本书通过梳理音乐剧表演专业大学阶段的教学内容，对音乐剧表演创作的基本观念、规律、创作途径和方法进行了系统论述。作者强调了生活与音乐剧表演艺术的关系，对音乐剧表演创作的戏剧与歌舞场面基本技巧进行了细致的归纳。全书阐述了演员如何从规定情境中组织建立有机、统一、完整的舞台行动，通过内外部结合，塑造音乐剧舞台人物形象。从素质训练、基础训练、基本技巧、形象创造四个部分，详细论述了音乐剧表演的基本方法。本书的出版，将丰富、充盈国内音乐剧表演的“新形态教材”，具有积极的学术意义和实践价值。

南京大学戏剧戏曲学专业有着深厚的历史传统。南京大学的戏剧戏曲研究始自上个世纪二十年代。1922年秋，曲学大师吴梅先生应南京东南大学之聘，南归授曲。在此后近百年中，薪火传递，直至今日。吴梅先生的弟子卢前、唐圭璋、钱南扬、吴白匋等先后在此执教。戏剧戏曲学专业“九五”期间和“十五”期间持续被江苏省政府评定为省重点学科。其古典戏曲部分同时为国家重点学科、南京大学中文系中国古代文学专业重要组成部分，现代戏剧部分同时为国家重点学科、南京大学中国现当代文学专业重要组成部分。本书细致地整理了该学科在百年发展史中，由南大戏剧人创作的代表性戏剧作品。

本书全面系统梳理汉水流域陕南端公戏、竹溪山二黄、郧剧、武当神戏、襄阳花鼓戏、钟祥梁山调、楚剧以及其他较有影响的戏曲剧种，探索汉水民间戏曲典型剧种的声腔、剧目、服饰、舞台、化妆、灯光、乐器等艺术特色及其文化内涵；探研重要剧种经典原创剧目产生的艺术规律及其文化要素；研究汉水流域各剧种传承与保护的有效路径。本书通过探索汉水流域各剧种发展演变传承保护概况，挖掘其经典剧目文化内涵，对于汉水流域民间文化遗存传承保护、流域经济社会发展、流域乡村文化振兴具有明显的理论知道价值和实践应用价值。

叶长海，戏剧博士，副教授，东华大学人文学院传播系主任、东华大学时尚文化与传播研究中心主任，主要研究领域为现当代戏剧研究、时尚文化传播。本专著为 社科基金项目“当代中国剧场艺术的时尚化与时尚传播研究”结项成果。本专著首先从中西方戏剧历史和当代剧场的总体特征出发，考察当代剧场的现代性、先锋性与时尚化的关系，厘清了当代剧场艺术向时尚化靠拢的逻辑和动机；在此基础上，着重从戏剧文本的再生与创新、主旋律戏剧向主流戏剧迈进、造型审美视角下时尚与剧场的相互影响、在时尚影响下当代剧场的观念嬗变几个方面展开阐述。作者分别从“作为商品的时尚：商业戏剧的生产与传播”“作为媒介的时尚：剧场内外的传播”“作为媒介的时尚：剧场内外的传播”“作为体验的时尚：剧场空间与美好生活”等几个方面展开。

本书共分为八章，前三章是对豫剧板胡的概述及演奏方法的叙述，后五章是实践性的练习、演奏和欣赏，包括豫剧四大板式过门演奏、常用曲牌演奏、常用情绪音乐演奏、豫剧板胡演奏唱段赏析、豫剧板胡演奏曲目赏析等。在呈现方式上，结合乐谱将板胡演奏音频（或视频）二维码同步提供给读者，可使读者通过视听直观地去学习、了解、认识豫剧板胡的演奏特点，为读者学习、演奏提供了便利，体现了本书的专业性、可读性和实用性。本书可作为戏曲工作者、戏曲爱好者的常备书，可作为戏曲（音乐）教师的教学参考资料。

在浩如烟海的中外戏剧作品中，本书集中关注“灾难题材”这一特殊创作母题，甄选出经典戏剧作品100部，其中话剧88部，戏曲12部，以如下视角为基础，多层次、多角度对剧作进行鉴赏：一、灾难与剧作构思（1.灾难与剧情，2.灾难与冲突，3.灾难与结构）二、灾难与人物塑造（1.灾难与人物行动，2.灾难与性格发展，3.灾难与情感历程）三、灾难与主题表达（1.灾难与社会背景，2.灾难与生存哲理，3.灾难与价值导向）四、灾难与剧作风格（1.灾难与剧作叙事，2.灾难与剧作语言，3.灾难与剧作象征）五、灾难戏剧创作启示。鉴读既注重专业研究层面理性论述，也不乏立足创作者视角的感性体味，与读者进行理论与情感的双重交流。

本书主要是为表演类的学生提供一本普及性声乐参考用书，书中并没有把各个唱法严格地区分开，只是按歌曲来分类。考虑到表演类的学生往往不局限于一种唱法，因此在教材中收录了题材广泛的曲目，包括了美声、民族、音乐剧等经典曲目，还有经典流行歌曲和部分外国歌曲，这些收录的经典流行歌曲和部分外国歌曲都适合作为浏览曲目。音乐剧唱法是近几年比较流行的，市面上的音乐剧教材众多，并且曲目量丰富，故在本书中只选用了四首传唱度较高的中国音乐剧唱段。相信通过对于这些曲目的歌唱基本技术的介绍与讲解，能够为初学者提高演唱水平助力。

《陕西易俗社新论：1912－1949》通过大量新史料的发掘与梳理，考察了陕西易俗社班社状貌与发展过程，并重估了其在戏曲史上的地位。该著首次鲜明提出“陕西易俗社是一个革命和社会教育机关．也是一个集戏曲创作、教育、表演于一体的新型戏曲班社”，在对陕西易俗社发展历程、班社属性界定的基础上，从人才培养、经营管理、编剧群体、剧目创作、舞台艺术等方面做了历史性探究和整体性审视，较为细致地考察了陕西易俗社的发展状况与演艺活动等历史面貌。

《导演进行时》共分为《导演进行时》《教学进行时》《评论进行时》《研究进行时》四章。首章主要包含作者近年来创作剧目的导演全程记录、导演阐述等创作实践方面的经验总结与分享；第二章则以历届学生的实践作业为例，通过对学生作业的指导点评和在教学中的经验总结，展现了凝结于课堂之上的戏曲导演学科的教育模式；第三章收集了作者对当代文艺作品的研讨和品评，囊括作者在众多剧评会、研讨会上对于新创剧目的解读与评论，强调读解戏曲剧目应该坚持从欣赏入手、与创作结合、与批评统一；第四章是作者对现有理论基础学习理解后的再深化、再拓展，以及对于当今艺术现象的讨论和探究。四个章节从“导”到“教”，再由“评”到“研”，将目光聚焦于实践与理论之中，实践之中可见思想，思想之外着手实践。

阿兰·巴迪欧是法国当代著名哲学家、当代世界与齐泽克和阿甘本等人齐名的左翼学者。本书是阿兰·巴迪欧关于戏剧的评论集，是以片段化的写作形式构建的戏剧思想絮语，是一部吸收当代戏剧哲思的“狂想曲”。作者从哲学的角度，将戏剧艺术放置于20世纪世界范围内风起云涌的社会运动背景下，探讨了现当代戏剧在多方面的转变及其思想根源。在本书中，作者批判浅显的、娱乐性的“小写的戏剧”的泛滥，而为一种通达所有人的“大写的戏剧”辩护。他所倡导的“大写的戏剧”，即一种厌恶无知与惰性、渴求智性与真理的戏剧，它致力于对抗思想层面的怠惰，为错综复杂的生活中的每个人指引方向。