本书为全国艺术科学规划项目（课题编号17BH162）研究成果。本书旨在整体性、立体化观照江南戏曲文化的发生与嬗变，全面揭示江南戏曲在中华戏曲文化史上所占据的地位，多角度地剖析江南戏曲的内涵特质和文化属性，探求传统戏曲在新时代的传承与创新，构建21世纪有江南特色的文化发展战略。本书阐述了戏曲文化发展史上带有全面性、根本性的问题，为21世纪的江南戏曲理论建设、文化建设提供了一种理性思想资源。对探索传统戏剧在新时代的传承、复兴与繁荣，形成更加丰富和完备的社会文化生态，发挥戏曲艺术在建设江南人精神家园中的独特作用，有着重要意义。

本书从西方戏剧实践的古希腊剧场和宗教戏剧两大源头出发，以欧洲和美国社会文化、政治环境为背景，全面梳理了欧美重要戏剧导演及流派，重点讨论了20世纪以来导演创作戏剧的不同形式和风格，进而从实践、审美、理论、历史等各方面对其形成的原因和继承脉络进行了深入剖析，挖掘导演工作蕴含的艺术性、行动性、社会性和政治性。主要涉及45位重要导演的成就与影响，经典导演有斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、布莱希特等，当代先锋导演有彼得·塞勒斯、罗伯特·威尔逊等。每一章在概述剧场发展史之后，使用最具时代性的剧场演出实例来阐述戏剧导演的独特风格和发展趋势。本书的译介有利于中国学者与欧美学者就剧场研究开展学术交流与对话。

本书旨在厘清歌剧中的主导动机的美学基础是戏剧事件和戏剧动作对未来发生的指向性以及内部因素之间相互联系的逻辑关系。作者详细分析了主导动机的发展，它脱胎于回忆性质的音乐再现，后作为一种戏剧手段定型于瓦格纳的乐剧之中，并在19世纪和20世纪之交的意大利歌剧中得到了继承和发展。

丁是娥，著名沪剧表演艺术家，工花旦、正旦、老旦，唱腔婉转、绮丽、多彩，自成一家。本书根据丁是娥口述的材料整理。内容共两个部分：“求艺篇”撷取她艺术生活中的某些片断缀合而成，记叙了童年学艺、满师之后以及解放迄今的部分经历，通过对人物和事件的回忆，反映了她艺术上成长的过程，并可窥见沪剧发展之一斑;“谈艺篇”则结合她长期的艺术实践，着重谈了在《罗汉钱》《雷雨》《阿必大回娘家》《寄生草》和《芦荡火种》这几出戏里塑造角色的体会，阐发了自己的艺术见解。

余懋盛为湘昆名家，著名昆曲编剧，原湖南省昆剧团支部书记。1957年毕业于中山大学中文系。1960年郴州地区湘昆剧团成立后，调入剧团任编导，为湘昆艺术事业做出了重要贡献。 《萍踪兰影——湘昆旧忆》系余懋盛遗著，全书分为九章，共40余万字，并配有100余幅珍贵的老照片，通过回忆其一生的戏曲情缘，浓墨重彩地描绘了湘昆剧团成长壮大的艰辛历程，折射出新中国戏曲发展的概貌，其中所记人物既有诸多昆坛和戏曲界名家，也包括董每戡、王季思、陈寅恪、胡忌等著名学者。该书稿为现当代文化史、戏曲史的研究提供了借鉴与参考。

本书全面系统梳理汉水流域陕南端公戏、竹溪山二黄、郧剧、武当神戏、襄阳花鼓戏、钟祥梁山调、楚剧以及其他较有影响的戏曲剧种，探索汉水民间戏曲典型剧种的声腔、剧目、服饰、舞台、化妆、灯光、乐器等艺术特色及其文化内涵；探研重要剧种经典原创剧目产生的艺术规律及其文化要素；研究汉水流域各剧种传承与保护的有效路径。本书通过探索汉水流域各剧种发展演变传承保护概况，挖掘其经典剧目文化内涵，对于汉水流域民间文化遗存传承保护、流域经济社会发展、流域乡村文化振兴具有明显的理论知道价值和实践应用价值。

围绕粤剧文化主题的创新素养项目化学习的活动手册，以粤剧文化的传承和创新发展为基础，立足教育基本理论、课程教学理论、教育戏剧理论以及已有的实践经验，针对不同学段学生身心特点，以“唱、念、做、打”四种戏曲艺术表现手法为架构，突破传统粤剧课程的形式，创新粤剧课程结构体系。手册从三个切入维度实现创意实践、艺术表现、审美感知以及文化理解等方面核心素养的培育：一是从倡导积极主动的学习态度出发，以真实问题情境为切入口，致力于引导学生回归生活世界，运用理性思维与逻辑分析方法，通过系列戏剧教育活动、劳动实践活动、职业体验活动，帮助学生了解并理解粤剧传统文化、粤剧名人大师、粤剧传统技艺等，提升学生的戏剧理解与演绎能力，培养问题解决能力与社会适应能力。二是从 “玩中学、做中学”的学习过程中，转变学习方式，培养学生跨学科综合思维，提升动手制作能力、理论实践能力、戏剧演绎能力;三是从鼓励创新、褒奖创意的多元评价方式中，激发学生个性潜能，提升创意思维能力;四是从个体生活、社会生活中，获得丰富的情感体验与积极的价值体验，培养学生独立、合作、帮助与分享等社会技能，构建学生多样化学习赋能场，逐步形成以社会主义核心价值观为取向的情感、态度和价值观。

南京大学戏剧戏曲学专业有着深厚的历史传统。南京大学的戏剧戏曲研究始自上个世纪二十年代。1922年秋，曲学大师吴梅先生应南京东南大学之聘，南归授曲。在此后近百年中，薪火传递，直至今日。吴梅先生的弟子卢前、唐圭璋、钱南扬、吴白匋等先后在此执教。戏剧戏曲学专业“九五”期间和“十五”期间持续被江苏省政府评定为省重点学科。其古典戏曲部分同时为国家重点学科、南京大学中文系中国古代文学专业重要组成部分，现代戏剧部分同时为国家重点学科、南京大学中国现当代文学专业重要组成部分。本书细致地整理了该学科在百年发展史中，由南大戏剧人创作的代表性戏剧作品。

本书通过梳理音乐剧表演专业大学阶段的教学内容，对音乐剧表演创作的基本观念、规律、创作途径和方法进行了系统论述。作者强调了生活与音乐剧表演艺术的关系，对音乐剧表演创作的戏剧与歌舞场面基本技巧进行了细致的归纳。全书阐述了演员如何从规定情境中组织建立有机、统一、完整的舞台行动，通过内外部结合，塑造音乐剧舞台人物形象。从素质训练、基础训练、基本技巧、形象创造四个部分，详细论述了音乐剧表演的基本方法。本书的出版，将丰富、充盈国内音乐剧表演的“新形态教材”，具有积极的学术意义和实践价值。

《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术系列文集，是国内最早创办的戏曲研究集刊文集之一。长期以来，《戏曲研究》秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，成为在国内外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，也是各大图书馆、高等院校，以及各艺术研究所订阅的重要学术文集。第127辑分为五大版块，分别为民间戏曲研究专题、古代戏曲、现当代戏曲、非遗研究、学术动态，各个版块各有特色，收录了《从延安文艺的形式探索看“新歌剧”与“民间小戏”的观念交响》《北京天桥地区演剧空间的生成与消亡》《陕西碗碗腔影戏民间抄本形态考察》《从文人“拟院本”到“单折杂剧”》《曲牌体艺术的传播原理与昆曲的兴衰》《论古代戏曲批评“线”类术语的指向》《新见冯叔鸾戏曲创作考论》等学术研究论文十余篇。