戏剧艺术
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芳韵绝音任思 著本书以具有较大音乐价值和学术价值的梅兰芳历史唱片为前提,从音响入手,借鉴戏曲音乐理论和中国传统音乐理论的研究成果,以音乐历史学的研究方法,通过对历史音响的聆听和感悟,借助计算机音频测试软件,结合乐谱,对梅兰芳唱腔艺术的衍变进行了具体分析,在此基础上,进一步探寻了梅兰芳唱腔艺术的衍变特征和规律,以期对梅兰芳唱腔研究提供新的思路,为传承梅派唱腔提供一定的理论借鉴,并拓展中国近现代音乐史学科的研究范畴,助力中国近现代音乐史学科的发展。
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勤为大家乐赵卿峰、孙继军 编著本书为中国戏剧“梅花奖”得主、“非物质文化遗产”国家级传承人、苏州滑稽剧团表演艺术家张克勤的艺术传记。通过他不同时期主演的重要剧目和塑造的经典人物形象,将他的艺术人生、舞台创作娓娓道来,对他的滑稽戏艺术成就、表演技艺和艺术特色进行了全面、系统的呈现。图文并茂、抒写丰满,是一部思想性、艺术性兼具,有故事、有情感,体现滑稽戏特点、趣意盎然的艺术家全传。
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中国现代戏剧精神和传统胡星亮 著该书从真实深刻地表现中国社会现实和中国人的生存、生命及思想情感出发,对传统戏曲和戏曲理论进行深度的现代阐释和创造性转化,对外国戏剧和戏剧理论进行充分而又富有主体性的选择和借鉴,继续在古今中外戏剧和戏剧理论的交流与融会中,完善和深化中国戏剧和戏剧理论的现代建构。选文要求:选取学者各阶段最有代表性的成果结集,以专著和论文为主,如有较多学术随笔,也可收入。(不收生活随笔及虚构类文学创作)以论著形式呈现,避免形式散漫的论文集,每本书要依据严密的逻辑线索进行组织。论文排序可以创作/发表时间为序,或以专题为选录线索。 关于序/跋 : 可由作者本人自行撰写,或邀请他人撰写。要求序言不少于5000字,介绍本人学术研究历程,梳理研究发展脉络,总结各阶段主要成就,将对学科发展的思考和构想渗透其中。
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剑桥剧场学导论李竞爽,孙晓雪 译本书以跨文化视角,从表演者、观赏者与空间等基本元素出发,浏览剧场与表演的多元面向,并结合剧场理论、编史学、文本与表演分析等方法论的思考引导学生进入剧场研究的世界为目标,满足剧场学多样化的课程需求。本书重点在于将剧场研究视为一门学术化的大学科系来讨论,但内容并不牵涉到实际操作,如演技、声音训练或灯光技术等等。其次第二个重点是对剧场研究方法学、研究技巧与手段的强调,而不是对主题内容提供深入探讨,如演技、声音训练或灯光技术等等。本书提供的是剧场史学者水准的相关资讯,试图说明在不同文化与历史脉络下的各种剧场实践活动,有助于研究者们之后的深入探索。本书是以英语系国家的大学对相关主体的授课与研究方向作为内容架构的依据,共分为导论和其他三个部分。导论指出了对剧场进行整合研究的必要性。第一部分和第二部分试图定义这门学科知识的基本领域,第三部分提供了当代研究的观点。除此之外本书还包含了诠释关键主题的方块文章、延伸阅读、注释、索引等。
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浮世精绘付楠 著,唐力行 编长篇是苏州评弹艺术的重要载体,在长期的表演过程中,长篇经历了艺人、文人、听客、出版商等众多群体的集体建构,形成了以相对固定的情节为骨架和开放式的故事框架为编创空间的特殊叙事模式,这使长篇成为一种集文学性、生活性和教化功能于一身的通俗文学样本。《浮世精绘:苏州弹词长篇中的江南社会》以弹词传统长篇为研究对象,一方面着眼于“书内”,探讨了传统长篇主要情节中衍生出的关于科举、忠奸、两性的话题,并展示了经过艺人二次创作后融入其中的世俗生活图景;另一方面则立足于“书外”,考察了传统长篇在清代和民国时期的流变历史。
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红毹笔谈孔培培 著红氍毹,也称红毹,是旧时戏曲表演的一方红毯。红毹之上,是悲欢离合的百姓故事与帝王将相的历史传奇。红毹之外,是创作者的才思泉涌与研究者的凝神聚气。台里台外、场上案头,便构成了一条通往梨园生命镜像的艺术路径。文集之上篇,聚焦戏曲音乐的理论研究,关涉三个层面的话题与思考:其一为戏曲音乐的当代话语体系建设。这是在当前构建中国特色哲学社会科学“三大体系”的研究方向下,以戏曲音乐为研究对象的理论探索。其中既包括话语体系建构中有关“现代转向”“结构要素”“方法路径”三个基本命题的理性思考,也涉及戏曲声乐演唱、器乐创作、流派唱腔等有关创作与表演美学和文化价值的分析总结,以及戏曲音乐评论的时代话语建构等问题。其二是戏曲音乐的史学研究,涵盖京剧唱片、早期曲本、音乐文论以及群体成就等多个研究视角。其三是对地方声腔与剧种音乐的个案研究,以苏鲁豫皖地区流行的姑娘腔、拉魂腔、柳琴戏为具体考察对象。作为在中国艺术研究院戏曲研究所工作的研究人员,对前海学派的关注与研究便自然而然成为我的分内事。张庚先生称自己“不懂音乐”,却以理论家的视点与高度为新中国戏曲音乐改革事业指出方向。2021年去世的郭汉城先生,与张庚先生并肩同行长达半个世纪之久,他们带领前海学派建构起中国戏曲理论的现代体系。如今依然健在的百岁老人萧晴,见证了中国艺术研究院的风雨70年,其人生经历与学术贡献值得用虔诚的心境去做点滴记录。近几年,随着我主持的中国艺术研究院基本科研业务费项目“中国戏曲前海学派学术史整理与研究”的不断推进,我对这个学术群体的认识也逐步走向深入。由人及物,从资料到理论,不断引发我对前海学派学术传统继承与创新问题的思考。上述种种,汇集成中篇之面貌。下篇是围绕戏曲剧种建设和舞台演出实践所撰写的理论与评论文章。其中有对新时期以来现代戏成绩和问题的思考,有在中华人民共和国成立70周年节点对新中国戏曲发展的整体回顾,有对戏剧节、艺术节的观察与述评,还有对梆子腔剧种、湖南花鼓戏的学术考察,以及对评剧、京剧等新创剧目的艺术评论。林林总总,反映着这些年我的研究视野和兴趣所在。
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北京人艺演员谈表演北京人民艺术剧院 中国艺术研究院话剧研究所北京人民艺术剧院作为中国话剧艺术的殿堂,在2022年迎来了建院70周年。70年来,北京人艺走过了一条守正创新、开拓进取的艺术道路,留下了一大批优秀的戏剧剧目,创造了独树一帜的北京人艺演剧学派,造就了一大批杰出的编剧、导演、表演艺术家与舞美艺术家,形成了北京人艺鲜明的特色和宝贵的艺术传统。在北京人艺建院70周年之际。推出本书,既表达对献身话剧艺术家的崇高敬意,也为戏剧表演者及从事表演的爱好者提供可资借鉴的宝贵经验,更为话剧表演艺术的研究提供了珍贵的一手资料。该书记录了16位表演艺术家的访谈,他们有老一辈的艺术家,如于是之,英若诚,蓝天野等,也有当红艺术家,如濮存昕,冯远征,徐帆等,通过他们多年的演艺生涯及人生感悟,向读者展示了北京人艺70年的辉煌和灿烂。
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樊粹庭戏剧改革刍论徐芳芳著本书从近代中国社会的变革及其引发的文艺思潮变迁入手,着力探索近代戏剧改革的集大成者、河南戏剧改革领军人物——樊粹庭的戏剧改革经验,探讨樊粹庭戏改成功的多重原因、创作思想、编剧理念以及创作思想与剧作风格之间的关联,探索樊粹庭在近现代戏剧变革大潮中所利用的外部原因及其调整的内部机制,寻绎其戏剧观念、编剧技巧、导演理念、借鉴其创新路径,总结其剧作思想与文学价值,一发掘其剧团管理、经营传播等方面的成果和经验,归纳其先进的戏剧教育理念和科学的人才培养模式,总结樊粹庭戏剧改革取得的卓越成就和对中国戏剧做出的巨大贡献,力争为新时代戏曲繁荣提供科学参考。
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高凤山贾昱,贾晟,李娜快板界最知名的当是“高(凤山)、李(润杰)、王(凤山)”三派,本书就是高凤山先生的传记。本书描写了现代曲艺大师高凤山先生跌宕起伏、波澜壮阔的一生。高凤山幼年失去母亲、兄长,因生活无着被迫送给“天桥八大怪”之一的著名艺人曹麻子为徒。他就这样跟随师父在北京街头乞讨,学习数来宝,通过好友李哲山结识了京剧界著名教育家萧长华并受到指点,从此开始大胆地对数来宝表演进行改革,终于成为能够站起来表演数来宝的第一人。天津期间,少年的高凤山开始独立卖艺,他与黑恶势力斗争,艺术风格趋向成熟。日伪时期,他回到北平,为师父曹麻子送葬后,去货场卖苦力,受到进步思想启蒙,坚决不受利益诱惑,不做卖国求荣的事,辗转在北京、天津、唐山撂地卖艺,逐渐享名。北京解放后,积极编演新曲目,参加了第一届、第二届抗美援朝慰问团,在炮火纷飞中为战士演出、鼓舞士气,带领曲艺演员转变成为合格的社会主义文艺工作者。他们去糟粕、开先河,创新表演形式并重视曲艺教学工作,为传承、创新和弘扬优秀传统文化做出了重大贡献。本书语言简洁、流畅,故事性强,真实感人,充满京腔京味,在字里行间,处处能够感受到世界非遗之一的快板文化的知识、掌故。
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姚富山快板艺术姚富山本书承载了是北京快板名家姚富山先生的京味快板精品和人生态度与感悟。它收录了作者从20世纪60年代起至今自编自演的快板作品33篇。这些作品至少一半以上在《曲艺》杂志上发表过,并且在中央人民广播电台、中央电视台、春节联欢晚会等大型媒体上表演过。本书内容立足现实,面向未来,富有针对性和启发性;语言雅俗共赏,鲜明活泼,朗朗上口,富有新时代的信息和文化气息,是高格调、高品质的作品,让读者可以近距离感受快板名家的艺术魅力和成功心得。