叶长海，戏剧博士，副教授，东华大学人文学院传播系主任、东华大学时尚文化与传播研究中心主任，主要研究领域为现当代戏剧研究、时尚文化传播。本专著为 社科基金项目“当代中国剧场艺术的时尚化与时尚传播研究”结项成果。本专著首先从中西方戏剧历史和当代剧场的总体特征出发，考察当代剧场的现代性、先锋性与时尚化的关系，厘清了当代剧场艺术向时尚化靠拢的逻辑和动机；在此基础上，着重从戏剧文本的再生与创新、主旋律戏剧向主流戏剧迈进、造型审美视角下时尚与剧场的相互影响、在时尚影响下当代剧场的观念嬗变几个方面展开阐述。作者分别从“作为商品的时尚：商业戏剧的生产与传播”“作为媒介的时尚：剧场内外的传播”“作为媒介的时尚：剧场内外的传播”“作为体验的时尚：剧场空间与美好生活”等几个方面展开。

本书是一本专业的编剧学相关文集，内容涉及剧作家研究，编剧理论研究，戏曲、影视剧编剧研究及戏剧文化研究等，涵盖戏剧编剧艺术的方方面面。每篇文章都有不同的主题论述，逻辑清晰，材料详实，论点新颖；各位作者多关注于当代编剧艺术发展的前沿，亦有对古今中外戏剧艺术的分析与解读。全书较全面地对编剧艺术进行了深入探讨，呈现了最新的学术成果，对当代编剧创作有所指导，对作为普通观众的读者有所裨益，是一本既具有先锋性，同时又具有高瞻性学术价值的图书。

《民国京剧批评研究》以民国时期京剧批评为研究对象，研究梳理了京剧批评发展的历史脉络，大致勾勒出自清末“花谱”以来京剧批评的流变，在甄别大量史料基础上，总结提炼出现代观念下的京剧批评的范式特征。既有对民国京剧批评形态的整体论述，也有对徐凌霄、张厚载等人的重点解析。尤为可贵的是，作者以京剧批评历史为研究对象又不拘泥于历史研究，在试图阐述京剧批评传统的形成、确立与建构过程中，也注重对当代京剧批评的启示和建设意义。本书既有学术史的意义，对当下京剧批评亦不无借鉴，是近年来京剧批评的力作。

本书共分为八章，前三章是对豫剧板胡的概述及演奏方法的叙述，后五章是实践性的练习、演奏和欣赏，包括豫剧四大板式过门演奏、常用曲牌演奏、常用情绪音乐演奏、豫剧板胡演奏唱段赏析、豫剧板胡演奏曲目赏析等。在呈现方式上，结合乐谱将板胡演奏音频（或视频）二维码同步提供给读者，可使读者通过视听直观地去学习、了解、认识豫剧板胡的演奏特点，为读者学习、演奏提供了便利，体现了本书的专业性、可读性和实用性。本书可作为戏曲工作者、戏曲爱好者的常备书，可作为戏曲（音乐）教师的教学参考资料。

本书是作者2013年参与编纂八卷本《梅兰芳全集》后，陆续撰写的有关梅兰芳研究的系列文章，其中部分文章发表于《文艺研究》《戏曲研究》《戏曲艺术》等全国核心刊物。全书约32万字，图片10余幅，内容分为四章，其中第二章梅兰芳及其秘书李斐叔、第三章梅兰芳1934年开封义演考述、第四章梅兰芳建国后巡演，均有新材料，新发现，弥补了目前关于梅兰芳研究的不足。本书的出版有助于进一步推动梅兰芳研究、京剧学研究乃至中国戏曲研究走向纵深。

在浩如烟海的中外戏剧作品中，本书集中关注“灾难题材”这一特殊创作母题，甄选出经典戏剧作品100部，其中话剧88部，戏曲12部，以如下视角为基础，多层次、多角度对剧作进行鉴赏：一、灾难与剧作构思（1.灾难与剧情，2.灾难与冲突，3.灾难与结构）二、灾难与人物塑造（1.灾难与人物行动，2.灾难与性格发展，3.灾难与情感历程）三、灾难与主题表达（1.灾难与社会背景，2.灾难与生存哲理，3.灾难与价值导向）四、灾难与剧作风格（1.灾难与剧作叙事，2.灾难与剧作语言，3.灾难与剧作象征）五、灾难戏剧创作启示。鉴读既注重专业研究层面理性论述，也不乏立足创作者视角的感性体味，与读者进行理论与情感的双重交流。

阿兰·巴迪欧是法国当代著名哲学家、当代世界与齐泽克和阿甘本等人齐名的左翼学者。本书是阿兰·巴迪欧关于戏剧的评论集，是以片段化的写作形式构建的戏剧思想絮语，是一部吸收当代戏剧哲思的“狂想曲”。作者从哲学的角度，将戏剧艺术放置于20世纪世界范围内风起云涌的社会运动背景下，探讨了现当代戏剧在多方面的转变及其思想根源。在本书中，作者批判浅显的、娱乐性的“小写的戏剧”的泛滥，而为一种通达所有人的“大写的戏剧”辩护。他所倡导的“大写的戏剧”，即一种厌恶无知与惰性、渴求智性与真理的戏剧，它致力于对抗思想层面的怠惰，为错综复杂的生活中的每个人指引方向。

本书系2022年安徽省高校“三全育人”试点省建设暨高校思想政治能力提升计划精品教材项目。本书系统介绍黄梅戏的发展历程，主要从黄梅戏打击乐、黄梅戏声腔音乐、梅戏的剧目、黄梅戏的唱腔念白、黄梅戏的表演等几个方面出发，由浅入深、以戏讲戏、以技讲艺，详细阐述黄梅戏艺术的基本常识和审美特质。本书力求使读者在领略黄梅戏艺术魅力的同时，培养读者独立从事黄梅戏表演和研究的综合能力。

在上影演员剧团成立70周年之际，上影演员剧团采访了牛犇、向梅、梁波罗、陈冲、王景春、陈龙、唐嫣等50余位剧团成员，以及与剧团关系密切的老、中、青辈演员和电影事业家，将采访内容整理成书。本书通过“永不褪色的光影”“忆往昔，峥嵘岁月”“我们的好时代”“星光熠熠，艺脉绵延”“携手共进，情长谊深”五部分，讲述了50余位剧团成员与上影演员剧团的故事，回溯上影演员剧团70年的光辉历程。同时，以期在前辈的星光下，上影演员剧团的演员可以不忘初心，守护好中国电影之根。

在学演京剧已将满30年、身为余派老生第四代传人的作者王珮瑜眼中，京剧不是“老古董”，而是一门具有颠覆性和趣味性的先锋艺术，如今的中国人基因中还流淌着对京剧的审美本能，但因重重误解而未能接触京剧、欣赏京剧。本书用凝练且有画面感的语言，将欣赏京剧应该具备的基本知识一一道出，告诉读者如何欣赏演员的身段、唱腔，如何看懂“一桌二椅”造就的留白式美学，如何听懂锣鼓……读者将与作者一起，回顾经典老戏，品味创新剧目，发现京剧背后的哲学，透过深入浅出的文字，找到属于自己的京剧观看之道。