此为《稀见京昆名伶抄校本丛刊》第五辑，收录前辈昆曲名家吴梅抄本 《伏虎韬》（ 收入吴梅《奢摩他室曲丛》），请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。录前辈昆曲名家吴梅抄本 《伏虎韬》（ 收入吴梅《奢摩他室曲丛》），请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。《奢摩他室曲丛》系吴梅精选自己二十多年购置、收藏的传奇、杂剧、散曲等一百五十二种，经过详细校订并且附跋之后编排而成，其选择之精、校订之善，在《元曲选》与《六十种曲》之上。《伏虎韬》原作为传奇剧本。清乾嘉著名剧作家沈起凤《沈氏四种》之一。情节与袁枚《子不语》中《医妒》故事相似，并杂取吴炳《疗妒羹》传奇及《聊斋志异》中《马介甫》等惩治妒妇故事加以虚构。从明代以来，关于搬演惩治妒妇的传奇便有数种，如汪廷讷《狮吼记》、吴石渠《疗妒羹》、叶时章《胭脂虎》等。《伏虎韬》对前人的作品有所借鉴，但在人物设置、故事结构，曲白科诨等又有独特的创新。日本青木正儿《中国近世戏曲史》说：“极费匠心，结构亦巧。” 清人戴延年《抟沙录》：“此剧传播歌场，时伶为之增价，里中菊部师，直欲范金事之。”吴梅《霜厓曲跋》说：“大抵薲渔诸作，意境务求其曲，愈曲而愈能见才；词藻务求其雅，愈雅而愈不失真。小小科白，亦不使一懈笔。”可见沈起凤在《伏虎韬》传奇之用心之巧。剧情大抵是天界罗刹女遣胭脂虎下凡转世为悍妇张氏，观世音则遣伏虎尊者下凡转世为马侠君将其降服。轩辕生妻张氏悍妒异常，威压其夫，又招其他妇人，授以降夫之术。轩辕生之师马侠君有心助其降服悍妇，故意送一妾入其家门。新妾一入门，便遭张氏虐待。马侠君令轩辕生假借外出应试，暂时避居他处。同时设计将轩辕生之妾接出与轩辕生同住。然后派人骗取张氏钱财，悉数转交轩辕生手中。待张氏人财两空疲于生计之时，马侠君趁机遣自己的小妾女扮男装，强行向张氏求婚。婚礼上，轩辕生携新妾突然出现，将张氏羞辱一番。张氏羞愧难当，幡然醒悟，发誓不再起妒心。自此，一夫二妇为鼎足鸳鸯，和睦相处。近代以来《伏虎韬》的搬演，最主要的便是北昆名家韩世昌，其后，由于战乱以及昆曲的衰落，《伏虎韬》渐渐淡出了舞台。王瑶卿此剧经多次删改、精简，存在多种不同的版本。梁小鸾藏本是在王本基础上整理而成，相较于程玉菁藏本的整理本（收入北京市戏曲编导委员会所编《京剧汇编》第十五集），梁本除了文献价值以外，更符合今天舞台演出的时长与体量，有相当大的实用价值。

《闽戏掠影》一书的主要内容是对闽戏各个戏曲种类中代表性曲目的介绍和评论，将关注的焦点集中于作品及表演过程中的表达，辅以名角故事，剧种特色介绍等。以观众视角，配合部分专业理论，将深度、高度、广度和实践性相契台，让更多人了解闽戏，爱上闽戏，传递闽戏在世界范围内的独特价值，从而推开一扇典雅而迷人的中华传统文化的大门。

本书是中方策展人许力先生和波兰卢布林国际海报双年展主席塞巴斯蒂安·斯密特先生联合发起“2022首届京剧艺术国际海报双年展”的作品集。书中汇集了全球艺术家的300余件作品，分为专业组获奖作品、专业组优秀作品、专业组入围作品、学生组优秀作品四个部分。这些海报作品表现手法多样、设计风格独特、传统与前卫并重、元素多元，意在通过海报设计的方式对京剧这一中国优秀传统文化进行展示与传播，展现中华民族传统艺术的美轮美奂，使读者共飨京剧艺术视觉盛宴。

《新加坡藏外江戏抄本研究》一书对外江戏在新加坡的传播及新加坡所藏的外江戏抄本进行了研究。本书中作者所指的“外江戏”，其实就是广东汉剧、闽西汉剧的前身。作者首先介绍了新加坡所藏的这批外江戏剧本的来龙去脉，接着通过对同期京剧、粤剧等剧种中大体相同剧目的比较，考察研究了外江戏剧本的特点以及皮黄南传的路径，从而提出了“粤调皮黄”的概念。

清末民国时期，京剧批评主要以报刊为媒介，散见于中国大地报纸杂志的艺文版面。报刊剧评的流行与京剧的发展成为相辅相成的独特文化现象。本书从“剧评之变与影响因素”与“剧评团体与剧评家”两个议题出发，作者所论的“京剧批评”主要是京剧这一剧种演出之批评（场上之批评），而非传统的京剧文学创作之批评（案头之批评），也非传统意义上的戏曲理论与批评。作者对京剧批评家进行了深入的研究，重估他们在京剧批评史上的价值，为进一步推进京剧批评研究打下了较为坚实的基础。全书还对清末民国京沪主要戏曲报纸与期刊进行了系统地归纳和整理，是一部具有京剧批评史意义的专著。

★此书是全面研究法国大革命时期巴黎歌剧院的著作，在题材和方法上均独树一帜。它不再局限于考察作品的内容或其接受情况，而是在此基础上审视了对戏剧作品的创演和接受起到形塑作用的建制结构，从而将建制史、文化史和音乐史结合起来。达洛的建制史研究提供了一条走出“国家宣传-观众接受”这一僵化分野的新路，为大革命时代的文化政治描绘出了更为准确的历史图景。——扬·罗伯特（Yann Robert），普林斯顿大学博士，伊利诺伊大学芝加哥分校法语及法语国家研究学者★这是一部全面凸显新音乐文化史特色的著作。此书将大革命史、个案史、机构-建制史熔于一炉，讲述了巴黎歌剧院这麾文化机构在法国大革命的五年中，在错综复杂的政治权力结构的制约下，在国家监管、媒体批评、公众审视的三重压力下，如何维持管理运营、处理财政危机、应对审查制度，如何安排、改革剧目，竭力适应飞速变动的社会政治局势。此书系统分析了剧目、体裁、演出和接受状况，充分触及了过去在音乐学术界无人问津的众多作品、作曲家、脚本作者，令人信服地澄清了传统历史认知的误区，纠正了过往历史解释的偏狭，将极大改变大革命时代法国歌剧的历史书写。——刘丹霓，上海音乐学院博士，天津音乐学院音乐学系副教授）★这部音乐文化史著作隶属于牛津大学出版社策划的“新音乐文化史丛书”。它聚焦于法国大革命时期（1789-1794）的文化政治、剧院建制和歌剧生态，从这一时期巴黎歌剧院的身份属性、剧目倾向、财务状况、管理体制等问题入手，依托十八世纪的丰富原始资料和后世学者的代表性研究成果，深入论证了大革命时期政治、社会、文化、音乐之间的密切互动关系。它以“显微镜”视域凸显了以往在音乐通史中常被忽略、在断代史中也只能有限触及的具体事件和细节问题，使读者得以在立体多维的文化场域、错综交杂的社会关系中审视歌剧这一公众体裁如何成为了协调或引导多种干预性势力的中枢阵地。——孙红杰，上海音乐学院博士，上海师范大学教授，上海音乐学院兼职教授

内容简介：书稿分为两部分：第一部分“导论：戏剧文献的体与用”，追溯了先秦时期戏剧的发生，梳理了两宋之交从《青楼集》开始，至清末民初《申报》《大公报》上关于戏剧的报道等文献，从而探讨戏剧表演的职业化、曲律制定规范化、演唱理论发展、戏剧价值凸显等问题；第二部分“文献选编”，收录《教坊记》《青楼集》《太和正音谱》《远山堂曲品》《论戏曲》等重要文献全本或部分内容。

本书是一本关于高校戏剧教学方面的著作，作者在对国内外OBE实践成果进行简单介绍的基础上，对这一被欧美高校广泛应用的教学理念进行深入浅出的阐述，进而从理论与实践两个方面，对我国高校戏剧教学应用OBE理念培养新型人才的实践加以说明和论证，指出高校戏剧教学应用OBE理念，客观上可以在思想观念、教学目标、课程建设、教学实施等方面齐步并进，可在推动戏剧教学中的学习与研究一体化、课堂与实践一体化、教学与就业一体化等方面发挥积极作用，更可在一定程度上为培养社会广泛需求的新型戏剧人才提供新的模式。

本书是一部探讨晚清民国粤剧剧目文献特色和价值的专著。作者基于历史文献学与粤剧艺术理论相结合的跨学科研究，在厘清晚清民国时期粤剧剧目文献的历史概貌后，通过史料论证、舞台艺术价值揭示等方法对粤剧剧目文献进行综合评述和系统解读，全面真实反映了其艺术价值与文献价值，拓宽了晚清民国时期粤剧剧目文献的研究领域，推进了对晚清民国时期粤剧史的研究。

戏曲和动画是两个不同的艺术门类，但它们在造型和审美等方面有诸多相通之处，如形象夸张、动态节奏感强、审美讲求意象等。中国动画自产生之初就与戏曲有着不解之缘，在发展过程中也不断地向以戏曲为代表的民族艺术吸收养分，从而形成了具有民族特色的动画。戏曲动画既具备动画的基本特征，又具有鲜明的戏曲特点。本书以戏曲动画作为研究对象，首先探讨了戏曲动画的发生与矛盾。其次，分析了戏曲动画的文本创作特征、表演转变、造型设计、时代应用与价值。最后结合当下探讨了数字化时代下戏曲动画发展的问题与未来。