戏剧艺术
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京剧教育史略稿张伟品 著本书内容上起京剧形成初期,下至当前,涵盖了京剧教育发展过程各阶段。本书所指的京剧教育,为传统艺术职业教育之一部,是京剧从业人员养成之必经途径。区别于以满足兴趣为目的的业余京剧教学。所以本书以京剧科班教育模式为主干,同时纳入私人收徒与票友传授模式,全面提示了京剧教育的各个方面。传统京剧教育,以口传心授为主要教学方式,以职业技能教授为核心内容,同时兼顾行业规范、职业道德及一定的人生价值观念灌输。本书对此均有所考察。京剧教育非仅为一个戏曲剧种的传承途径,也是整个非物质文化遗产传承环节的一个重要观测点。非物质文化遗产得以保存、延续,依赖于传承中的授受质量。本书在这一点上,可给予读者一定的启发。
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汪经昌手抄昆曲谱汪经昌,陈安娜 著陈安娜,美国纽约海外昆曲研习社副社长兼秘书长。汪经昌,幼时随吴梅先生学习戏曲,曾任台湾师范大学、东吴大学、文化大学等校中文系教授,讲授曲学课程,是陈安娜女士大学三年级的元曲教授,也是把陈安娜女士领进昆曲艺术和文化殿堂的启蒙老师。本书为汪经昌手抄昆曲曲谱,由其学生陈安娜女士编辑整理。收录了汪经昌先生抄录的十五出折子戏曲谱,有《琵琶记》《还魂记》《西厢记》《长生殿》《渔家乐》《孽海记》等名剧名段。另外还收录了汪经昌先生撰写的《吴梅生平及学术研究》,以及为《蓬瀛曲集》作的序。陈安娜女士也写了一篇《怀念恩师汪经昌教授》的长文,讲述在台湾求学期间汪老师言传身教对其昆曲唱念表演学习的深刻影响。编者希望能借这套曲谱的出版,展现中国传统戏曲艺术界前辈先贤们孜孜以求的钻研精神及诲人不倦的传承精神。
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戏剧空间视觉创造伊天夫 著戏剧空间创造是指在剧场中,导演利用一切舞台手段进行视觉化的空间叙述,创造能够被现众广泛认识和接受的视觉图象与符号,构建一种能传达戏剧思想精神和文化的整体性视觉语言。 这种整体性的视觉语言具有系统性、复杂性、多义性的特征:系统性是指围绕剧场所展开的不同维度、功能各异、层次分明的戏剧整体,包括空间、文本、演员、布景、道具、灯光、服装等,作为一个整体共同创造戏剧;复杂性是指构成戏剧整体的各个部分具有完全不同的学科知识基础以及空间展开方式,必须在导演的统一协调和指挥下,借助合力才能完成戏剧空间的视觉创造;而多义性则表现为复杂图象与符号在进行叙事、抒情和表意过程中的信息传达,具有意义重叠与错位的不确定性。它源自戏剧作为综合整体的艺术观念和剧场艺术的“现看”理想。
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醉梨园黎羌《醉梨园》为“中华风雅”书系中的一册,是一部系统展现中国经典传统戏曲的著作,作者以扎实的学术基础,流畅从容的笔调,书写了中国传统戏曲的源流、种类、文本和角色行当的历史。作者在展示多年来中国传统戏曲学术研究成果的同时,还阐释了历代戏曲艺术家蕴藏其中的生活与审美经验,从通识性、知识性、趣味性、生活性和可读性出发, 以丰富的戏剧资料与生动的文本及舞台范例为基础,用提纲挈领的纵横笔触书写出戏曲的历史、区域特征、文化面貌及审美意义,使读者在了解中国戏曲书面文字与场上表演发展的同时,能于戏曲的具体百态间感受到中国传统美学的魅力。
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戏曲讲堂·豫剧艺术周武占,贺庆华 著本书是“戏曲讲堂”系列丛书的一种,除了讲述豫剧的基本知识外,着重通过音乐演奏让读者直观地去学习、了解、认识豫剧的音乐唱腔特点。书中所选的曲牌、唱段,从专业演奏的角度进行了音视频录制,并以二维码的方式同乐谱一起呈现,为读者学习豫剧、学唱豫剧提供了便利,相关视频资料可扫描二维码关注“河南文艺音乐戏曲教育平台”获取。本书适用于戏曲进校园的广大师生,也可作为大中专院校及职业院校的艺术公共课教学参考资料,同时也适用于广大戏曲爱好者学习。
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戏曲研究中国艺术研究院戏曲研究所《戏曲研究》编辑部 编《戏曲研究》,其以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容,是国内戏曲研究领域的权威学术出版物。本辑为2022年王国维戏曲论文奖专辑,收录了《风景不殊山河异色——〈新亭泪〉创作发微》《昆曲制谱与曲会实践——戏曲审美的阶层区隔》《戏曲扮相的“变”与“常”——从清代至民国的女子发式与旦角容妆》《论宋杂剧结构并无三段式》《朝鲜朝官方对南戏〈五伦全备记〉的接受考——以译学汉语教材的选定为中心》等在本届王国维戏曲论文奖中获奖的优秀戏曲学术论文。
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中原珍稀剧种整理与研究马紫晨 著本书是国家重点出版项目《中原珍稀剧种整理与研究》中的一卷,内容包括中原花鼓戏泛论、代表性班社剧团(30个)、代表性剧目(45个)、代表人物(88位)、中原花鼓分论、代表唱段(128段,含荆州花鼓、东路花鼓、光山花鼓、随州花鼓、襄阳花鼓、远安花鼓、凤阳花鼓、淮北花鼓、豫东花鼓、郧阳花鼓、商洛花鼓、豫西花鼓、河洛花鼓、武陟花鼓)。四平调史略再探、四平调班社剧团(13个)、代表性剧目(32个)、音乐形态、代表人物(58位)、代表唱段(18段)。另有图片160幅。其涵盖面广,资料翔实,出版之后对中原乃至中国传统戏曲文化的继承和发展意义深远。
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南京大学戏剧学科建设百年纪念戏剧论文集马俊山、许莉莉、洪宏 编南京大学戏剧戏曲学专业有着深厚的历史传统。南京大学的戏剧戏曲研究始自上个世纪二十年代。1922年秋,曲学大师吴梅先生应南南大学之聘,南归授曲。在此后近百年中,薪火传递,直至今日。吴梅先生的弟子卢前、唐圭璋、钱南扬、吴白匋等先后在此执教。戏剧戏曲学专业“九五”期间和“十五”期间持续被江苏省政府评定为省重点学科。其古典戏曲部分同时为国家重点学科、南京大学中文系中国古代文学专业重要组成部分,现代戏剧部分同时为国家重点学科、南京大学中国现当代文学专业重要组成部分。本书细致地整理了该学科在百年发展史中,各个历史发展阶段代表性学者的代表性研究文章。
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越音易通·越剧音韵字汇钱丽文本书根据越剧语音声、韵、调,将越剧语音常用汉字进行系统化整理,标注准确的音标与声调,是越剧审音辩字的工具书,起到咬字正音的重要作用,也为词、曲作者的创作提供押韵依据。本书最大的特色:1、链接越剧语音电子字典APP,这是国内外首创的戏曲(越剧)查字翻译电子字典,能快捷查找越剧语音所需音频内容,实现汉字译越白,既生动又立体,大大扩展了受众面,不仅全国各大院校可用于辅助教学,院团越剧演员、国内外戏曲爱好者、中小学戏曲传教者等都能受益。该字典在越剧发展史上具有里程碑式的意义,为越剧艺术的传承与发展起到积极的推动作用。2、全面呈现越剧语音声韵体系,科学规范越剧语音标准。3、传统音韵学与现代语音学有机结合的重要成果。
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和而未合的电影与游戏张毅 著本书分为五个部分:第一部分,对当前影游融合与非融合的观点进行了全面系统的梳理。在对游戏改编电影的口碑情况做出梳理之后,对这两派观点进行理解与批判,提出对电子游戏的□□脉络,以及对游戏改编电影发展情况进行全面梳理的必要性。第二部分,对自20世纪70年代起的电子游戏-电影联动现象进行了□□性的回顾。以半个多世纪电子游戏的发展为主线,以游戏改编电影的近30年□□为副线,客观理性的梳理了新旧两个媒介发展历程中相互交织、影响、相斥等诸多情况。并以《刺客信条》《生化危机》《魔兽世界》等争议颇多的游戏改编电影为典型样本,细致分析了争议的重点,归纳出社交机制和媒介机制两种最可能成为问题原因的路径进行探讨。第三部分,从“社交作为人类本能”这一立场出发,考察了在社交情境中,电影和游戏作为不同社交参与方式,从宏观、中观、微观三个层面体现出的媒介差异。进而得出初步结论:“观众-电影”与“玩家-游戏”分属两种不同的双向互动机制,“观众-电影”以异步的情感唤醒为主,而“玩家-游戏”以即时性的情绪唤醒为主。至此,对于门类艺术的具体规律研究已经超出了社交理论工具的适用范围。研究深入到运用情感、情绪理论工具进行实证分析的第三部分。 第四部分,从《头号玩家》《文明6》等实例出发,细致论证了情感唤醒与情绪唤醒之间在机制、动力生成上的不同之处;在此基础上,又进一步讨论了作为异步互动的类型电影与作为即时互动的角色扮演游戏。结论部分,除了对之前的内容进行总结之外,进一步讨论了游戏的致瘾性:依靠其媒介特性,电子游戏对构成社会性的人类基本情感有着强大的规避作用,这可能是游戏成瘾性的一个重要根源。