戏剧艺术
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阳明学时代讲学活动系年吴震 著自孔子揭示其忧患之一是“学之不讲”这一观点以来,在社会上进行讲学便构成了儒学的传统,而将此传统发扬光大,则莫过于近世中国的宋明时代,特别是16世纪阳明学时代更有集中的展现。在阳明学时代,王门诸子推动的讲学已经超越了学术切磋的知识性活动的范围。这种广泛的思想交流,使得讲学具有了阳明心学的学派建构和身份认同的特殊作用。因此,对阳明学时代的讲学活动进行必要的文献梳理和学术研究,有助于我们全面了解和把握阳明学时代的社会思潮及其时代特征。本书以收录原始材料为撰述形式,这些材料原是吴震教授为撰写博士论文《阳明后学研究》,大量阅读明人文献时随手摘录的,此次增订本对全书进行了全面修订和大量增补。全书以活动年表的方式,集中展现了16世纪初以来阳明学时代思想活动的发展样态,揭示了阳明学作为一场思想运动的发展过程及其广泛持续的社会效应。
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中国戏曲电影理论史王怡琳 著《中国戏曲电影理论史》由电影学博士、中国社会科学院大学新闻传播学院教师王怡琳所著。本书以“中国戏曲电影”为研究对象,对各个历史时戏曲电影是中国传统戏曲艺术与现代电影科技相结合的产物,不同时代背景、政治经济制度、政策导向、地域文化等都会对戏曲电影创作的面貌及观念产生重大的影响。本书以“中国戏曲电影”为研究对象,对各个历史时期戏曲电影创作与理论进行了系统阐述,并结合时代背景、地域差异等不同条件,对中国戏曲电影发展路径进行了深入分析。全书共8章,内容包括早期戏曲电影理论、“十七年”时期戏曲电影理论全景、“文革”时期样板戏电影、商业化背景下的香港戏曲电影美学、新时期戏曲电影理论以及新世纪以来中国戏曲电影理论发展等。期电影创作与电影理论进行了系统阐述,并结合时代背景、地域差异等不同条件,对中国戏曲电影发展路径进行了深入分析。全书共8章,内容包括早期戏曲电影理论、“十七年”时期戏曲电影理论全景、“文革”时期样板戏电影、商业化背景下的香港戏曲电影美学、新时期戏曲电影理论以及新世纪以来中国戏曲电影理论发展等,本书内容丰富、结构完整,具有较高的学术价值和出版价值。一审编辑在审稿过程中对稿件中存在的逻辑表述混乱、语病句、排版格式不统一、错别字、参考文献差错等问题进行了处理。现提交复审。
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民国传奇杂剧全编姚大怀,程华平 著民国时期传奇杂剧继承历代杂剧、传奇的发展,是构成一部完整的中国杂剧史、戏曲史的重要组成部分。此前,阿英、梁淑安、左鹏军等学者虽曾提及百余种杂剧,但基本集中于吴梅、卢前、顾随等少数作家。由于缺乏完整的民国时期的传奇杂剧文本,对该领域的整体研究、总结杂剧发展演变规律,就难于取得实质性的进展。本书将今天能够见到的民国时期传奇杂剧,加以搜集、整理与出版,在某种程度上具有填补杂剧历史空白的价值,对于撰写完整的中国传奇杂剧发展通史,探讨新文学背景下古典戏曲的命运,考察传奇杂剧发展与消亡对当下戏曲发展的借鉴,都具有很高的学术价值。因此,民国时期传奇杂剧全编的整理、出版,实为一项惠及学界的重要工程。本书由华东师范大学中文系教授程华平等主编,通过各大图书馆、博物馆、档案馆查访文献,目前基本收集到传奇杂剧300余种,其中200余种系新见剧目。除剧本正文外,附着于文本的序跋、评点以及与作者生平、著述相关的稀见文献也加以全部收入,并为每部作品撰写剧情说明。本书现依据上海图书馆等馆藏机构的原始图书、报刊为底本影印出版。
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看戏段昭南 著,王小平 编这是一本介绍京剧文化的书,以“一戏一文一图”的形式,从说戏、说角、杂说、戏词等几个角度通俗易懂、图文并茂地介绍了一百出经典京剧曲目。同时附带了“京剧大事年表”“京剧舞台掠影”“一台戏词”(《霸王别姬》),以全面展示京剧的历史发展脉络、艺术形式缩影和叙事特色,希望读者通过阅读这本书,真正地走进剧场“看戏”,感受京剧的魅力。 在书籍结构设计上,希望读者打开这本书时,像是拉开一道通往京剧艺术的大幕。“给读者的一封信”就是一次邀约,读者借由一张“戏票”,走进“剧场”开始“看戏”。目录设计成京剧舞台的幕布,大幕拉开戏目显现,幕布后面,生、旦、净、丑几大行当角色的人物渐次出场。书籍设色按京剧舞台枣红色大幕、浅绿色二道幕、浅黄色三道幕来设计,借此烘托出舞台的氛围。每折戏相对独立,阅读从戏目、戏名、戏种、说戏、说角、杂说、戏词、戏画,一步步展开和推进。每看完一折戏,会有一个幕间休息的空间。在此读者可以自由选择进入任意一折戏。戏后三部分内容:“京剧大事年表”是对京剧作为中国传统戏曲艺术中代表性的剧种的历史回顾;“京剧舞台掠影”是京剧形式上集文学、音乐、美术、舞蹈、武术、杂技于一体的缩影;“一台戏词”是对京剧的叙事特色的展示,京剧每一个剧本都是一个精彩的故事,细节之处极尽铺排,情节、唱腔、道白千回百转。
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清园谈戏录王元化 著此为“王元化著作集”丛书品种之一。本书为著名学者王元化先生谈论戏曲的专题文集。包括《京剧与传统文化丛谈》《胡适与京剧偶记》《谈折子戏》《谈基础与流派》《京昆丑角戏》《由伍子胥所想到》等篇章,原于2007年由上海书店社出版。作者以鉴赏的眼光看待京戏,首先把它当作一件艺术品,鉴赏是要满足艺术享受,而这种艺术享受包含了剧中的思想意蕴、道德观念和社会价值。作者写这些文章,不仅是出于爱好,而且更是意在探讨中国文化传统资源中“至今仍在吸引我们、令我们感到喜爱的那些东西”。并告诫青年朋友:没有技巧,就没有京剧,但技巧之外,更重要的是感情的内涵,如果光遵守京剧前辈的规矩法度,而不能像前辈一样去理解戏中人物的思想感情,不懂得像前辈一样在表演上展出风格和气派,就只能是一种貌合神离的模仿。此次再版这本有关戏剧评论的结集,也有利于对王元化思想的更进一步研究。
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广东汉乐大事记钱岩,吴华山广东汉乐是广东传统文化的一朵奇葩,也是第一批国家级非物质文化遗产,在传承、保护和发展广东汉乐的时候,需要对广东汉乐的起源和发展历史进行一个梳理和回顾。书稿以编年体形式,将广东汉乐的发展分为四个阶段(明清至中华民国、中华人民共和国成立后,改革开放后、21世纪初至今),介绍广东汉乐的重要事件、传承人物、重要曲目、主要机构等,有助于读者了解第一批国家级非物质文化遗产——广东汉乐的源流、发展脉络和发展现状,对发展、保护传统文化提供实践参考。
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戏剧[美] 马文·卡尔森 著,赵晓寰 译有史以来戏剧一直是世界上非常重要的一种艺术形式。从木偶戏到哑剧到街头表演再到现代剧场,这种复杂的艺术借用了各种其他艺术形式,如舞蹈、文学、音乐、绘画、雕塑和建筑等,并将人类活动和人类文化的方方面面都纳入其创作。在本书中,戏剧研究专家马文·卡尔森纵横几千年,带领我们了解世界各地的各种戏剧形式是如何演化并流传至今的。此外,他还将戏剧表演与戏剧文本加以区分,探讨了两者之间的关系,并对戏剧艺术家所扮演的各种角色做了一次引人入胜的探索。
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江南戏曲文化史论王宁主编本书着眼于“江南”,立足于“戏曲史论”,从文人文化、商业文化、民俗文化、家族文化四个维度,力求全景再现“江南地域图景下的戏曲文化史论”,并分析其生成机制与文化特 质。本书所指的戏曲文化兼有“内部文化”和“外部文化”两方面指意,既包括“从文化角度对戏曲本体进行研究”,也包括“与戏曲有关的文化现象研究”。秉持“显要式一般”与 “地域性特色”兼顾的原则,精择四大板块,期望呈现一个“地域戏曲文化”之“分题研究”的典型案例。所及“文人文化”“商业文化”“民俗文化”“家族文化”四卷,意在围绕 “特色”展开,找到切入江南戏曲文化的“特色”“特性”的最佳角度。
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清宫武戏研究徐建国清宫武戏是清宫戏曲的重要组成部分,是指清代内廷以武打场面为主要内容进行表演的戏曲样式。本书以清宫文献为依托,以清宫武戏为切入点,比照民间的笔记杂著、木版年画、演员口述等,运用戏曲学、社会学与文化人类学相结合的方法,对清宫戏曲档案中的剧本、脚色行当、舞台排场、表演套路等演出资料进行分析研究,系统阐述清宫武戏的源流与艺术特征,挖掘清宫武戏成熟繁荣的内部成因及艺术规律,有助于进一步丰富中国古代戏曲史、演出史研究。
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醉梨园黎羌《醉梨园》为“中华风雅”书系中的一册,是一部系统展现中国经典传统戏曲的著作,作者以扎实的学术基础,流畅从容的笔调,书写了中国传统戏曲的源流、种类、文本和角色行当的历史。作者在展示多年来中国传统戏曲学术研究成果的同时,还阐释了历代戏曲艺术家蕴藏其中的生活与审美经验,从通识性、知识性、趣味性、生活性和可读性出发, 以丰富的戏剧资料与生动的文本及舞台范例为基础,用提纲挈领的纵横笔触书写出戏曲的历史、区域特征、文化面貌及审美意义,使读者在了解中国戏曲书面文字与场上表演发展的同时,能于戏曲的具体百态间感受到中国传统美学的魅力。