戏剧艺术
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生命档案Ⅱ陈薪伊 著,夏萍 编本书收录了陈薪伊的导演手记、散文和剧作,其中导演阐述28篇,剧作7篇,散文5篇,较全面地展示陈薪伊近年来的优秀作品及成果,对当今的戏剧工作者有重要参考意义。 陈薪伊导演的作品连续10届14次获文华奖,她编剧的黄梅戏《徽州女人》获曹禺戏剧文学奖,还多次获中宣部“五个一工程”及中国戏剧节、中国艺术节、中国京剧节、各省市戏剧节等各类戏剧奖项。京剧《贞观盛事》和话剧《商鞅》同时入围中国首届舞台剧十大精品工程;儿童剧《红领巾》入围中国第三届舞台剧十大精品工程;歌剧《张骞》获首次文华大奖歌剧奖、首届中央戏剧学院导演奖;京剧《贞观盛事》《梅兰芳》获得第三、四届中国京剧节金奖;中国首届国际莎士比亚戏剧节导演《奥赛罗》,获话剧金狮奖;因成功导演话剧《原野》,获首届北京人艺、北大方正特邀导演奖;2019年获得壹戏剧大赏·话剧杰出贡献奖。
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董健教授纪念集胡星亮 编董健,南京大学原副校长、我国著名戏剧学家、文学史家、南京大学人文社会科学荣誉资深教授。本书稿精选了四五十篇学术论文,从多方面展现了多位学者对董健先生的学术研究、戏剧教学、为人处世的深入分析,比如现当代文学史研究、中国话剧研究、戏剧教育观与戏剧意识研究、戏剧理论与戏剧美学、对于董健先生其他文体创作的研究等,对深入、全面、系统地认识董健先生具有一定的参考价值,同时也体现出学术同行、门生弟子对他的怀念之情。
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相声表演艺术研究蒋慧明 著本书约16万字,系相声表演艺术研究的专著。作者从相声艺术的本体出发,联系实际,探讨了相声艺术的表演形式、表演特征、艺术风格与“流派”、表演的传承与创新,以及相声演员的主体性和观演关系等,在此基础上,对相声表演的美学意蕴进行了初探。 当下关于相声艺术本体的理论研究依旧匮乏,且学界和业界脱节较为严重,本书理论联系实际,对相声艺术进行了较为系统的探讨,所提出的“是我非我” “跳进跳出”等观点在学界和业界产生了较大影响,对相关研究的推进以及当下相声艺术的发展有一定的积极意义。
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陈白尘教授纪念集胡星亮陈白尘(1908-1994),剧作家。抗战时期任教于国立戏剧专科学校等。建国后历任上海文联秘书长、《人民文学》副主任、南京大学教授等。创作话剧剧本《禁止小便》、《结婚进行曲》、《升官图》,电影剧本《乌鸦与麻雀》等五十余部。他主持建立了南京大学戏剧影视研究所,这是国内第一个戏剧学专业博士点,培养了许多戏剧人士。陈白尘对于讽刺喜剧有着独到的贡献,被誉为“中国的果戈理”。本书稿精选了四五十篇学术论文,从多方面展现了陈白尘教授的学术成果和戏剧创作,对认识陈白尘教授具有一定的参考价值。
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少儿模特表演教学指导用书刘畅 编本书是由中国服装设计师协会职业模特委员会监制,由北京连线时尚文化传媒有限公司、北京创思智达文化传播有限公司联合出品的专门面向4~15周岁少年儿童开展模特表演教学活动的指导用书。本书以培养少年儿童端正身体形态、良好精神面貌和高尚审美素养为目标。通过专业、系统的学习,少年儿童可以塑造良好身体形态、得体行为举止和大方优雅气质,同时培养和训练自信勇敢的自我展示能力和尊重合作的团队精神,并能够初步达到符合少儿模特表演的身体条件和素质,具备一定的模特表演技能。本书由初级、中级、高级三个级别的训练内容组成,层层递进、逐步深入。内容主要有基本身体形态塑造、基本T台表演技巧训练、舞台表现力训练、镜前造型表现训练、少儿礼仪修养训练、服饰审美素养训练、编导策划和大赛策划与执行等。作为面向少年儿童编写的教学指导用书,本书关注了内容的科学性、安全性和综合性,对于提升少年儿童综合素养具有重要的意义和作用。同时本书也可作为热爱少儿模特表演的家长和孩子自学的参考读物,使更多的人真正了解学习少儿模特表演对孩子的成长带来的神奇作用。
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中国昆曲年鉴2022中国昆曲年鉴编纂委员会 编中国昆曲于2001年被联合国教科文组织列入“人类口述与非物质遗产代表作”名录。《中国昆曲年鉴》是关于中国昆曲的资料性、综合性年刊,记载中国昆曲保护、传承与发展的年度状况。《中国昆曲年鉴》以学术性、文献性、资料性、纪实性为宗旨,为了解中国昆曲年度状况提供全方位信息。《中国昆曲年鉴2022》记载2021年度中国昆曲的保护传承工作和基本情况、各昆剧院团的艺术和相关活动,记录年度昆曲进展,聚焦年度昆曲热点,展示年度昆曲成就。《中国昆曲年鉴2022》共设17个栏目:(1)特载(第八届中国昆剧艺术节、纪念著名昆曲表演艺术家张继青);(2)北方昆曲剧院;(3)上海昆剧团;(4)江苏省演艺集团昆剧院;(5)浙江京昆艺术中心(昆剧团);(6)湖南省昆剧团;(7)江苏省苏州昆剧院;(8)永嘉昆剧团;(9)昆山当代昆剧院;(10)2021年度推荐剧目;(11)2021年度推荐艺术家;(12)昆剧教育;(13)昆曲研究;(14)2021年度推荐论文;(15)昆曲博物馆:(16)昆事记忆:(17)中国昆曲2021年度纪事。《中国昆曲年鉴2022》附设英文目录。《中国昆曲年鉴2022》选登图片近300幅,编排次序与正文目录所标示内容相一致,唯在每辑图片起始设以标题,不再另列图片目录。《中国昆曲年鉴2022》的封面底图,系明代仇英(约1494-1552)《清明上河图》所绘姑苏盘门外春台戏(《白兔记·出猎》)。17个栏目的中扉页插图和封底图,分别采自明版传奇(昆曲剧本)木刻版画及倪传钺所绘苏州昆剧传习所图。
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信息时代戏剧影视表演创作方法与实践鲁小艳 编本书以影视表演创作理论、影视表演教学研究、影视表演实用教程为主要内容,将影视表演专业理论知识融会贯通到具体的教学环节和教学实例中,用生动、鲜活的教学案例阐释复杂的专业理论,还原表演课堂的原貌,通过具体可见的课堂训练环节展现教学理念,具有很强的可读性和操作性。
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文化生态学视阈下的闽台高甲戏唱腔音乐研究张胜环 著本书以闽台高甲戏唱腔音乐为研究对象,运用跨学科的思路和方法,以音乐本体研究方法为主,在音乐结构学、音乐形态分析基础上,结合文化生态学的方法和思路,研究闽台高甲戏唱腔音乐的生态环境变化与差异,对闽台高甲戏进行历史文化、本体音乐、剧目文化、民间音乐互融情况、剧种传承等多维度考察,运用归纳分析、例证、动因分析、综合评析等手段梳理闽台高甲戏音乐的历史源流、共性和个性特征,并进一步探讨如何建构和谐的闽台高甲戏文化生态环境。本书由四章构成:第一章主要讨论闽台高甲戏唱腔音乐的历史文化生态背景,梳理福建高甲戏唱腔音乐的历史沿革,高甲戏入台后的流播与发展,以及闽台高甲戏唱腔的历史文化生态背景差异及其影响。第二章考察文化生态系统中的福建高甲戏唱腔音乐本体,讨论福建高甲戏的传统剧目传承、唱腔音乐的主要来源与衍化、分类与风格以及福建高甲戏剧团的现实生存环境、福建高甲戏选择性吸收地方音乐的文化生态缘由。第三章以文化生态系统中的台湾地区高甲戏唱腔音乐本体为主要研究对象,分析文化生态视阈下剧种剧目,唱腔吸收的来源、分类与衍化,教育传承方式,剧种的现实生存环境,剧种与梨园戏的“合流”、与歌仔戏音乐的“互融”等,讨论台湾地区高甲戏与福建高甲戏唱腔的异同,并分析其背后的文化生态成因。第四章重点讨论高甲戏与闽台文化认同的相关问题,探讨如何构建闽台高甲戏和谐的文化生态环境,如何以闽台文化融合促进两岸共同发展。
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20世纪中国舞剧音乐创作研究孙小钧 著《20世纪中国舞剧音乐创作研究》以“文化导向—人—艺术表达”为路径,总结不同时期中国舞剧音乐发展的历史经验,并进一步从音乐与舞蹈结构整合的理路阐述音乐与舞蹈的对话思维;从音乐文化转型的历史大背景下剖析中国舞剧音乐的文化认同;从技法、观念、结构、审美等方面分析舞剧音乐创作面对文化冲突、文化对话、文化融合展现的现代性实践;从国家在场预示的人文叙事映射出20世纪中国音乐文化发展的态势和走向。《20世纪中国舞剧音乐创作研究》以20世纪为历史节点,揭示音乐创作技术运用的文化与社会成因,梳理音乐批评话语与音乐创作理念的嬗变,探索舞剧音乐分析的范式,推动中国音乐理论话语体系建设,为音乐史研究提供理论支撑。
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阿甲戏曲笔记续编阿甲 著《阿甲戏曲笔记续编》为我国著名戏曲理论家、导演阿甲先生的遗稿,是他所作的戏曲笔记。2016年《阿甲戏曲笔记》由我社出版发行,共近四百篇。《阿甲戏曲笔记续编》是对未被出版的遗稿的收集、整理,在这些笔记中,阿甲先生对中国戏曲表导演艺术进行了深入而充分地思考,而他所发表的诸多具有代表性的戏曲理论研究论文均能在这些笔记中找到理论思考来源。可以说,从这些笔记中我们能清楚地看到这位戏曲理论大家探索的思路和脉络。此外,该笔记中上有大量未公开发表的观点和论文,极具理论价值。