以其他方式命名主书名,以副书名点明本卷所收主要内容。 选文要求:选取学者各阶段最有代表性的成果结集,以专著和论文为主,如有较多学术随笔,也可收入。(不收生活随笔及虚构类文学创作)以论著形式呈现,避免形式散漫的论文集,每本书要依据严密的逻辑线索进行组织。论文排序可以创作/发表时间为序,或以专题为选录线索。 关于序/跋 : 可由作者本人自行撰写,或邀请他人撰写。要求序言不少于5000字,介绍本人学术研究历程,梳理研究发展脉络,总结各阶段主要成就,将对学科发展的思考和构想渗透其中。
-
旋律之上蓝颖 著《旋律之上:京剧锣鼓学的跨学科阐释》以京剧传统折子戏的锣鼓点为研究对象,从其互动性、修辞性、互文性、体裁性、文化性等话语特性与意义层次进行系统分析研究,帮助学术界从跨学科、跨文化的角度深入了解京剧锣鼓点的话语系统,是对创立中国自己的“锣鼓学”的学术创新,也是向国际学术界介绍京剧特有的艺术门类的有益尝试。
-
黄梅戏音乐概论时白林 著《黄梅戏音乐概论》是一部全面论述黄梅戏唱腔及伴奏的学术专著。全书四个章节,前两章为基础部分,首先追溯了黄梅戏音乐与民歌、歌舞、说唱、兄弟剧种的渊源,在此基础之上,以大量谱例为依据,根据其实际应用范畴对黄梅戏的传统唱腔、伴奏音乐做了科学的分类。第三、第四章分析了黄梅戏传统和新编主腔的联用方式,然后从节奏、节拍、调式以及唱腔结构、语言语音等多个方面对黄梅戏声腔的运动规律、风格构成做了详尽的分析,堪称黄梅戏的作曲法研究。本书还附有24个唱段的音视频资料,使读者“能更直接翔实地品尝并感受黄梅戏音乐视、听统一形象”。
-
新世纪话剧舞台视野观察潘晓曦 著全书集台了作者近年发表于期刊的戏剧研究论文及评论,共分为四部分。前两部分对新世纪以来话剧领域的”行业发展””产业化探索”等相关问题进行了梳理和辨析,相关文章中介绍了新世纪以来话剧行业的发展背景,梳理并探究了话剧近二十年的发展状况。后两部分主要是话剧剧评和艺术家的访谈研究,剧评将观剧后的感想写成文字,鲜活地记录了当代剧场的舞台风采;对年事已高的老艺术家进行面对面访谈,更是为话剧百余年发展的历史研究留下了珍贵的第一手资料。
-
山西梆子在涿鹿霍汉清 著本书通过纪实性的文字,记录了山西梆子自清代末年流入涿鹿县以后150多年的发展历史。共十二章(含附录),以涿鹿流传下来的中国戏剧之祖——“蚩尤戏”为开端,以涿鹿戏剧发展史为主线,以戏台、戏班、人物等为载体,全面系统地记录了涿鹿戏剧发展的历史。本书图文并茂,语言朴实生动,还收录了一部分三亲史料,可读性较强,是一部关于晋剧发展史的文史资料。
-
文化视域中的明清戏曲研究陈庆纪明清戏曲是中华民族的文化瑰宝,数量众多,灿烂辉煌,数百年来对中国人的精神文化生活产生了极其重要的影响。但随着历史的发展,令人遗憾的是已有相当数量的作品退出了舞台,甚至永远消失。本书采用文学主题学的方法,按照明清戏曲作家诞生的先后顺序,选取了有代表性的二十位戏曲作家进行专题研究,其中既有皇族作家、官僚作家,也有平民作家。通过对他们笔下杂剧、传奇故事的选材特点、创作倾向的探讨,更加深入地了解作家的创作背景、创作心态。
-
成渝双城与川剧发展重庆市文化和旅游研究院,四川省艺术研究院,四川省川剧理论研究会 编自“成渝地区双城经济圈”的概念被首度提出一年多以来,成都、重庆这两个西南城市就锚定了中国国家经济战略增长第四极的目标,开启了抱团发展的新台阶,经济、交通、文化、医疗等各项事业的合作与发展在成渝城市群之间更是搞得如火如荼。深处“圈”中的川剧艺术,如何抓住成渝地区双城经济圈建设重大机遇,探索出一条弘扬川剧艺术发展的新路子,争创唱好成渝“双城记”的排头兵,便成为业内人士值得深思的问题。