荀派再传弟子、北京戏曲艺术职业学院副院长许翠将自己多年的舞台实践表演感悟、教育教学的思考以及他人的艺评访谈汇集成书，加以总结，希望对戏曲艺术的学习者和从业者有所帮助。《艺事散记》上篇是对表演的感悟、对师恩的感念，下篇是对教学的思考，附录是艺评访谈，不仅有师父孙毓敏的谆谆教诲，还有王馗、宋丹菊、齐致翔、毛时安、翁思再、崔伟等艺术家和评论家的评戏评教，对于荀派艺术的发展和传承，具有重要的指导意义。

中国戏曲与西方戏剧是两种形态迥异的演剧艺术，西方戏剧成型很早，并很快以其恢宏的艺术作品以及科学的美学思想构筑了结构严谨、思想隽永的西方戏剧璀璨。中国戏曲虽起源甚早却成型较晚，除社会客观因素外，其艺术本体的复杂高超、美妙绝伦才是漫长酝酿的根本原因。本著作以艺术的本质属性——假定性为切入点，对东、西方戏剧分别进行深入的研究与比较，从中遴选出最为重要、最为关键的特征与规律性的内容，探讨如何构建充满假定性魅力、饱含民族神韵的戏剧艺术，这种探讨对创立民族戏剧体系具有深远的意义。对于戏剧艺术（主要指话剧艺术）来说，就是借鉴和吸收民族戏曲艺术的精髓与神韵，使之具有鲜明的民族特性，真正做到民族化；对于戏曲艺术而言，则是在保持自身本体特色与古典神韵的基础上创造性吸收和借鉴西方戏剧的优长，从而真正的走向世界舞台。

本书为中国著名漫画家常铁钧先生戏曲水墨漫画作品集，共收录作品147幅。从20世纪80年代中期开始“老戏新画”的创作，到1993年获得中国漫画界最高荣誉“金猴奖”，常铁钧先生的漫画创作，得到了同行专家和广大读者的高度认可。“老戏新画”用传统水墨画的笔法，从经典戏曲桥段中生发，用漫画语言讲述现代故事，因而具有漫画所特有的奇巧性、评议性和幽默感。他的画，笔法潇洒，时见诙谐，为当代不可多得之水墨漫画佳作。同时，本书将其中15幅画作所呈现的15个经典唱段，以二维码的形式置于画作旁，戏迷读者可扫码倾听。这些唱段，或是前辈大家的珍贵留声，或是当代名家的精彩演绎，无一不是听觉盛宴。读者可阅文、赏画，亦可闭目盥手，掩卷沉浸式静听。

本书是由保加利亚学者卡利娜·斯特凡诺娃（Kalina Stefanova）和美国学者马文·卡尔森（Marvin Carlson）共同编著并于2021年出版的一部文集，聚焦1989年“铁幕降下”这一当代重要事件发生以来，东欧地区的20位重要导演的作品与创作理念，这些导演可谓整个东欧戏剧面貌发生变化的主要催化剂。相较于2000年以来国际上出版的其他几部有关东欧戏剧的论著，本书除了对这一地区快速发展的戏剧进行了更为及时的介绍之外，还将焦点放在了当代戏剧文化的一个特殊而又核心的部分——导演身上。自20世纪初以来，导演一直充当着现代戏剧的核心力量，这一点在东欧各国戏剧中表现得更为明显。尤其是这20位导演，因他们勇于打破传统戏剧的限制，将多种艺术形式融合在一起，创造出了一种新的戏剧面貌，而对整个欧洲乃至世界戏剧都产生了实质性的影响。

本书由上海校园戏剧文本孵化中心、上海戏剧学院编剧学研究中心和上海戏剧学院中国戏剧故事工厂策划编选的一本剧本作品集，作为“上海校园戏剧文本孵化中心1 1丛书”之一出版。本书收录近年来上海校园创作中所涌现的14部剧本作品，分为“大师剧”“校园青春剧”“小剧场话剧”“百•千•万字剧编剧工作坊作品选”及”冀媒剧稿“几个部分。所收录的剧作中，如《包起帆》《辅导员》《源泉》等已经在舞台演出之后又作了重大修改，具有积极的现实教育意义和文化积累的文献价值。收录的小戏形式多样，有社会剧、爱情剧、穿越剧、梦幻剧、历史剧、传奇剧、家庭剧、讽刺剧、青春剧、小视频剧，也有弘扬主旋律的正剧。

本书为中国昆曲艺术研究的论文集，约19万字，内容主要包括四部分：第一，介绍以传播昆曲艺术为主题的博物馆所进行的展览回顾、文创推广、档案管理、志愿者工作等，聚焦博物馆工作内容的研究；第二，记录昆曲发展及推广过程中主要材料及人物相关的传承及保护历程，进行叙述与研究；第三，介绍昆曲相关曲谱文物收集及拯救的来历等，属昆曲史料整理相关研究；第四，关于昆曲名家的表演艺术研究，以及老艺人口述昆弋发展史记录等。本书作者皆来自与昆曲相关的不同领域，其中包括昆曲博物馆的从业人员、昆曲专业表演及史料研究者、昆曲保护倡议者、及能够整理老艺人口述昆曲发展的研究人员等。本书内容涉及昆曲相关的领域较为丰富，部分材料极为珍贵，其中文章行文较为流畅，具有较强的学术性、知识性、资料性，适合昆曲研究者及爱好者阅读。

本书先后采访广东粤剧界18位中国戏剧梅花（2007年更名为中国戏剧奖·梅花表演奖）得主，记录他们的从艺经历和舞台心得，在回顾演员成长过程的同时，也力图描述20世纪80年代的粤剧状况和艺术表演规律，并就诸如戏曲传承、创新元素、市场机制等热点问题展开探讨。本书既注重采访交谈的纪实性、还原性，也注重评论总结的理论性和阐发性，既展现了演员成功后的辉煌硕果，还有他们成功前所经历的失败挫折和经验教训。同时作者还思索名家流派、经典名作、传播影响、传承等问题，对戏曲传承、市场机制、创新元素等进行探讨，以此观照演员们的艺术观、人生观和文化观。

演出市场营销也是一门实践性很强的应用性课程。学生除了掌握课程的基本理论和方法外，还需要尽可能地接触和操练演出市场营销的过程，才能掌握和灵活运用这些理论和方法。为此，除了在教材和课堂教学中加入演出市场营销案例，学生还需要通过课堂练习、参与教学实习演出、参加社会实践等方式，获得演出市场营销的直接经验。本书以市场营销学的基本理论框架为线索，结合笔者在中央戏剧学院的教学实践、课堂教学的演出市场营销案例，通过课堂练习、让学生了解演出市场营销的基本理念、基本内容和基本方法。

《海外中国戏曲研究译丛：中国戏曲在法国的研究》是一本戏曲艺术理论专著。自法国传教士马若瑟神父翻译的《赵氏孤儿》法译本开始，19世纪上半叶大批的法国汉学家立足于对中国文化和语言已有的认知，尝试从不同的角度理解、探究中国文化的内涵。他们呕心沥血研究戏曲中诗体唱段所表达的含义，基于历史资料和旅行记录对中国戏曲进行全景式的介绍，将中国戏曲与西方戏剧进行比较，根据戏曲剧本内容分析中国社会和文化特点。

《昆曲口述史》是一部昆曲人物访谈录。全书通过对近150位有代表性的昆曲相关人士的系统、深入采访，反映了当代昆曲发展的整体面貌和历程。采访围绕被访人的艺术成长、事业发展、艺术感悟、对昆曲现状及未来的思考等方面展开，生动地展现了百年来昆曲艺术的发展历程，凸显了昆曲人热爱艺术，坚守、传承、发展优秀传统文化的精神。丛书是迄今规模最大的昆曲口述作品，填补了昆曲史的空白，对于昆曲研究乃至戏曲研究都独具价值。全书图文并茂，在被访人娓娓的讲述中，一个个感人的故事让鲜活生动的人物跃然纸上，从中可看到艺术家生活中不为人知的另一面，既是个人生活史，又是艺术史和社会生活史，读来饶有趣味。本册是该丛书的研究者、曲家卷（上），收录了程振旅、丁修询、范正明、甘纹轩、郭汉城、胡度、刘保绵、丛秀华、刘厚生、楼宇烈、洛地、欧阳启名、钱璎、桑毓喜等人的访谈。