祥符调是明清之际兴起的梆子腔家族中的重要分支，堪称豫剧的母调。本书第一部分探析祥符调的发源地；第二部分为人物传记；第三部分为当代名家、学者对祥符调的调查、研究；第四部分为机构和制度介绍；第五部分是专家对戏曲之乡的考察活动。

全书共由六个部分、21篇文章组成。六个部分分别为：戏曲文献、戏曲史论、近现代戏曲、当代戏曲、剧种研究和吹腔研究。其中戏曲文献部分中包括《〈宗北归音〉及康熙年间弋阳腔的发展》《清代内府五色套印本〈劝善金科〉成书考》《〈薛旦的九龙池〉辨正》；戏曲史论部分包括《唐傀儡戏起源说“木女解围”故事的形成》《元杂剧家杨显之身份推考》《正名•楔子•借宫：元杂剧体制与鬼神戏时空呈现》《清代戏仿类剧作“窃戏”考论》；近现代戏曲部分包括：《从“中州韵”到“方言”：20世纪戏曲舞台语言观之转向》等。

《中国曲艺经典》是《中华传统文化经典系列丛书》之一，书稿分为4个篇章， 分别为古代曲艺作品、近现代曲艺作品、当代曲艺作品和少数民族曲艺作品，编者选取了子弟书、评书、相声、京韵大鼓、琴书、快书等全国各地比较流行的曲种作品103篇。书稿为中国文学艺术研究者、曲艺专业人员、曲艺爱好者和学习者提供了例证。

晋剧是我国北方地区梆子腔剧种中颇具特色的代表，在其两百多年的发展历程中，形成了诸多流派，本书着重对以丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲为代表的“丁、牛、郭、冀”四大晋剧流派进行研究。书中将四大流派精要概括为“须生巅峰的丁派、云遮月般的牛派、绝活频出的郭派、婉转流畅的冀派”，以此为基点，既介绍了各流派代表人物的艺术生涯和艺术风格的形成，又结合实例，突出介绍了各流派独具特色的艺术表现形式，同时不忘传统艺术的传承和创新，对各流派在当下的传承也进行了介绍和分析，并结合现实，对晋剧发展过程中出现的问题、面临的挑战进行分析、总结和展望。本书弥补了晋剧研究方面关于流派综合研究方面的空白，对晋剧的传承发展有一定的积极作用。

柳琴戏，俗称“拉魂腔”，清朝乾隆年间发源于临沂的兰山、郯城一带，广泛流布于鲁、苏、豫、皖接壤地区，2006年，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。锣鼓经是中国传统器乐及戏曲里面常用的打击乐记谱方法，也称为“锣经”，主要是用鼓、板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐的声音组合成各种不同的节奏，以烘托舞台上肃穆、悠闲、抒情紧张、激烈、惊惶的不同的情绪及气氛。打击乐是中国戏曲艺术中不可或缺的重要组成部分。它不仅掌控着戏剧节奏的快慢以及力度的强弱变化，还在一定程度上体现出各个剧种所不同的艺术风格和特色。本书从“柳琴戏锣鼓经应用简述”“锣鼓经谱例和用途”“常用曲牌谱例和用途”三个部分，对柳琴戏锣鼓经及曲牌的演奏方法、艺术特征及其在剧目中的实际应用等进行了较详细的记述和分析。该书的出版，填补了柳琴戏打击乐理论研究方面的空白。不仅对柳琴戏初学者提供了很好的教材，而且对柳琴戏的音乐理论研究，亦将发挥积极的作用。

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本书为是中国戏曲学会、山西师范大学戏曲文物研究所共同编撰的学术文集，文集以戏曲文物研究为特色，以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容。本期共收录《金代“散乐人”碑刻考》《阳泉南杨家庄村新见元院本演出壁画刍议》《汾阳市刘家堡村关帝庙剧场考述》《重返元曲本色：凌濛初的曲学思想与晚明曲坛风貌》《太行山西麓古村落民间信仰的构建、变迁及演剧习俗》《福州府旧志所见当地民间演剧文化生态》《清代客家山区的演剧传统及其空间建造》《“班园一体”制下的晚清上海梨园纠纷案初探》《民国上海永安乐社考论》等最新戏曲研究论文十余篇，包括戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究；戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究；高层次的戏曲理论、戏曲美学研究；少数民族戏剧研究；戏曲作家、作品研究；当代戏曲现状与走向研究等。

源于中国戏曲的吸引，对中国戏曲有着“难以自抑的热爱”（ irrepressible addict） 的艾克敦用 7 年时间选取剧目，尽量多方面展示中国戏曲魅力的全貌。所选38部戏曲，是中国戏曲的地道精华。译文以无与伦比的精妙精确记录下中国戏曲对话的神韵，是戏曲翻译的标杆之作。本戏曲选内容丰富，主要包括京剧和部分昆曲内容，按照表演风格将所有剧目分为文戏、武戏和杂戏 。

杨小楼（1878年—1938年），别名三元，安徽怀宁人，杨月楼之子，京剧武生演员，杨派艺术的创始人。杨小楼和梅兰芳、余叔岩并称为“三贤”，是京剧界的代表人物，享有“武生宗师”的盛誉。其幼时入小荣椿社学艺，嗓音清脆洪亮，唱念均遵“奎派”风范，代表作品有《长坂坡》《挑滑车》。杨小楼在艺术上继承家学，师法俞菊笙、杨隆寿，同时博采众长，逐渐形成独树一帜的“杨派”。杨小楼的嗓音清脆洪亮，唱念均遵“奎派”风范，咬字清楚真切，间有京音，行腔朴直无华。唱念注意准确表达角色的感情。从现存的《霸王别姬》《夜奔》《野猪林·结拜》等戏的唱片中，可以领略到他唱念的神韵。杨小楼武打步法准确灵敏，无空招废式，更能恰当贴切地表现人物的性格，着力体现意境，追求神似，也即“武戏文唱”的杨派特点。

本书宏观上指出了当前柳子戏音乐著述中论述与实践存在的五个问题，微观上纠正了一些使用不准确的柳子戏理论术语，如“关于柳子戏曲、曲调、曲牌与‘四大调’的概念混淆”“关于声腔与曲式的 混淆”“将曲牌与宫调、曲牌与板式混称”“对柳子戏的四大调（调式、调性）诠释之常识错误”“主奏乐器竹笛的高难度演奏问题”，也提出了解决“柳子戏五个问题的构想”等。既务实，又有理论高度，适用于教学与自学，也可供他人品读，是柳子戏艺术传承与人才培养很实用的参考书。