源于中国戏曲的吸引，对中国戏曲有着“难以自抑的热爱”（ irrepressible addict） 的艾克敦用 7 年时间选取剧目，尽量多方面展示中国戏曲魅力的全貌。所选38部戏曲，是中国戏曲的地道精华。译文以无与伦比的精妙精确记录下中国戏曲对话的神韵，是戏曲翻译的标杆之作。本戏曲选内容丰富，主要包括京剧和部分昆曲内容，按照表演风格将所有剧目分为文戏、武戏和杂戏 。

梅兰芳，出生于北京，祖籍江苏泰州，中国京剧表演艺术大师，与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”。其生前曾任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国戏剧家协会副主席。梅兰芳在20世纪20年代前，根据名著《红楼梦》编演了三出剧目，这在当时北方是第一次出现红楼戏，给京剧舞台又增添了异彩。在梅兰芳50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等。

本书宏观上指出了当前柳子戏音乐著述中论述与实践存在的五个问题，微观上纠正了一些使用不准确的柳子戏理论术语，如“关于柳子戏曲、曲调、曲牌与‘四大调’的概念混淆”“关于声腔与曲式的 混淆”“将曲牌与宫调、曲牌与板式混称”“对柳子戏的四大调（调式、调性）诠释之常识错误”“主奏乐器竹笛的高难度演奏问题”，也提出了解决“柳子戏五个问题的构想”等。既务实，又有理论高度，适用于教学与自学，也可供他人品读，是柳子戏艺术传承与人才培养很实用的参考书。

《史诗剧的符号表达》基于民族学符号象征理论，通过对大型藏文化史诗剧《文成公主》的研究，探讨艺术剧目如何解读和展现民族文化，如何运用身体、舞台等符号建构象征意义。史诗剧《文成公主》不仅展现了文成公主的个人魅力，还表达了中华民族共同体意识的主旨涵义，对地方文化产业、经济具有一定的影响力，从中我们可以看到文化产品、地方经济与艺术创作之间的关系。

本书分为四个章节，作者在著作中通过翔实的梳理钩沉，探清了吕剧艺术的“前世今生”，还结合吕剧艺术发展的百年历史，阐明了吕剧艺术的美学风格特征；作者不仅立足地方乡土剧种，阐明了吕剧艺术承担的“寓教于乐”功能，还站在21世纪的今天，提出吕剧未来的走向问题。是一部不可多得的，富有新意的女性主义吕剧批评视域下的吕剧艺术研究专著。

几十年来，在浙戏剧界有一个耳熟能详的称呼——顾伯伯。每当提起这个名字，戏剧界同行总会被他崇高的人格魅力和精湛的艺术造诣所感动，高山仰止，肃然起敬。他就是当代著名剧作家顾锡东。本书是来自全国各地的三十多位剧作家、戏剧评论家、演职员以及戏迷代表，在长三角三省一市戏剧家协会和嘉善县人民政府共同举办的顾锡东戏剧艺术研讨会上的研讨稿的汇集。

杨小楼（1878年—1938年），别名三元，安徽怀宁人，杨月楼之子，京剧武生演员，杨派艺术的创始人。杨小楼和梅兰芳、余叔岩并称为“三贤”，是京剧界的代表人物，享有“武生宗师”的盛誉。其幼时入小荣椿社学艺，嗓音清脆洪亮，唱念均遵“奎派”风范，代表作品有《长坂坡》《挑滑车》。杨小楼在艺术上继承家学，师法俞菊笙、杨隆寿，同时博采众长，逐渐形成独树一帜的“杨派”。杨小楼的嗓音清脆洪亮，唱念均遵“奎派”风范，咬字清楚真切，间有京音，行腔朴直无华。唱念注意准确表达角色的感情。从现存的《霸王别姬》《夜奔》《野猪林·结拜》等戏的唱片中，可以领略到他唱念的神韵。杨小楼武打步法准确灵敏，无空招废式，更能恰当贴切地表现人物的性格，着力体现意境，追求神似，也即“武戏文唱”的杨派特点。

谭鑫培一生创造了为数众多的艺术形象。由于他善于体察人物的身份、性格和精神气质，因而演来无不形神毕肖。熟悉谭派艺术的著名票友陈彦衡说：“谭鑫培演孔明有儒者气，演黄忠有老将风，《胭脂褶》之白槐居然公门老吏，《五人义》之周文元恰是市井顽民。流品迥殊而各具神似。”他在塑造人物时，不仅注意形象的真，而且讲求艺术的美，在唱念做打各方面都有自己的独特创造，以声调悠扬婉转，长于抒情取胜，但有时不免略带感伤。谭的唱腔不但集程长庚、余三胜、张二奎、王九龄、卢胜奎、冯瑞祥等唱法之大成，而且广泛吸取了青衣、老旦、花脸各行的唱法以及昆曲、梆子和大鼓的音调，巧妙地融于老生唱腔中而不露痕迹，又能统一于自己的独特风格之中，自成一家。

本书主要介绍诺埃尔·卡罗尔的戏剧理论，绝大部分内容属于首次在国内出版。全书共分为三个部分：（1）第一部分主要是卡罗尔于2015年12月在上海戏剧学院所作讲座“亚里士多德《诗学》：西方戏剧理论的奠基”的中译文。这是卡罗尔教授应邀专门为上海戏剧学院撰写，其有关研究内容和观点通过本次讲座在国际上首次公开。在该部分，卡罗尔主要讨论了亚里士多德的悲剧概念，他对悲剧基本情节结构的分析，他对悲剧价值和意义的辨析，卡塔西斯的意义，他对悲剧诸成分的探讨，他关于悲剧定义的关键术语等内容。（2）第二部分主要介绍了卡罗尔对戏剧哲学的中心问题之一，即“何为戏剧”的研究。在该部分，卡罗尔着重论述了戏剧的二重性，以及由此衍生出的两种截然不同的艺术形式——剧本写作的艺术和戏剧演出的艺术。（3）第三部分主要是卡罗尔在2003年出版的Living in an Artworld一书有关戏剧部分的中译文。在该部分，卡罗尔着重论述了戏剧与遂行的关系，以及划分遂行的两条主线——艺术遂行和遂行艺术，并对某些演出和重要的遂行艺术家们进行了评论和回顾，最后引入了彼得·布鲁克的戏剧哲学以及论述了方法论方面的尝试。

20世纪初一批俄罗斯象征主义作家针对本国戏剧发展方向提出了一种新的戏剧认知。相较于西欧象征主义思潮，俄罗斯象征主义倾向于戏剧应积极地介入和改造生活，主张在戏剧艺术里以象征主义美学尺度构建新世界，打破二者取其一的二元对立模式，融合可见的外在第一现实与可知的内在第二现实。《俄罗斯象征主义戏剧研究》分为上下两编。上编讨论俄罗斯象征主义戏剧的内涵，考察象征主义戏剧的思想渊源及其在理论建构和文本创作层面的探索，带领读者走进俄罗斯象征主义戏剧的艺术世界。下编论述俄罗斯象征主义戏剧的外延，即影响和当代价值，旨在引导读者跳出象征主义戏剧的世界，重新审视20世纪这一戏剧流派在艺术领域内外所体现的价值。该部分论及20世纪20年代在象征主义与社会运动相交织的特殊背景下出现的左翼戏剧以及象征主义戏剧思想在当代俄罗斯戏剧导演剧场实践中的在场，探讨象征主义戏剧思想在当今戏剧创新中的指导意义以及在剧场外实现心理治疗功能的可能性。