戏剧艺术
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我的学习与见证徐晓钟 著本书作者通过我国话剧历史的回顾,通过多篇纪念我国戏剧前辈的文章,通过对新时代以来许多重要演出的评论和对多位话剧艺术家论著的评介,对我国话剧进行了历史的、全局性的、通盘的研究和思考。近几十年来,更联系对我国传统戏剧的研究,联系境内外、国内外戏剧交流中涉及的新的戏剧品种进行研讨,并以研讨中新的课题丰富了我国戏剧教育的内容。虽然我国目前戏剧发展处于盛况中,但仍需要深入的研究和思考。本书稿对戏剧研究和爱好者有着一定的学习参考价值。文章内容饱满,条理清晰,对我国话剧事业的发展与研究有一定的学术价值。
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现代戏曲论稿李伟本书稿是作者近十年来有关现代戏曲研究的论文集,计23篇,22万字。内容涉及“现代戏曲”概念的辨正,现代戏曲的起点、美学形态及其现代性的讨论,戏曲现代化的理论与实践、现代戏曲的两个重要门类——戏曲现代戏与新编历史剧的创作研究、现代戏曲领域重要的理论家、剧作家、导表演艺术家以及重要创作思潮与现象的探讨。
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粉墨留真吴钢全书通过近300百张不可多得的独家照片,配合十几篇文字记述,记录了一段历史,也从戏剧艺术的一招一式、一声一韵、一颦一笑中,详细解析讲述一代一代戏剧名家高超的艺术造诣,以及他们艺术生命的起伏和延续。这些内容既有梨园掌故轶闻,也有人物特写、艺术分析,同时蕴含着时代演变的历史信息,兼具雅俗共赏的可读性及历史价值。
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大家美育课 昆曲之美顾春芳 刘祯 周育德 等著,叶朗 顾春芳 主编“中国非遗之首百戏之祖”昆曲艺术不仅是民族的优秀传统艺术,承载着美的追求和思考,也是一个走向世界的国家品牌。本书主要作者有顾春芳、刘祯、叶长海等戏曲研究专家,从“昆山腔的起源”、“魏良辅对昆山腔的改造”、“昆曲演唱”、“经典戏文分析”、“昆曲传奇的人文之美”等多方面方面描绘昆曲的美感特性,详细介绍了昆曲演出历史、昆曲与晚明文化、昆曲与文人文化等,并分析《西厢记》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等经典名作,旨在拉近昆曲艺术和大众的距离。书中配有古朴典雅的彩色和黑白插图,充分展示了昆曲悠久的历史和传统之美的意蕴。
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百年二人台苗露,丁磊 著苗文琦的《二人台初探》堪称二人台研究的开山之作。但该书出版于1961年,至今已有半个世纪之久,二人台在后期经历的脱胎换骨的变化无法在该书中得以体现。邢野先生主编的《中国二人台艺术通典》堪称二人台的资料大全。但该书卷帙浩繁,洋洋600万言,非专业研究人员而不得其门径。20世纪末,两位老人王世一和李野曾有过编著《二人台概论》的设想,但最终未能实现,诚为憾事。于是我们不揣浅陋,尝试完成一本关于“百年二人台”的小书,希望读者读完《百年二人台》,能对百年来二人台发展的基本情况有整体认知。这便是这本小书的由来和它所追求的意义。
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走进《白鹿原》黄立华本书是一本学术专著,是以《白鹿原》为文本进行评析的论文。《白鹿原》是中国当代长篇小说的杰作,自从问世以来一直受到批评界的高度评价和读者的持续欢迎。本书通过对作品的逐章分析和仔细阅读,品味作品的思想内容、艺术特点和审美感受。其中围绕小说的史诗风格、文化内涵、人物性格、心理和命运、叙述方法以及语言特色等等进行深入细致的阐发,在充分吸收和借鉴评论界现有对《白鹿原》研究成果的基础上,作者在诸多方面体现了较为独到的阅读感受和较为新颖的体验,同时对上述研究成果进行了必要的介绍和评述,也发表了属于自己的见解。
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梅兰芳菲刘祯、陈世雄、江棘、林达京剧大师梅兰芳分别于1919、1924、1930、1935年访问日本、美国、苏联,留下了大量关于演出和文化交流的宣传报道与评论文字。随着梅兰芳研究的日趋深入,学界对于这一批海外资料也日益关注,然而因为其多为外文,数量较大,又馆藏异国,多只以片段形式零散见于学者相关研究著述中,迄今为止还没有被集中、系统地翻译。基础文献的欠缺也影响了人们今天对于戏曲史的认识,一些误解和片面认识由此产生。能够完整看到这批珍贵文献相对完整的样貌,业已成为国内戏曲研究界和广大戏曲爱好者翘首以盼之事。本书首次以中文译本全景式展现梅兰芳在上述三国访问演出的海外文献,必将极大推动相关研究的深入,有望随之带来一系列突破性的成果,具有极大的学术价值。
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京剧上口字尖团字实用手册费玉平如何系统地掌握上口字、尖团字的专业知识,对于京剧演唱、创腔作曲、京胡伴奏、文学研究,乃至音乐界都有极其重要的意义。《京剧上口字尖团字实用手册》从上口字、尖团字入手,系统概述京剧字音的构成原理和使用方法。本书精选76段具有代表性的京剧唱词(按十三辙名称顺序排列)标注“上口字、尖团字”,使读者便于在作品中掌握具体用法。同时,本书配套20个经典视频。本书作为一本上口字、尖团字词典类工具书,对于京剧唱念的实践活动,具有参考价值。
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大家美育课 博物馆寻美丁宁、王加、张敢、孙晶 著,叶朗 顾春芳 主编博物馆是社会的记忆器官,是自然、人文、历史的基因库。世界各国的著名博物馆集中了人类历史上的艺术经典,体现了历史上各个时期、各个民族的审美趣味和精神追求。走进世界各国的著名博物馆,就是学习一部浓缩的、生动的人类文明发展史。丁宁、王加、张敢、孙晶四位学者深入解读全球11座知名博物馆及其代表作品,感悟历史上各个时期和民族的审美趣味和精神追求,在一幅幅精美绝伦的艺术作品中见证生动的人类文明发展史。
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纽约观剧日记刘冰著《纽约观剧日记》是作者于2016—2017年在纽约访学期间观剧的现场观察和评论,反映了当代艺术和舞蹈作品的多样性和复杂性。本书以主观叙述和客观背景相结合的方式,将艺术坐标置于纽约的城市语境中,纵向跨越20世纪自现代舞发生至艺术蓬勃发展的当下,横向融瞰舞蹈、戏剧和影视之全局,力求从个人的视角探究美国表演艺术和媒介现时的昨天、今天和明天。读者可以通过这本书,深入了解当代舞蹈和表演艺术的发展,探究艺术作品背后的社会和文化背景,从而更好地理解舞蹈作品的内涵和艺术家的创作意图。本书共分为五个板块:艺术节、剧场与舞团演出季、舞蹈教育与公共空间、走进百老汇以及百老汇之外。艺术节板块主要记录了布鲁克林音乐学院新浪潮艺术节、林肯中心艺术节、白光艺术节等各大艺术节中上演的优秀剧目,如《李尔王》《午夜》《珠宝》等;剧场与舞团演出季板块主要记录了大卫•寇克剧场、乔伊斯剧场等上演的剧目以及优秀的演员,如巴兰钦、安娜•德瑞莎•姬尔斯美可、理查德•姆等;舞蹈教育与公共空间主要介绍了舞蹈与图书馆、博物馆,舞蹈与公园,舞蹈与电影,舞蹈的教育与传播之间的跨界合作与联系;走进百老汇主要记录了百老汇的经典剧目,如《礼物》《小狐狸》《汉密尔顿》等;百老汇之外则是记录了百老汇意外的戏剧,如《奥斯陆》《不眠之夜》等。除此之外,还有三篇对艺术节及剧院负责人的专访。