本书为温州知名学者周功清的学术专著，十五万字。作者通过对库下村田都元帅信仰及采茶戏的调查，展示了田都元帅信俗背景下采茶戏的起源、发展及展演过程，从其戏俗结合的特点揭示库下采茶戏作为一种祭祀戏剧的特征，阐述了在民间宗教信仰和迎神赛会等民俗背景下，“小戏”何以能“大做”的过程和缘由。作者文笔朴实，资料翔实，结论明确，富于学术出版价值。

本书是一部集自传、论文及社会知名人士评价的综合性文集，详实记录了豫剧演员张艳萍从事豫剧表演工作四十年来的生活，工作和学习经历，并收集了她从艺四十年以来的部分学术文章以及社会各界名家对其中肯的评价。

《地方戏曲文献汇编·河北卷》所收为《河北戏曲资料汇编》第一至二十辑。《河北戏曲资料汇编》由《中国戏曲志》河北卷编辑部编辑，河北省文化厅、河北省民族事务委员会、中国戏剧家协会河北分会于一九八四年至一九八七年内部印行。该书对历史上河北戏曲活动情况，剧作家、演员、班社事迹，河北的戏曲剧种史及外来剧种在河北流布情况，抗日战争及解放战争时期戏曲工作情况等进行了广泛的资料搜集，尤为珍贵的是收录了中华人民共和国成立后文化部门档案和二十世纪八十年代对戏曲工作者、老艺人的访谈、座谈记录等原始史料，具有无可替代的价值。

全书共由六个部分、21篇文章组成。六个部分分别为：戏曲文献、戏曲史论、近现代戏曲、当代戏曲、剧种研究和吹腔研究。其中戏曲文献部分中包括《〈宗北归音〉及康熙年间弋阳腔的发展》《清代内府五色套印本〈劝善金科〉成书考》《〈薛旦的九龙池〉辨正》；戏曲史论部分包括《唐傀儡戏起源说“木女解围”故事的形成》《元杂剧家杨显之身份推考》《正名•楔子•借宫：元杂剧体制与鬼神戏时空呈现》《清代戏仿类剧作“窃戏”考论》；近现代戏曲部分包括：《从“中州韵”到“方言”：20世纪戏曲舞台语言观之转向》等。

柳琴戏，俗称“拉魂腔”，清朝乾隆年间发源于临沂的兰山、郯城一带，广泛流布于鲁、苏、豫、皖接壤地区，2006年，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。锣鼓经是中国传统器乐及戏曲里面常用的打击乐记谱方法，也称为“锣经”，主要是用鼓、板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐的声音组合成各种不同的节奏，以烘托舞台上肃穆、悠闲、抒情紧张、激烈、惊惶的不同的情绪及气氛。打击乐是中国戏曲艺术中不可或缺的重要组成部分。它不仅掌控着戏剧节奏的快慢以及力度的强弱变化，还在一定程度上体现出各个剧种所不同的艺术风格和特色。本书从“柳琴戏锣鼓经应用简述”“锣鼓经谱例和用途”“常用曲牌谱例和用途”三个部分，对柳琴戏锣鼓经及曲牌的演奏方法、艺术特征及其在剧目中的实际应用等进行了较详细的记述和分析。该书的出版，填补了柳琴戏打击乐理论研究方面的空白。不仅对柳琴戏初学者提供了很好的教材，而且对柳琴戏的音乐理论研究，亦将发挥积极的作用。

谭鑫培一生创造了为数众多的艺术形象。由于他善于体察人物的身份、性格和精神气质，因而演来无不形神毕肖。熟悉谭派艺术的著名票友陈彦衡说：“谭鑫培演孔明有儒者气，演黄忠有老将风，《胭脂褶》之白槐居然公门老吏，《五人义》之周文元恰是市井顽民。流品迥殊而各具神似。”他在塑造人物时，不仅注意形象的真，而且讲求艺术的美，在唱念做打各方面都有自己的独特创造，以声调悠扬婉转，长于抒情取胜，但有时不免略带感伤。谭的唱腔不但集程长庚、余三胜、张二奎、王九龄、卢胜奎、冯瑞祥等唱法之大成，而且广泛吸取了青衣、老旦、花脸各行的唱法以及昆曲、梆子和大鼓的音调，巧妙地融于老生唱腔中而不露痕迹，又能统一于自己的独特风格之中，自成一家。

《史诗剧的符号表达》基于民族学符号象征理论，通过对大型藏文化史诗剧《文成公主》的研究，探讨艺术剧目如何解读和展现民族文化，如何运用身体、舞台等符号建构象征意义。史诗剧《文成公主》不仅展现了文成公主的个人魅力，还表达了中华民族共同体意识的主旨涵义，对地方文化产业、经济具有一定的影响力，从中我们可以看到文化产品、地方经济与艺术创作之间的关系。

本书分为四个章节，作者在著作中通过翔实的梳理钩沉，探清了吕剧艺术的“前世今生”，还结合吕剧艺术发展的百年历史，阐明了吕剧艺术的美学风格特征；作者不仅立足地方乡土剧种，阐明了吕剧艺术承担的“寓教于乐”功能，还站在21世纪的今天，提出吕剧未来的走向问题。是一部不可多得的，富有新意的女性主义吕剧批评视域下的吕剧艺术研究专著。

杨小楼（1878年—1938年），别名三元，安徽怀宁人，杨月楼之子，京剧武生演员，杨派艺术的创始人。杨小楼和梅兰芳、余叔岩并称为“三贤”，是京剧界的代表人物，享有“武生宗师”的盛誉。其幼时入小荣椿社学艺，嗓音清脆洪亮，唱念均遵“奎派”风范，代表作品有《长坂坡》《挑滑车》。杨小楼在艺术上继承家学，师法俞菊笙、杨隆寿，同时博采众长，逐渐形成独树一帜的“杨派”。杨小楼的嗓音清脆洪亮，唱念均遵“奎派”风范，咬字清楚真切，间有京音，行腔朴直无华。唱念注意准确表达角色的感情。从现存的《霸王别姬》《夜奔》《野猪林·结拜》等戏的唱片中，可以领略到他唱念的神韵。杨小楼武打步法准确灵敏，无空招废式，更能恰当贴切地表现人物的性格，着力体现意境，追求神似，也即“武戏文唱”的杨派特点。

20世纪初一批俄罗斯象征主义作家针对本国戏剧发展方向提出了一种新的戏剧认知。相较于西欧象征主义思潮，俄罗斯象征主义倾向于戏剧应积极地介入和改造生活，主张在戏剧艺术里以象征主义美学尺度构建新世界，打破二者取其一的二元对立模式，融合可见的外在第一现实与可知的内在第二现实。《俄罗斯象征主义戏剧研究》分为上下两编。上编讨论俄罗斯象征主义戏剧的内涵，考察象征主义戏剧的思想渊源及其在理论建构和文本创作层面的探索，带领读者走进俄罗斯象征主义戏剧的艺术世界。下编论述俄罗斯象征主义戏剧的外延，即影响和当代价值，旨在引导读者跳出象征主义戏剧的世界，重新审视20世纪这一戏剧流派在艺术领域内外所体现的价值。该部分论及20世纪20年代在象征主义与社会运动相交织的特殊背景下出现的左翼戏剧以及象征主义戏剧思想在当代俄罗斯戏剧导演剧场实践中的在场，探讨象征主义戏剧思想在当今戏剧创新中的指导意义以及在剧场外实现心理治疗功能的可能性。